Prada是一个手袋，一个时尚品牌，一个奢侈品的象征，并成为一个重塑观众认知的文化机构意大利时尚评论家Angelo Flacc**Ento近日在接受《W》杂志的设计师采访时写道：“捕捉Prada品牌并不容易，它所代表的世界就像一个令人费解的谜题，探究它的过程就像破译心灵一样，令人眼花缭乱。 越是令人眼花缭乱，越是引人入胜。 没错。 如果 flacc**ento 看到我雄心勃勃的标题，恐怕我会翻白眼。 这太冒昧了，对于这样一个致力于构建流动而复杂的语境的品牌来说，一百人的心中大约有100个Prada。 就连普拉达本人也不乐意将其局限于文字和文字。 准确地说，与其说是如何理解Prada，不如说是如何理解一个已经成为知识分子标签和**的奢侈品牌。 如何理解这种经久不衰的Prada狂热。 这种狂热随着近日在上海星辰美术馆开幕的Pradasphere II展览再次汇聚、扩散和蔓延，在寒冷的季节里，带着一股明显的热度到达每一颗Prada明星，并拉扯着每一个在地球之外停留的观察者。 两周前，当我与第一批受邀的时尚编辑和时尚专业人士一起走过脚手架式的展示台，仔细阅读从大量档案中精心挑选的数百个过去的系列时，我感受到了这种狂热的能量。
Pradasphere II展览在上海星美术馆开幕。这部Prada编年史，没有任何刺激或文字渲染，甚至对系列的描绘都是平淡而直白的，但它几乎立即引起了每个人的怀旧之情。 即使是离开杂志业的前时尚编辑也忍不住回忆起自己：“看，我记得这个系列，我从这个季节开始。 ”这是最高的赞美。 牢牢地嵌入记忆，不仅是某个系列独特的面料或颜色，更是时尚的初恋和理想，哪怕在未来琐碎曲折的生活中默默降温，也很容易在某些时刻被触发。 触发此类时刻的品牌和活动并不多，尤其是当像Prada这样的世界知名奢侈品牌能够激发情感，而不仅仅是对业务规模、奇观和销售数字的钦佩时这样一个非小众品牌，究竟是什么惹起了宗教狂热？Miuccia Prada随后与她的联合创意总监Raf Simons一起出现在展览中，并很快被人群包围。 一向冷漠矜持的时尚人，此时却表现出了追星的热情。
Prada联合创意总监Raf Simons和Miuccia Prada我努力在后脑勺摇曳的层层之间捕捉Miuccia Prada。 她个子不高，不瘦，姿态沉稳，但无法忽视。 这是世界上最知名的品牌之一的创始人、创造者和领导者。 正是她让像普拉达这样的跨国公司表现得更像一个独立而前卫的品牌。 Prada的狂热从何而来？答案就在她身上。 尽管他接管了祖父于 1913 年创立的家族企业。 但Prada已经与Miuccia Prada本人平起平坐。 在掌舵Prada期间，Miuccia Prada将自己的个人身份和DNA融入了品牌。 她的作品复杂、矛盾、生动、严谨、活泼、精英与包容、传统与前卫、流行与叛逆、坚实与流动，正如弗拉克**恩托所说，“一个令人费解的谜题”。 但毫无疑问，它是智力上的。 普拉达的青年时代是那个时代西方女性知识分子生活的典范。 她拥有政治学博士学位，喜欢戈达尔和皮埃尔·保罗·帕索里尼的电影。 他出生于一个富裕的资产阶级家庭，受到社会潮流的启发。
这位 20 岁的年轻人对自己参与政治和改变世界的愿望感到“羞耻”，正如她在未来的采访中经常说的那样。 
在掌舵Prada期间，Miuccia Prada将自己的个人身份和DNA融入了品牌。2024年，30岁的她“不情愿地”接管了普拉达。 她对时尚的纠结和暧昧态度并没有阻止她推出一款非凡的手袋，并在六年后确立了她在行业中的地位。 它不是优质皮革，而是尼龙布，通常用于制作降落伞，从不进入奢侈材料的范畴。 Miuccia Prada说，这是她自己接触任何资产阶级主题的原因“我想摧毁它。 ”这件早期作品或多或少清晰地表达了Prada精神的核心，这种精神贯穿了未来40年的创作：反思品质。 她的系列总是充满自我意识和自我反思，敦促观众重新思考时尚的表达及其包容性领域。 