说到肖斯塔科维奇，脑海中浮现的标签包括“苏联作曲家”、“20世纪最有影响力的作曲家之一”等。 他一生创作了大量作品，几乎涵盖了所有流派和艺术形式。 每当我想到他的作品时，首先想到的就是15部交响曲和歌剧《姆钦斯克的麦克白夫人》，这使他成为人生的转折点。 12月1日，上海交响乐团在黄奕的指挥下，携小提琴家列奥尼达斯·卡瓦克斯、男中音托马斯·鲍尔在捷豹上海交响乐厅带来了肖斯塔科维奇的特别演出。 曲目为《第一小提琴协奏曲》和《米开朗基罗诗歌组曲》，在国内演出次数相对较少。
肖斯塔科维奇写这首小提琴协奏曲时，苏联正在对该国的犹太人进行一场运动，他的犹太朋友因此被暗杀。 不难想象，萧萧在创作这首歌时，心里是怎样的心情。 这部作品从创作到首映花了7年时间。 七年的时间足以让一个身处深重危险的作曲家完成转型。 卡瓦克斯在年轻时就已经赢得了三项国际顶级小提琴比赛的冠军，这是他在中国巡演的第一站。 当晚四个乐章中最吸引人的是第二乐章的谐谑曲。 谐谑曲是一种经常让人联想到轻松愉快的乡村舞蹈的流派，这成为肖斯塔科维奇的保护色。 主题的动机在各种装饰性声音的支持下不断重复、蔓延、推进，没有任何拖延感和冗长感。 在整个乐章看似幽默诙谐的外表下，显然是邵逸夫最直白的呐喊，作为作曲家，身体必须保持沉默，承载内心情感的**不能肆意悲伤，只有隐藏在音乐之下的个性声音才能畅所欲言。 卡瓦克斯绝对清楚肖斯塔科维奇的这种隐藏的情绪，否则我怎么会在如此爆炸性的旋律中听到深沉的悲哀的哭泣。
卡瓦克斯的演绎在技术和情感上都逐渐变得更好，后面的乐章在音高和情感连续性方面都比第一乐章更舒适。 他不张扬的演绎姿态，也为这部作品增添了一丝沉稳和沉重。 在表演的极度克制中，所有情绪在弓弦之间得到充分释放，实现了视觉平静与听觉震撼之间的张力。
下半场，男中音托马斯·鲍尔（Thomas Bauer）带来了肖斯塔科维奇晚年创作的《米开朗基罗诗歌组曲》。 这部作品使用了米开朗基罗的诗歌，作曲家将其编排成一套 11 首歌曲，他自己给这些歌曲起了哲学标题。
鲍尔以冷静而精致的台风和浓郁的音色，掌握了这部近四十分钟的作品。
虽然他在低音方面有点挣扎，但考虑到他本来就是低音的，这是可以理解的。 相反，正是对几部作品的演绎演绎，格外引人注目。 在《愤怒》的演唱部分，鲍尔以快速发音的吟唱极具感染力地表达了自己的愤怒，这也为后续演唱《但丁》铺平了道路。 《创意》演唱部分在情感、语调、节奏上都堪称完美，与管弦乐队的完美结合，直接将气氛推向了新的高峰。 最后一部分“不朽”是一个转折的结局，短笛和长笛引出童年的旋律，而最高音区的钟声预示着时间的循环。 当整体**的核心材料回归到这里时，鲍尔的处理与诠释之初相比多了一层放松，不得不说，如此细致的处理，是艺术家经过深思熟虑的。 正如这件作品所要表达的那样，一个在生命的尽头直接面对死亡的艺术家，透露出一种孩子般的真诚和放松。
不贴标签地听肖斯塔科维奇，让我想起了清代周的一句话，“我听风雨，我看江山，常常觉得有人别无选择，只能在风雨之外。 他不再是一个正式的作曲家，也不再是一个在乐谱中隐藏悲伤和愤怒的持不同政见者，也不再是一个一生都在等待被枪杀的恐惧艺术家。 他只是肖斯塔科维奇本人，是时代漩涡中不得已而为之的人。 他见证了时代，也被时代见证了。 正是因为这种不得已的克制，才使邵逸夫的风格在多重矛盾中得以实现。 晦涩和讽刺是他作品的底色，但谁能说他在 9 岁时在歌曲《不朽》中创作的俏皮旋律不是更真实的肖斯塔科维奇。 我认为，这种倾注在他早期作品中的个性声音，远比作曲家真实的自我更纯粹、更理想，甚至更真实。
王静雯.