在很多人心中，徐克是当之无愧的电影大师，但你知道他成功背后有一个关键的驱动力吗？那就是 - Golden Princess Cinemas。 80年代初，当徐克还在影坛的小角色中挣扎时，是金王妃给了他一个新的舞台。
当年，新艺术城作为晋王妃的附属机构，成为徐克电影梦开始的地方。 在这里，他参与创作了多部电影，不仅票房大卖，也让徐克的名字开始在圈内传播开来。 可以说，没有金王妃的支持，就没有今天的徐克。
但徐克并没有固步自封。 80年代中期，他对艺术追求更高，不再满足于拍商业大片。 这时，是金王妃伸出援手，为他投资成立了一个单独的电影制片厂。 这个工作室的诞生，让徐克得以自由创作，先后拍出了《英雄本色》、《倩女幽魂》、《血色英雄》等经典作品，奠定了他在香港电影界的巅峰地位。
而说到2024年，也有人称其为“上帝想看电影的一年”。 因为这一年，好莱坞诞生了14部影史经典。 而在东方，我们也有徐克这样的导演，他们为我们带来了无数难忘的作品。
香港的「双星期一成功」：巅峰之战
在港片的**时代，说到《双星期一》，人人都知道，没人知道。 这三位巨星各有**，周星驰、周润发、成龙，他们的名字就像是票房的保证，90年代的周星驰被誉为喜剧之王。
当年，邢烨的电影投资回报率高得惊人，所以他的身价是香港最高的，人们亲切地称他为“邢烨”。 成龙不仅凭借出色的动作戏在中国红极一时，而且在国际电影界也声名鹊起。
不过说到周润发，这一代的定位似乎不如前两部清晰，但其实他的演技却很广，“不出手，就是大片”，而且每出手一枪，都是王者炸弹。
回想起2024年香港本土票房冠军——《赌神2》。 该片集赌博、动作、枪战于一体，成为年度最大黑马。
然而，美好的时光是短暂的。 仅仅一年后，周星驰凭借《赌神》进入影坛，票房轻松突破4000万港币，打破了《赌神》的票房纪录。 同年，他还与王晶、刘德华合作了《赌徒》，票房也突破了4000万港币。
就在大家都以为这样的票房纪录是不可逾越的时候，王京又出手了。 他成功说服周润发复出，拍摄了《赌神2》。 这一次，电影中又增加了一个新角色——邱晓智，给观众带来了新的刺激和新鲜感。 而《赌神2》也不负众望，以5253万港币的票房再次登顶。
这场巅峰之战似乎没有尽头。 同年，周润发和刘振伟的《花旗少林》也取得了3703万港元的好成绩，跻身票房前十。 这再次证明了发哥在影坛不可动摇的地位。
邢烨的“漫画电影”之路。
王晶原本想趁着《赌神2》的热度，宣传《赌神3》，但周润发坚决拒绝了。 没有别的原因，这个大咖啡从小就远离赌博。 无奈之下，王静无奈，只好找黎明拍前传。
与此同时，周润发已经敏锐地察觉到香港电影未来的不确定性，因此在参演了韦家辉的《和平饭店》后，毅然决然决定去好莱坞。
前一年，《济公》的票房滑铁卢让杜琪峰郁闷了整整一年，周星驰也受到了影响。 于是在2024年，邢烨选择了谨慎的策略，继续与喜剧界的李立志、王晶两位大佬联手，推出了《毁灭之王》、《九品芝麻官》和《国产玲玲漆》，都轻松进入了票房前十。
彼时，周星驰已逐渐形成自己独特的形象风格，开始将各种流行元素融入电影中。 比如《毁灭之王》引入了大量的漫画元素，片名取自森纲人漫画《毁灭之王》，大哥的绰号“人类凶器”则来自他的另一部作品《人类凶器》。
更不用说终结者、咖啡猫、铁沙掌、铁布衬衫、血滴、咸蛋超人等令人眼花缭乱的人物和元素了。 只要能为故事增添色彩，邢烨就能巧妙地融入其中。
“双星”大放异彩：周星驰与王晶最佳搭档
说到周星驰的片单，《芝麻九官》总是跳进我的心里，因为它代表了周星驰和王晶的合作巅峰。