40 年后的今天，这款包袋经过迭代，仍然流行。 破坏仍在继续，这也让Prada从手袋、时尚品牌、奢侈品符号中走出来，成为重塑观众感知的文化主体。40岁时，Miuccia Prada决定设计**。 在该系列推出前一年，Prada女士与她的商业和生活伴侣公司的首席执行官Patrizio Bertelli结婚。 虽然找不到**，但从现有的文字资料来看，她在婚礼上穿了点剑，灰色棉质连衣裙，穿着米兰顶级童装品牌法拉利姐妹（Ferrari Sisters）制作的**外套。 毫无疑问，她忠实地将自己独特的品味融入到这个系列中。 从那以后，普拉达只穿自己设计的衣服。 Prada品牌和Miuccia Prada本人从此在多个维度上正式合二为一。 在Pradasphere II展览中，我们可以看到2024年秋冬系列的系列。 这个系列开启了 Prada 90 年代，乍一看看起来很简约，但当你仔细观察时，它看起来很古怪。 开襟衫、及膝裙、渔夫帽、校服的简单纽扣，平常的服装一直流传至今，还有朴实的棕色，Miuccia Prada说这是最不受欢迎、最难卖的，但它更喜欢大量使用，从此成为Prada的标志性颜色。
Prada 1988秋冬系列。这个系列符合一些资产阶级的品味，简约、奢华、优雅的A字裙和精致的黑色外套，破坏了一些资产阶级的品味，比如轻浮的粉红色和鲜艳的红色，这些颜色是Prada女士自己从小就想穿的颜色，但被持有传统风格的母亲严格禁止。 再比如鞋子，平底**鞋，女人可以踩着它跑。 与第一款手袋一样，首个系列已经暗示了Prada创作中的一些创意。 实用主义是丰富而复杂的，多层次的，但从未被打破和倒退。 这是Miuccia Prada自传体设计的开端，展示了一位在最美好、最优雅的品味中长大的Prada女性如何探索和对抗这种侵入她血统的传统。 她的设计总是关于印象和概念的错位，与我们认为理所当然的美学作斗争。 从此，其他设计师纷纷追随她的脚步，她备受崇拜的地位开始确立，她也逐渐成为文化英雄。 苏珊·桑塔格（Susan Sontag）在一篇关于戈达尔的文章中写道，现代文化英雄有两个共同点：他们在某些方面是努力工作的典范，也是旧时代的伟大破坏者。 这导致他们对文化产生了两种截然不同的态度。 像杜尚这样的艺术家不得不对传统的高雅艺术做出冷漠的讽刺姿态。 另一方面，戈达尔表现出对接受一切文化成就的极大兴趣，虽然不乏反思，但他并不回避优雅和包容，通过吸收他人的艺术成就来发展自己的道路。 Miuccia Prada无疑属于后一类。 与90年代其他革新高级时装的前卫独立设计师不同，Prada的设计可以说是激进的保守主义。 她没有抛弃传统美，而是重新发明它，灵感板似乎没有界限。 她会用最刻板、最陈词滥调的蕾丝和雪纺来诠释女性气质和女权主义与时尚之间的复杂关系，也向最能体现资产阶级高雅品味的伊夫·圣罗兰（也是她最欣赏的设计师）致敬。 她参考了法国未来主义时尚大师帕科·拉班纳、安德烈·库雷日和皮尔·卡丹等作品，法国资产阶级的着装，也借鉴了意大利新现实主义电影和黑色***，尤其是千禧年后，她从简单走向复杂，系列千变万化，充满了各种奇思妙想和灵感。 这些系列是片段，相互呼应。 可以说，每个系列都是一个自我否定的整体，一个解构整体的整体。 甚至，两个系列之间形成了一个自我否定的整体，这是Prada对Prada整体的解构。 她说，她故意做丑陋的设计，她的反思和质疑精神不仅指向传统美，也指向她自己。 例如，她嘲笑其他意大利品牌（如汤姆·福特（Tom Ford）掌舵的古驰（Gucci））设计中明显的性挑衅，并在2024年春夏以被称为“丑陋时尚”的老式印花作为回应。 但在 2002 年秋天，她摒弃了之前刻意严肃、老派的复古风格，推出了一个名为"“Erotic Fashion”，一个带有透明 PVC 夹克和及膝黑色皮靴的系列。
