日前，一场民族管弦乐演出在兰州信息职业技术学院上演。
近日，《重拾经典》四部名著将演唱观众熟悉的电视剧主题曲等，获得一致好评。 光**。
临近年底，与优雅**进校园相关的活动在全国多所学校如火如荼地进行。 各类演出团体、公益项目、艺术展览等走进校园，为在校师生送上了一场丰厚的精神文化盛宴。 不过，在将优雅带入校园的过程中，一些学校表演活动也出现了冷淡：上座率不高，很多学生早早离开会场，有的学生反映“听不懂”、“听不懂”。 这种情况让我们意识到，在优雅的推广和普及方面还有很长的路要走。 如何让更多的人认识和理解优雅，进而爱上优雅，并在优雅的熏陶中获得和成长，这仍然是一个值得深思的现实问题。
文艺精髓，优雅与高雅，具有永恒的价值内涵。
优雅通常是指具有深刻的思想内涵、富有表现力和哲理的，包括交响乐、民族管弦乐团、钢琴、小提琴等独奏、歌剧、艺术歌曲、优秀流行**等领域和形式。 优雅**往往具有厚重的质感，庞大的结构和规模，端庄的音乐，优雅优美的旋律蕴含着丰富而深刻的思想内涵。 因此，优雅也被称为严肃和古典，这与流行相对应。
优雅可以追溯到古代欧洲的宫廷，在那里它们经常为皇室和贵族表演，因此被认为是一种优雅的艺术形式。 随着时间的流逝，优雅从宫廷转移到教堂和剧院，并逐渐发展出不同的流派和风格。 19世纪，随着浪漫主义的兴起，优雅达到了一个新的高峰。 在此期间，贝多芬和肖邦等著名艺术家创作了许多杰作。 20世纪，随着现代主义的兴起，优雅又发生了一次转变，艺术家们试图打破传统的规则和形式，创作出更加自由和个性化的作品。 高雅在发展过程中，不断吸收和融合各种文化元素，逐渐形成了独特的艺术风格，对世界最好的文化产生了深远的影响。
贝多芬说：“*是比一切智慧和一切哲学更高的启示，谁能理解**的含义，谁就能超越常人无法自拔的痛苦。 当人类精神迸发出火花时。 “《高雅**》之所以被传唱，之所以传承下来，正是因为它具有独特的艺术价值和审美价值。 我们可以听到人类最神圣的情感，来自内心深处的呼唤，以及最崇高的理想。 它是人类共同的精神财富，跨越时空，具有永恒的价值内涵。 例如，无论何时何地，我们听到贝多芬的《命运交响曲》，总能瞬间调动我们所有的激情，迸发出我们内心的呐喊。 正如舒曼所说，“无论你听多少遍，它都会像自然现象一样产生新的钦佩和惊奇。 只要世界上有**，就会代代相传。 再比如莫扎特的《魔笛》，通过讲述正义与**、爱与责任的主题，激发人们追求真、善、美，塑造人的性格和品格舒伯特的《摇篮曲》让人感受到**中的温柔与宁静，让人们在快节奏的生活中放松身心，驱散压力和焦虑。
音乐高低不一，普通观众与优雅有距离感。
近日，为庆祝新年的到来，国际指挥家和著名交响乐团频频造访校园，为同学们带来丰盛的演出。 然而，面对众多高层会议，学生们的反应却截然不同。 **会上，大部分同学坐姿岌岌可危，津津有味地听着，并以热烈的掌声回应，并喊出“br**o”（类似于传统戏曲中的掌声）;其中，有的同学坐立不安，昏昏欲睡，不知所措，不知道该鼓掌还是鼓掌，处于非常尴尬的境地。
这种反差并不出乎意料。 对于古典乐迷或有一定基础的学生来说，能够现场感受国际指挥家的“魔力”，无疑是一种艺术享受。 对于初怀好奇走进校园剧场的普通年轻观众来说，感受舞台上指挥家和表演者的严谨和观众的庄严，可能会让一些学生感到疏离感。