编剧天才王晶，总是有着独到的眼光去发掘演员的潜能。 比如他和李连杰联手打造的《从前：铁斗蜈蚣》，成功地将无厘头喜剧与李连杰的特级大师形象融为一体，成为市场上又一部爆款作品，丝毫不逊色于徐克的作品。
2024年，中国电视台的《包青天》风靡东南亚，王晶也看到了公诉题材的巨大潜力。 然而，他并没有选择与金朝群联手，而是找到了周星驰。 两人联手打造了独具特色的“包龙兴”角色。 更值得一提的是，周星驰不仅担任主角，还兼顾灯光和美术，为这部电影注入了废话的精髓。
虽然王晶是名义上的导演，但周星驰对片场的影响不容忽视。 王晶很清楚自己对剧情和镜头的独特见解，所以在把控大方向的同时，也给了周星驰充足的创作空间。 这也让《九品芝麻官》和杜琪峰的《亡灵审判官》更加异想天开，更加有效。
至于《国产玲玲漆》，是周星驰和李立志的首次合作，也是邢烨尝试执导的第一部电影。 这部作品无疑开启了他导演生涯的新篇章。
动作巨星的正面对决
2024年，香港两大动作巨星成龙和李连杰首次在银幕上迎来正面对决。 这场决斗其实比我们所知道的更深入、更复杂。
当年，为了帮助新成立的动作特技公会筹备场地，成龙首次与刘家良合作，推出了动作大片《醉拳2》。
梅艳芳、狄龙、黄日华、卢慧光等多位明星加盟，整部影片的拍摄都是在金禾片场甄选的，可以说是将节俭发挥到了极致。
影片中，因为动作设计由刘家良掌舵，几场打斗场面展现了成龙以往电影中罕见的硬桥硬马套路，着实让观众耳目一新。
但在影片结尾设计最后的打斗场面时，两人意见不一。 成龙希望主角黄飞鸿在群斗中历经磨难，最终爆发潜能，化败为胜;而刘家良作为黄飞鸿红泉传人的后人，自然不想看到自己的老祖宗被打成那个“熊一样”。
由于意见不合，刘家良愤怒地带着刘家班离开了剧组，其余的戏份由家庭班接手。 这也让《醉拳2》的武打呈现出两种不同的风格。
上映后，该片取得4097万港元的高票房，位列票房榜第三，并入围奥斯卡金像奖最佳动作导演提名。 同时，在凭借《醉拳2》角逐本奖的影片中，实力最强的当属李连杰、袁和平的《镜武英雄》。
因为当时被质疑无法拍时尚片，李连杰决定翻拍李小龙的经典之作《精武门》。 因为版权原因，这部电影最终改名为《镜武英雄》。导演陈嘉尚在保留原著故事框架的基础上，根据李连杰自身的性格特点，对陈震这个角色进行了重塑，赋予了他思维前卫、冷静激进、果断杀戮的性格特征。
香港电影界的票房传奇
当我们回想起2024年的香港电影业时，首先想到的就是《双星期一》的三位巨星。 当年票房前十，除了三部进口大片外，他们的影片占据了六个席位，这从他们的地位上可见一斑。
黄柏明、高智森的《豪门》以3737万港币票房排名第五，成为前十名中唯一一部没有《双星期一》参展的作品。
黄百鸣早在新艺城时期就知道春节档和喜剧电影的魅力，这一策略在《八星报喜》和《家庭狂欢节》中得到了验证。 新一诚解散后，黄百鸣在幕后公司金公主的支持下成立了东方影业，继续他的喜剧之路。
而高智盛不仅仅是一部喜剧，他的歌舞爱情片《我与春天有个约会》也取得了2141万港元的好成绩，在第14届金像奖上拿下了三项大奖。
然而，2024年票房最高的文艺片是陈可欣的《金枝玉叶》，这部爱情喜剧片不仅票房2913万港元，还为袁咏仪赢得了奥斯卡金像奖。 片中的顾家明是张国荣的本色，甚至有人说分不清张国荣和顾家明，因为他和这个角色太像了。
值得一提的是，《富豪之家》有张国荣和毛顺君作为情侣。 毛顺君是张国荣一生的挚爱，他去世前一直关心毛顺君，现在回头看这部电影，难免感叹。
香港电影的成功，不仅靠巨星的光彩，更靠一大批幕后英雄的努力。 这些电影人用自己的才华和努力，为我们带来了那些经典，也留下了许多值得铭记的故事。