汉字设计史陈楠书。
汉字设计理论的传承与突破
俞炳楠. 字体设计是视觉传达设计中最重要的专业技能，汉字设计是最重要的。 汉字是记录和传播中国文化最重要的符号载体，广泛应用于书籍设计、商业广告、品牌标识等。 无论是实现字体形式美学的提升，还是研究字体创意所蕴含的文化内涵，都需要对汉字设计的发展历史和脉络有更深入的了解。
一个国家或地区的经济和文化越发达，对艺术和设计的需求就越迫切。 随着我国经济和文化事业的快速发展，国民文化自信心大大提高，注重和投身汉字设计实践的年轻一代如雨后春笋般涌现。 但与此同时，关于汉字设计的历史文献和理论研究明显缺乏，书店中与汉字设计相关的书籍大多是关于创意字体形式和布局的书籍，理论方面大多集中在书法和对汉字含义的解释上， 而深入研究汉字演变历史及其“设计”的作品却寥寥无几。陈楠的《汉字设计史》是填补这一领域空白的一本好书。 书中提出的汉字设计史由“正、草、声、装饰”四条平行发展主线组成，是具有学术创新的新理念。 例如，对于历史上从书法角度批判的“亭子式”，该书结合《黄子渊书架间结构九十二法》从实用字体规范和标准设计的角度进行分析，并附有特制的图解设计，生动地说明了其作为“正字”标准设计的重要历史贡献。
该书还对过去的刚性名词概念进行了大胆的突破性分析和比较，找出了汉字与文化哲学思想的关系等可以过去使用、有益于现在的汉字设计思维和方法， 东亚文化圈与中国少数民族文字的关系，书写工具和材料的发展与汉字设计的对应关系。同时，也关注着互联网时代不断涌现的新设计趋势。
本书作者陈楠是我的学生，也是我的同事，他从2024年离开大学任教以来，一直孜孜不倦地学习知识，同时又非常重视创造性的实践，是一位理论与实践并重的青年学者。 他花了5年时间写了这本书，这本《汉字设计史》有别于以往的汉字设计书籍，在作者研究整理大量文献资料的基础上，结合独特的逻辑思维，是一本集理论、信息于一体的专业书籍，相信专业院校的师生们， 设计机构的设计师是有益的。作为一名教师，我非常高兴地看到年轻一代能够投身到中国传统文化设计的研究、实践和推广中，衷心希望他能够继续走在汉字设计的道路上，取得丰硕的成果。