嘉宾合影。 用文化文化经营城市。 12月27日上午，由中国国家画院、四川美术家协会主办，中国—东盟艺术学院承办，文宣美术馆协办，成都恒杰文化传播、成都紫轩堂广告传媒承办的“长申——范洋、梁世民、王福民中国画展”开幕式在中国—东盟艺术学院成都东盟美术馆举行。 展览从12月27日持续到明年1月17日。
中国—东盟艺术学院院长俞俊健先生致辞。
中国—东盟艺术学院院长于俊健致欢迎辞，对现场艺术家和嘉宾的到来表示欢迎，热烈祝贺展览开幕并宣布展览开幕。 他说，“各种乐趣融化在他们的脑海中，放开他们的心灵就好了”，而在他们艺术创作的精神状态中，最重要的“张”字体现了三位艺术家灵魂的真实与自由。 要达到“长神”的精神境界，就要要有沉思和理解的审美头脑，这不仅是物体和图像的美感让三位艺术家的精神愉悦，更高层次的是他们走出来，在身体的感受上探索宇宙本身的“道”， 表达了他们对自然与人类和谐共处的向往和追求。
中国国家画院中国画专业委员会副主任、画家代表范洋先生致辞。
画家代表范洋介绍展览。 “提神”需要时间，需要生活的节奏，更重要的是对民族文化的自信。 “长申”其实是在艺术创作中追求自由，进入了没有灰尘、功利束缚的审美理想世界。 当然，要进入这个境界并不容易，不仅需要笔墨技法的熟练掌握，对胸中山物的理解，还需要对方位的修炼和灵魂的清晰。这不是几天的事情，很难依靠你所学到的东西。
四川省美术家协会名誉会长阿戈女士致辞。
四川省美术家协会名誉主席阿戈指出，三位画家共同展出，以精品为我省的艺术家和艺术爱好者带来了一场饕餮的艺术盛宴，这是我省近年来对外交流展览的高水平、高水准。 三位艺术家在当代中国画创作中都取得了丰硕的成果，以其独特的艺术风格在当代中国画界占有重要地位。 希望未来能为京川两地的艺术家搭建更多交流思想的平台，为我省中国画的教育和传承起到积极的推动作用。
四川省美术家协会副主席、成都市美术家协会主席姚业红先生致辞。
四川省美术家协会副主席、成都美术家协会主席姚业宏指出，本次展览汇集了三位中国当代画杰出代表的画作，这些作品所蕴含的文化底蕴和艺术韵味跨越时空，触动每一位观众的心。 希望四川的中国画家向三位艺术家学习，创作出更多的精品。 本次展览在成都东盟美术馆举行，是对中国—东盟艺术学院的支持，促进成都艺术教育的发展。
捐赠仪式。 
中国—东盟艺术学院党委书记周晓姬女士主持开幕式。
中国—东盟艺术学院党委书记周晓吉主持开幕式。 她表示，中国画作为中华民族的文化瑰宝，源远流长，文化底蕴深厚，是高校美育人的重要组成部分。 三位艺术家的杰作展现了他们深邃的思想、饱满的情感和细腻的笔触，既体现了中国绘画艺术的传统精髓，又彰显了时代精神和创新意识，必将为观众带来一场视觉和精神的盛宴。
学术研讨会
在专题论坛上，四川省诗书画院党支部书记、副院长范洋、梁世民、王福敏、薛磊，四川省美术家协会副主席、成都市美术家协会主席姚业红，四川省美术家协会副主席张跃进，成都市文艺评论家协会会长陈蓉， 四川大学艺术学院教授、博士生导师、学术主持人吴永强，成都市文联副主席、成都市美术家协会副主席陈志才等专家就中国画的创新与教育、高校美术教育如何保持语文教学诚信与创新等话题进行了探讨。讨论了艺术教育中存在的问题。部分艺术与设计学院师生聆听了座谈会。
笔场景
开幕式后举行了笔会，艺术家们现场泼墨，与学院师生互动，上演了一场生动、高质量的国画现场教学。