prada 2024年春夏和2024年秋冬Miuccia Prada说道：“时尚从来都不是制作衣服，而是要活出你个性的不同方面。 ”2024年，当Raf Simons成为该品牌的联合创意总监时，Prada再次发生了一些微妙的变化。 一开始的系列似乎更加简洁内敛，加入了西蒙斯擅长的街头元素。 然而，经过几个赛季的磨合，Prada x Simons的组合逐渐产生了奇妙的化学反应。 回顾Prada过去的设计，他们继续审视和重塑传统服装，具有Simons式的现代感，但采用了相同的Prada元素和技术。 很容易理解为什么无论她的创意多么不拘一格，她最终都会拥有清晰可辨的 Prada 风格，而这些标志性单品从一开始就保持不变：及膝裙、剪裁或百褶图案厚重的皮鞋，经常搭配非常独特的及膝袜;粉红色和特殊的颜色组合，如棕色、芥末色和紫色。 Prada的系列就像Prada女士本人一样，打底打底，然后随着时间的推移增加层次，她个性的不同方面是不可预测的。 它很有趣，很复杂，很吸引人，但它永远不会模糊。 Prada的系列就像Prada女士本人一样，打底打底，然后随着时间的推移增加层次，她个性的不同方面是不可预测的。 它很有趣，很复杂，很吸引人，但它永远不会模糊。 Prada本人就是这样，她的系列也是如此。 Miuccia Prada将相互矛盾的元素并置在一起，以一种难以捉摸的方式表达出来。 这种对美与丑界限的探索，现在已经形成了一个新的标尺。 如今，人们早已习惯了Prada的作品，总有一种奇怪的感觉。 无论设计多么古怪，她的观众只会怀疑自己，而不是Prada女士的品味水平。 但在早期，这种探索需要勇气。 权威的美国时尚评论**对2024年Prada**春夏系列中出现的棕褐色绒面革围裙、贝壳短裤和迷你裙感到震惊。
prad2024年春夏系列“太离谱了！审稿人写道。 而Miuccia Prada所担心的不是离谱，而是无聊。 “如果你只是想看起来很瘦，穿一件窄而**的连衣裙，那么你最终只会穿无聊的衣服，而且不可能创造，”她说。 时尚不仅仅是吸引人们。 ”时尚不仅关乎吸引人，还关乎大脑。 早在2024年，时尚编辑们就已经将Prada的系列称为“知识分子的作品”。 《卫报》的一位记者曾经写道：“如果你选择穿普拉达，你不是在考虑衣服，而是在考虑别的东西：普鲁斯特，生命的意义，或者《2001：太空漫游》中的花岗岩意味着什么。 这当然是个玩笑，一件衣服不可能成为“知识分子”。 2024年，Prada女士将自己的业务扩展到Prada基金会，并与丈夫共同担任主席。 从那时起，Prada在更广阔、更深远的维度上展现了其作为“知识分子品牌”的气质。 今天，我们早就认为，每一个大型时装屋都应该是一个文化平台，举办展览，与艺术家或工业设计师合作。 这是一项常规活动，预算和投资由领导层控制，创意和营销部门负责从其他领域寻找创作者。
因此，时装屋本身并不是文化，它只是一个为大众创造艺术时尚生活方式的文化平台，目的是通过多种营销手段多卖几个手袋。 Miuccia Prada则与众不同。 与大多数奢侈品牌不同，她既是商业决策者，又是创造者。 在大公司的体系中，经常可以看到创作者站在耀眼的光芒中展示他的灵魂，向公众保证他的灵魂具有充分的价值，而其背后的商人则负责将这种灵魂的展示转化为源源不断的营业额。 造物主灵魂价值的诚意常常受到质疑。 Prada做出的任何决定都是由设计师自己做出的，这本身就更有说服力。 Prada在她所做的每一件事上都具有Miuccia Prada的感觉，正如她在接受采访时所说，她对文化的态度是“我们不赞助文化，我们创造文化。她做到了。 从她决定在艺术领域追求事业的那一刻起，Prada女士和她的丈夫就开始结识艺术家并致力于学习。 直到这次自学20多年后，她才交出了自己的作品，在世界上引起了轩然。 2024年，由Prada的长期合作伙伴Rem Koolhaas和OMA设计的永久性实体艺术机构在米兰落成，并向公众开放。 这是一个宏伟到令人惊叹的地方，前身是一座可追溯到 20 世纪初的酒庄，由七座现有建筑和三座新建筑组成，包括一座被称为“鬼屋”的四层镀金塔楼和导演韦斯·安德森设计的咖啡馆 Bar Luce。 