事实上，奢华、深邃、严肃、端庄的优雅，从诞生之初就与大众保持着一定的距离。 这也使得从小众到大众的过程充满了挑战。
普通观众，尤其是年轻学生，与优雅有距离感的原因有很多。 首先，对艺术高度和思想深度的追求，创作和表演形成了许多刻板印象和惯例，对大众的素养、知识积累、审美能力、观看习惯等都有较高的要求，是普通观众难以接受的。 因此，走进剧院或校园剧院观看高雅演出的人群大多是专业师生及相关从业人员，普通观众和学生相对有限。 高雅**在进入校园时就面临这样的情况：很多学生“因为不懂而不感兴趣”。 二是高雅，很多“高”的规章制度，也容易让人有距离感。 例如，长期以来，高雅的表演对观众的身份、着装、言语和行为等都有严格的规定，没有接触过优雅的普通观众或普通学生不得不远离。 此外，一些乐团在校园里进行优雅的**活动，他们在规划曲目时并不周到，考虑的更多的是他们想表演什么，而不是观众需要什么。 完全陌生的课程列表让许多学生望而却步。 而且，在演出中，相关方缺乏对普通观众的宽容和引导，面对一些年轻观众因缺乏常识而做出的不当行为，往往选择霸道的警告，甚至是简单粗鲁的训斥。 这些“高高在上”的做法势必会阻碍年轻观众进一步接触优雅。
因此，无论是雅致的推广和普及，还是将雅致发展到校园活动中，一些从业者仍然需要不断完善相关的方法和方法。 否则，高雅**只能绕着小圈子转。
走近大众，优雅的普及要以观众的需求为导向。
大青交响乐团奏响四部名著主题曲，观众热情高涨“，交响乐团演奏《孤勇者》，观众席上的孩子们自发唱起了《......近两年来，交响乐团因为观众对最知名作品的演绎而“出圈”的案例越来越多，他们通过改进表演形式和曲目，拉近了高雅与观众的距离，也让更多人意识到高雅不是“高冷**”。
事实上，近年来，欧美古典乐坛也曾试图改变过于内敛、与观众更加疏远的形象。 在西方一些著名的音乐节上，指挥家和表演者频繁地与观众互动，展现现场的魅力，观众不必局限于服装是否得体，也不必坐直，大家在**上更加真诚，做自己想做的事，甚至有的观众边野餐边听。 由此可见，优雅不一定要高高在上，接地气。
优雅只有走近大众，才能影响大众，引领大众，因此，优雅的普及，尤其是校园活动，应以观众的需求为导向，充分考虑观众的特点。 一方面，要加强对优雅的宣传和普及，特别是以“优雅走进校园”为抓手，吸引更多年轻人走进优雅的精彩世界。 例如，厦门爱乐乐团在校园内推广优雅活动时，根据校园青少年和儿童的特点，采用讲座、演出、展览相结合的方式，以孩子们熟悉的旋律展现不同乐器的音色和独特的演奏魅力。 在演出曲目之间，由浅到深的趣味讲解，不留痕迹，将乐器的特点、历史、艺术鉴赏等知识点串联起来。 同时，指挥家、表演者和观众实时互动，让孩子们在轻松欢乐的氛围中沉浸在优雅的独特魅力中。 另一方面，优雅要改变“高高在上”的姿态，尤其是面对年轻人，用年轻人的“语言”来展现优雅的魅力，一步一个脚印，从培养兴趣开始。 例如，交响乐团走进校园，在演出过程中，不仅保留了贝多芬的《第五交响曲》、舒伯特的《军队进行曲》、柴可夫斯基的《C大调弦乐小夜曲》等风格鲜明的经典曲目，还积极回应观众的呼声，为孩子们演绎了动画片的主题曲、四部著名电视剧的主题曲等耳熟能详的曲目。
总之，高雅**在创作、表演、普及等方面都不能忽视观众的需求，只有这样才能打破其高低音乐的刻板印象，真正走进大众的心中。