300件展品分为三个单元- 象征艺术家不同的艺术创作理念
本次展览展出了三位艺术家近300件作品，分为“风神无处不在”、“大道满满”、“天下缤纷”三个单元，象征着三位艺术家不同的艺术理念。 范洋、梁世民、王福民以山水、花鸟、人物著称，他们的艺术也从三个方面代表了中国画关爱自然的三种方式。 他们的作品从自然和生活中汲取新的机遇，蕴含着笔墨的优雅、文人气质的表达、天地的生机，呈现出广阔而超然的艺术境界。
风之神正在展出
范洋先生的作品纯净厚重，笔墨雄伟，风灵尽显。 他继承了宋元“大山水”的绘画传统和滨虹先生的“富花子”美学思想，骨气雄厚，学识渊博。 “天地无言有大美”，他的山水不局限于时空，而是以超越传统的独特视角，呈现出无数具有新时代意义的气象。 近年来，他的系列画作《冬奥会》和《亚运会》以生动的人物和新闻纪录片的风格延伸了中国画的表现题材。 本次展览还展出了他巨大的主题人物画，璀璨的杰作，展现了生命与生命的光辉。
大道满了
梁世民先生的作品优雅、深邃、博大、深邃，虽然是花鸟，却有一种广阔开阔的山水气质。 他的作品和绘画花鸟图式在当代花鸟画界独树一帜，他将万物置身于大自然的伟大美景中，色彩和水墨效果的生命力，赋予鸟鸟历史的厚重和古色古香的色彩，古朴密集的绘画环境， 大道满载，蕴含着天地的正气和旺盛的生命力。
世界是丰富多彩的
王福民先生的人物画以民间艺术和人文风情为蓝本，具有强烈的乡土意识和现实主义关怀。 无论是他笔下的社会火、戏剧，还是少数民族题材，都有一种超越表面、直指内心的朴素精神。 强烈的色彩和肆无忌惮的墨水与无拘无束的表现主义兴趣相冲突，充满了澎湃的生命力和概念表达。
展览现场。 展览现场。 通过流浪的心刷新艺术实践-嫁接精神与世界之间的桥梁-
圣者体现在绝世一代，所有的乐趣都融化在他们的思想中，后果是什么？这只是一个刷新的问题。 中国画的“物”“灵”“气”“韵”蕴含着画家自我精神与天地本性相辅相成的审美规律。 古代圣贤们在自然界中实现了各种利益，追求天人和谐，人心合一。
1.自由舒适的审美状态。 本次展览的三位艺术家均植根于中国传统语境，将文人的笔墨注入自然和现实生活，通过“游荡心灵”和“抚慰心灵”的艺术实践，嫁接精神与当下之间的桥梁。
三位艺术家的创作手法，在庄子的美学中可以表现为“旅行”的三个层次：一是崇尚自然旅行，他们的素描和风格纪录片集是“旅行”的基础。 二是摒弃世俗的世俗流浪，“放空自己环游世界”，他们的作品虽然是**在生活中，但高于生活，展现出不受外在客体束缚的主观性和自由的精神。 他们的作品融合自然规律，用笔墨外化山韵的生动寓意，将中国写意推向超凡形象的艺术境界，通过独特的视觉语言表达内在精神和思想趣味。
展览现场。 展览现场。 会展文化造福百姓-师生感知中国画的本体语言-
本次展览策展人、成都市美术家协会副主席叶莹表示，三位艺术家作品中呈现的生动韵味和古韵境，以及讲究风格、现代性格的艺术精神，将更好地被青年学子继承和发扬光大，对培育中华优秀传统文化、促进传承发展起到重要而积极的作用当代中国画。
美术与设计学院美术系2021届研究生李娜表示，“画家看完展览后，赋予了画家一种生活哲学，在表达作品时对生活品味的追求，这是艺术家对人生哲学的反思， 加强了我们对传统艺术精神的理解和感知，体验了笔墨精神作为中国画本体语言的内涵和外延。 ”
展览现场。 展览现场。 end