Prada基金会于2024年在米兰正式成立。我还记得我第一次参观Prada**时，它和Prada的其他产品一样不同。 鬼屋展示了雕塑家罗伯特·戈伯（Robert Gober）和路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）的作品。 在顶楼，戈伯安装了一条下水道，水在下面流动。 在岩石和瓦砾之间，有一颗开着灯的心，它被丢弃了，但仍然在跳动。 面对这颗跳动的心脏，一旁的一位意大利朋友淡淡地说：“意大利应该感到惭愧，这么多年没能在米兰建起一个充满传统博物馆的当代艺术中心，但普拉达却是一个做到了的品牌。 正如Prada女士所说，她不仅仅是一个赞助人。 在接受《Another Magazine》采访时，Prada艺术与科学总监Germano Celent提到，Prada女士是一位非常专业的策展人。 而且，她的策展风格和设计风格是一样的：“当谈到艺术展示的想法和解决方案时，Miuccia绝对是我见过的最具实验性的人之一。 她从不满足于最新的展览趋势，而是始终努力取得更极致的结果。 如今，Prada**已成为米兰文化景观中充满活力和活力的一部分，拥有各种形式的各种展览。 在《纽约时报》最近发表的一篇长篇报道中，Miuccia Prada说：“我经常告诉俱乐部的工作人员，我必须卖掉很多昂贵的手袋来经营博物馆。 她的朋友、英国艺术家达米安·赫斯特（Damien Hirst）记得她说：“手提包不是艺术。 当你遇到其他人时，“这位艺术家继续告诉记者，”他们会一直告诉你，手袋是艺术，你需要100个。 ”
miuccia prada她说，为了经营博物馆，她不得不卖掉很多昂贵的手袋在《纽约时报》这篇关于普拉达的长篇文章中，最让我印象深刻的一件事是韦斯·安德森（Wes Anderson）对Miuccia Prada的描述：“你可以很快感受到她的脆弱，而这种脆弱可以从如此权威的人身上消失。 我不认为你可以完全触摸它们，而没有一点点这种感觉。 “这让人更加理解了Prada的狂热。无论社会和世界如何变化，人类仍然需要偶像。 在制造业和商业文明铺天盖地的时代，隐藏在无敌冷面之下的企业家，会以木强的风貌让人感到敬畏和崇拜，却不可能进入人们的心中。 Miuccia Prada之所以成为文化偶像和文化英雄，不是因为Prada公司的业绩记录，而是她无限的精力、冒险精神和独特的个性，在驾驭商业、消费和迅速普及时尚界时，她仍然表现出来。 人们总是希望看到强烈的个人偏好和真实的情感，以便在世俗社会中取得成功，这产生了人们最终不会被数字和制度抹去的希望。 只有当这样的创始人成为文化英雄时，跨国公司才能激起宗教狂热。 这种情况很少见，但并不是唯一的，就像史蒂夫·乔布斯（Steve Jobs）和埃隆·马斯克（Elon Mask）一样。 这个文化英雄是一个复合矛盾体。 Miuccia Prada曾告诉《独立报》：“你知道，我必须非常勇敢地去做时尚。 从理论上讲，这是最女权主义的工作，在60年代，我还很年轻。 意大利社会开始沉迷于消费主义，但我的伟大梦想是正义、平等和道德复兴。 她还说，对于当时的意大利资产阶级青年来说，参加社会运动是最重要的事情，但我们有理由相信，年轻的Miuccia Prada已经为她打下了基础，将她塑造成今天的Prada女士，她不仅仅是在追逐潮流。 即使当她第一次掌舵该品牌时，她也没有掩饰自己激进和革命的一面。 2024年，Prada邀请摄影师Helmut Newton拍摄该品牌的首支广告大片。 模特像一具尸体一样躺在地上，灰色羊毛大衣被撕裂到臀部，露出蕾丝衬裙。 她的手提包是打开的，她的东西散落在地板上：护照、国际货币、小盒子和折叠的剪报，上面印着意大利金融家利西奥·盖利的脸。 Miuccia Prada的大胆挑衅以收到Gelli律师的一封信而告终，要求撤下该广告。 这是一个理想主义、热情、无所畏惧的普拉达。
