这两幅雪景分别是现代名家吴虎凡和陶冷月的作品，看起来与传统绘画截然不同。 吴虎凡模仿北宋范宽画《万峰雪图》，用石蓝画雪山。 陶冷月《雪夜寻梅花》展现了光影变化，除了冷酷之外，还有一层迷人的光晕。 吴虎凡走的路属于传统的传承，陶冷月走的路是中西融合。 无论你走哪条路，你都能看到现代画家的创新和变化。
据绘画史记载，唐代有雪景，有多种创作手法。 五代北宋时期，雪景作品逐渐增多，其中最著名的作品是范宽的《雪景寒林》。 吴虎凡模仿范宽的风格，并没有刻意强调他标志性的雨滴手法，而是结合上海画风，采用色彩与水墨并重的手法。
吴虎凡既是画家，又是收藏家和鉴赏家，他的古董作品更加纯粹。 北宋的范宽被戏称为“点王”，吴虎凡从色彩入手，重新演绎范宽的笔墨特色，令人耳目一新。 古色古香也能画出新意，吴虎凡很了不起。
随着明清山水画的发展，画家越来越注重笔墨，并受到文人品味的影响，更喜欢用水墨来表达自然山水的丰富内涵。 近代以来，随着审美的改变，画家们开始系统地研究色彩的运用。 因此，这幅《万峰雪图》具有时代特征，让人在冰雪山水世界中感受到动人的魅力。
传统的雪景景观，偶尔使用石蓝色，在突出雄伟山脉的背景下被染色。 直接用色彩渲染雪山的原因是什么？还需要从北宋范宽的画作中寻找线索，他画的寒山雪景，生机勃勃。在模仿过程中，吴虎凡强调生命力，用色彩来表达冬春的到来。
雨滴短而厚，通过墨点表达山石的立体感。 密密麻麻的墨点容易被雪挡住，影响了山岩的立体感和空间感。 在颜色的帮助下，这些都不是问题。 古代是创造的基础，而不是创造的全部。 学习古人的创造精神，不能局限于古人的桎梏。
望着迷人的月光，望着冰冷的月影，让人联想到水彩画。 水彩颜料是半透明的，如果使用得当，会感觉很真实。 国画颜料与水彩有相似之处，可以采用叠色、破水色等方法，画出微妙优雅的光感。 《雪夜寻梅花》中的夜空，明月飘浮云，用积木堆砌整体效果，再用颜色堆叠等方法画出纹理。 夜光下白雪皑皑的山峦，只在细微的地方突出了暗影，让月光显得越来越亮。
水色的融合兼顾了干湿的变化，可见陶冷月是运用色彩的高手。 他赋予了雪山干净清澈的美感，这样的雪山从来没有古人画过。 他借用云光的运动，让雪山栩栩如生，看起来充满了超凡脱俗的气质。
陶冷月《雪夜寻梅花》是一幅光影山水，是传统山水画的构图，兼具传统山水画笔墨的特点。 山水画是否应该尊重客观和真实的样子，看完《雪夜寻梅花》，你会有所感悟。 古人说，与古人交朋友，以心为法。 月光下的雪山，保留了古人的风采，树立了个人风格。
传统山水画的出现，用光影来弥补阴阳变化的不足，在陶冷月笔下有了山水画的新风格。 现代艺术界的许多画家都提出了创作新山水画的方法，中西融合成为创新方向之一。
许多人为传统技法无法描绘真实的山水，西方山水画无法表达文人的魅力而烦恼。 当我看到陶冷月的作品时，我知道他已经有了解决办法。
他保留了传统山水画的诗意之美，画中的小桥流水，再加上寂寞的乘船旅行，犹如一首激起内心涟漪的诗。
古人画风景、雪景，往往把信任寄托在文人品格上。 两种不同的雪景让人看到，可以先解决笔墨手法的问题，再考虑气韵的意境，这样才可以理所当然。
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