胡小鹏的舞剧《大湖之魂》剧照。
烟浪云朵飞过，海浪一扫而过但在晨光中，白鹤灵岩锦鲤......鄱阳湖如此壮丽的景象，因为久违的回归，显得格外珍贵。 曾几何时，过度捕捞和其他水资源过度开发导致长江水质恶化，生物完整性受到严重破坏。 2024年以来，长江流域“禁渔十年”制度相继颁布实施。 鄱阳湖作为长江流域的过境性、吞吐量、季节性淡水湖和长江的生态安全屏障，2024年鄱阳湖水域全面禁渔。 阵痛过后，无数文人书写的鄱阳湖诗意生态风光正在回归。 近日在江西省艺术中心大剧院首演的，由江西省文联与九江大学联合创作的原创舞剧《大湖精神》正是在这个时代背景下，聚焦鄱阳湖禁渔退渔过程中以水为生、以捕鱼为生的鄱阳湖人。 如何更好地写出这个沉重的话题？如何以匠心呈现形式所承载的人文诉求？如何进一步打磨和提升艺术品质？首映式和首映式上举办的“大湖精神”座谈会，开启了视听背后的理性思考。
在虚实的反思中，演绎出主旋律的崇高意图
一张床，一个人，一个湖水，指向梦境的舞台情境，打破了时空的界限。 在汹涌的潮汐中，一只白鹤沿着湖边漫步，仿佛在想着自己，仿佛在怜悯别人，又仿佛在眺望远方，而那单身影就像是......一个孤独的女孩在半夜做梦舞剧在鄱阳湖畔渔女陆笛挥之不去的怀念中拉开帷幕。 与父亲和渔民幸福生活的往事，鄱阳湖禁渔令颁布后渔民的恐慌，对父亲坚决执行禁渔令的不理解，与父亲发生冲突后的气馁，父亲去世后的悲伤和遗憾，理解父亲解脱后重拾力量， 以及禁渔的和平与回归捕鱼让鄱阳湖起死回生等，简单的剧情在虚构与现实的戏剧呈现中触动人心。
党的十八大以来，第一届党总书记先后三次到江西考察调研，对生态文明建设提出要求，强调“要从人与自然和谐相处的生命共同体入手，着眼于中华民族的可持续发展， 保护长江“，这是他今年10月考察江西时说的。原江西省政协常委、江西省社科院原院长王玉琦表示，在总书记强调“绿水青山是金山银山”生态理念和江西重要指示精神的背景下，《大湖精神》的发布具有重要意义。 一方面，以创作优秀作品乃至打磨优质作品的艺术追求，力求在江西舞剧创作上取得更大突破，争取更高的荣誉，同时通过特殊的故事情节、本土怀旧、舞蹈教学和传播传承，形成九江学院独具特色的教学剧目， 这将有助于学校培养善于挖掘当地文化资源、具有人文情怀的舞蹈专业人才。
这是红辣椒炒青椒辣辣“，*国家歌舞团一级导演邓林用此来形容舞剧的”难度“，表达环保主题。 因此，他认为主创不顾困难，三年来对创作的执着是非常了不起的。 湖北省舞蹈协会名誉主席、一级编舞家梅长生一直期待注重生态文明的环保舞剧，她表示，与歌剧等其他艺术门类相比，舞剧很少涉及这一题材。 因此，作品题材的选择，体现了主创团队的勇气和担当。 当代题材的当代表达是舞蹈艺术中极具挑战性的当代话题。 正如《大湖之魂》的“精神”充满魅力一样，作品舞台上呈现的很多艺术手法都有破口的勇气。 虽然在结构、起止、人物导向处理、浪漫表达等方面仍有改进空间，但许多精彩的段落和手段，以及整部作品的品质和审美品质，为作品的进一步发展和升级奠定了坚实的基础。
鄱阳湖、太湖生态环境的恶化，给社会和时代生活带来的挑战值得深思。 中国舞蹈协会副主席、北京舞蹈学院原院长郭磊指出，该剧的生态环保用心远大，创作有效竖起了该剧的“四梁八柱”。 如何进一步完善和完善虚实结合、时空穿越、手段丰富、呈现到位，是该剧需要攻克的新课题。 同时，从教学的角度来看，该剧还有两个方面值得关注。 即当前校园教学强调课程思政课程，“九江大学用舞剧创作排练了《大湖精神》这样的教学剧目，是一门非常现实的思想政治课程。 依靠这个载体，戏剧才能传承、演出、生活。 同时，从剧中，我们也可以反思如何在教育创作中讲述舞蹈故事这一重要课题，希望创作能够更加透彻、精致、细致、优美，特别是突出具有地域特色的江西文化等手段，书写出独特的乡愁”。