2024年，Prada邀请摄影师Helmut Newton拍摄了一则引起争议的品牌广告30年后的2024年，她成为了一位划时代的设计师，成功地将Prada变成了一个商业帝国，改变了时尚介入文化和艺术的方式，也改变了人们对时尚的看法。 她变得更加成熟、圆润和理智。 理想主义和对政治的追求依然存在，在今年的春夏系列中，Prada布景墙上贴着一张海报，上面写着：“时尚是关于日常生活的，而日常生活是我们自由的政治舞台。 她将自己对时尚的爱恨情仇转化为改变时尚内涵的行动，并在其中找到自己的价值和意义。 当需要销售更多带有简单明了信息的手袋时，她并没有放弃对精致的追求。 这不是妥协，而是协调和构建。 为什么知识分子和一些世界上最聪明的人喜欢Prada？我认为，正是因为协调和建构，Prada女士本人才表明，这是一种集体追求。 革命者和建制派曾经被视为两条截然不同的道路，正如我多次引用阿兰·巴迪欧的话：“基本上，当你年轻的时候，你通常不会弄清楚你面临着人生的两个方向，它们有时重叠，有时相互矛盾。 我可以把这两个方向总结如下：要么用激情燃烧你的生活，要么用激情建立你的生活。 燃烧的生命是一种虚无主义的崇拜，是一种纯粹的叛逆，一种起义、悖逆、叛逆，一种对新世界的向往，一种需要短暂形式的集体生活的生活，比如占领公共广场一段时间。 但正如我们所看到的，这种生活不会持续很长时间，没有建设，没有任何形式的有组织的时间控制。 你从“没有未来”的口号出发。 相反，如果你允许自己致力于未来，成功，赚钱，获得社会地位，占据高薪职位，拥有和平安宁的家庭生活，并经常去南部岛屿度假，所有这些都会导致对现有权力结构的保守崇拜， 因为你是为了以最有可能的方式组织你的生活。正如她抹去了美与丑之间的界限一样，普拉达女士也抹去了这两条道路之间的界限。 她叛逆了，然后投身于未来，在那里她成功了，赚了钱，获得了社会地位，过上了平静祥和的家庭生活。 但这些都没有使她麻木地妥协和对现有权力结构的保守崇拜。 如果你不能破坏土地，你至少可以改变上面吹来的风向，改良土壤。 Prada女士为精英主义者和理想主义者提供了在精英主义和理想主义已经破产的世界中生存的最佳方式。 她所做的工作都是关于调和高贵与庸俗，艺术与商业，女权主义与物化，严肃的时尚社会学与日益肤浅的影响者崇拜，以及理想主义和消费社会的现实。 她从一个年轻的革命者变成了一个成熟的机构。 面对混乱的世界，她接受和拥抱各种复杂、矛盾和模糊，表现出坚定的决心和毅力，也做出了非凡的努力。 在她耕耘的土壤中，受Prada委托设计零售、艺术展览和时装秀空间的顶尖建筑师，如Rem Koolhaas、Ole Scheeren和Herzog & de Meuron，可以释放他们的才能，创造的不仅仅是美丽的现代建筑。 尽管Prada集团负债累累，并且多次IPO计划失败，但Prada女士向我们表明，成功不是以赚了多少钱来衡量的。 如今，一直被其他大品牌挫败的拉夫·西蒙斯，终于在这片土壤中找到了一个安逸的位置，普拉达去年的收入比2024年增长了21%。 她表明，可以选择一种既不逃避，也不自我放逐，不执着，也不降低的姿态。 这是我写给Prada的一封情书，我也是精英主义者和理想主义者。 希望虽然它可能无法讲述Prada的整个故事，但它至少会提供一个合乎逻辑的切入点来理解Prada。 希望我们能够欣赏到穿着朴素的Prada衬衫的严肃知识分子，但我们也可以在时髦人士面前炫耀他们的Prada三角形和最知名的Prada新产品。 我希望我们能像镜子一样接受和拥抱这个奇异变形的复杂世界，就像Prada的创造者一样。 我希望，在热爱Prada的同时，我们也能跳出服装与时尚的自我定义，在真正的知性生活中找到满足与幸福。 *专栏文章仅代表作者个人观点，欢迎留言讨论**