老师自然也学习了创造的形式语言。
古人浑浊，外教创造天下，心源。 季言的作品将传统的笔墨手法融入自然场景，笔墨以意象的形式，千变万化，胸前的山峦沟峦在纸上跳跃。
宋代以来，山水画一直提倡写生，以自然为师。 尽可能微妙，尽可能广泛。 姬妍在写生场景方面经验丰富，所以她的作品中刻画了许多精致的细节，非常精彩复杂，这也是从宋画的画风中继承而来的。
季彦认为，对于一个画家来说，写生是很有必要的，但不能机械地描绘自然，在写生场景的同时，要融入创造性思维，也就是说，要用法律原则引导场景写生，在场景写生的过程中要有一个取舍，通过场景布置，完成创作。 如果我们仔细观察，不难发现，季言的作品既有自然的意象，又有画面所要求的意象，画中的场景并不是眼前的场景。 俗话说，法是自然的，法的心是源头。
姬言的作品是古人教，传古而不传古;自然而然地采取方法，不受自然的负担，知道选择的方式。 这幅画的意象是以自然风光为依托，满足画面的需要，一山一水，一石一崖，一树一屋，一实一虚，稀疏一密，全因发芽，天气万千，寓意高尚。 从头到尾，心意舒心，笔墨合一，意象在品位，画在具象，以极大的美感展现出形式和语言的特点。
在形式语言构成上，纪言的很多作品都或多或少地呈现出黑白的统一、虚实的统一、稀疏与密度的统一、运动与静止的统一、点与线的统一、空虚中的复杂，画面呈现了老庄哲学的道家本质和庄禅美学的审美追求。
古人：书法与绘画同源。 黄宾虹先生的笔墨松散而有弹性，画起来丰富而丰富，这应该是由于书法技巧的修炼。 季言用笔画的山水画生机勃勃，灵动，密集厚重，变化多端，可见她深厚的笔墨认知和修养，季言对书法也有着深刻的理解，她对传统笔墨的认知深邃高，她的笔墨意味深长， 是有意为之的，笔墨意味的培养也是支撑画风的重要因素。
纪言作品所传达的形式美，既有传统原则下的程式化道家，又有其个性语言笔墨的寓意，呈现出古意新意的绘画风格。
从形式语言的角度来看，季言的作品具有许多形式美学的特征，也就是说，季言已经逐渐形成了自己的形式语言体系，并且正在逐渐成熟。
今天，季妍的作品是她个人对综合艺术修养的诠释，是对时代审美追求和时代精神的诠释，我们期待季彦更多精彩的作品。