多与少，复杂与简单的呈现，展现了解决现实题材问题的勇气
从开头的独舞，到剧中人与鹤的舞蹈，再到结尾的群舞，白鹤是贯穿全剧的重要形象，其处境和情感也是人与湖、人与自然联系的真实反映， 而它也是湖之美的隐喻和化身，或许也能让我们诠释湖的“精神”。正如江西省舞蹈协会副主席兼秘书长钟林在写剧本时所预料的那样：“'大湖之魂'不仅指鄱阳湖的候鸟，更指生活在这里的每一个平凡而倔强顽强的个体生命。 “果然，鹤不只是鹤，而是你和我，万物。
从作品中，可以感受到主创团队的创作追求。 作品具有多与少、复杂与简单并重的特点，实现了对主要创作方法的创造性追求，没有明确的规律。 中国文联舞蹈艺术中心常务副主任张平指出，作品是多与少、复杂与单纯之间相互实现的。 比如剧情围绕一个事件展开，做出简单甚至非闭环的剧情衔接，人物也与父女形成简单的人物关系，女儿的成长作为另一条线。 同时，创作者选择用主观视角来展开所有的叙事。 每个行为都有历时和共时方案。 例如，围绕渔业资源保护，事件和冲突被展览随机选择为同步性，并设计了许多其他手法，都体现了叙事的巧妙性。 在张萍看来，作品对影像的运用和坡道舞台布景的创造性，实现了虚实结合和全剧整体视觉形象的创作，更明显地体现了创作的态度和特点，同时也解决了很多舞剧都在试图解决的台上台下等传统问题。 同时，张萍也希望这样的形式命题和追求能够更加极端，比如让舞蹈与影像更加契合，实现从影像到影像的更多层次和更深层次的意义。
中国舞蹈协会副主席、国家大剧院原副院长赵铁春认为，该剧整体的艺术追求是非传统的，比如它的叙事突出了通常的文学叙事。 “作品的形式和内容去掉了诸多旁枝末节，不繁琐繁琐，整体呈现清新自然，尤其是群舞、独舞、影像使用和斜坡舞台设计等诸多独特的艺术处理，体现了创作者向高层次审美追求的渴望。 赵铁春说，创作现实题材的难点在于它离我们的生活太近了，我们需要好的手段让它高于生活。 他希望主创通过让剧中自然生态与人、鸟、鱼、网等现实冲突更加融合，提升艺术表现的水平和格局，尤其是将父亲去世等情节处理得更加自然、深刻。
人与鹤在荷塘嬉戏的惬意，渔船唱晚烟火时的生活喜悦，撒网欲望肆意蔓延的凄凉，按规守规矩的生态修复网的欢欣鼓舞，甚至......山父的爱赋予女儿的天使翅膀的力量每个舞蹈片段的构思都是通过身体的舞台外化出来的，让人不同程度地意识到，该剧总导演、江西省歌舞剧院青年舞蹈团艺术总监华明力求依靠舞蹈语汇，唤起意识流， 倒叙、蒙太奇等手法，让厚重的主题趣味呈现，深刻的哲学思想被美轮美奂地激荡。但正如**国家歌舞团一流导演邓林所说，“能不能更浪漫？更大胆？拓宽你的思维和视野“专家们对创作有更高的期望。
要用现实主义和浪漫主义的精神去看待现实生活“，*总书记强调的这一创作原则，在江西省文联党组成员、主席叶青看来，应该成为舞剧突破现实题材创作挑战的重要路径， 并且也应该成为一种审美追求，引导该剧将现实主义与浪漫主义相结合，实现全剧。同时，他说，“大湖精神表达了生态文明建设时代的主旋律，具有这种主题的剧目，在这个时代必将获得成长的空间和土壤。 这种来自实践的炽热生动的东西，也将为现实题材的舞蹈创作理论研究提供经验。 叶青希望创作者们认真吸收专家意见，不断打磨和完善自己的作品，力求深刻、艺术、制作精良版本 0 正在向前推进。
《中国艺术报》记者乔彦冰）。