彼得·多伊格对大多数人来说并不陌生。 这位艺人曾多次在Instagram上被周杰伦宣传，在2024年《白色独木舟》以超过1000万美元的价格售出后，他经常与蓝筹股和天价联系在一起。
直到2024年1月，多伊格的展览“百年回顾展”将在奥赛博物馆展出，这是艺术家15年来在巴黎的首次个展。
现代与后现代**
多伊格于 5 月在伦敦考陶尔德画廊结束了他的展览，成为该博物馆自 2021 年翻新以来第一位在博物馆举办个展的在世艺术家。 奥赛博物馆的展览更加雄心勃勃，规模更大，甚至更出乎意料。
彼得·多伊格（Peter Doig）的展览现场，Courtauld画廊，伦敦。
《世纪评论》由两部分组成，其中一部分是多伊格在特立尼达二十年来的作品选集。 另一部分是对奥赛博物馆精选作品的策展和评论，这为多伊格开创了先例。
从雕塑到绘画，从古希腊到文艺复兴时期，奥赛博物馆聚焦法国艺术史上最辉煌的世纪，汇集了无数珍贵的文化遗产。 作为奥赛博物馆藏品的常客和崇拜者，多伊格认为他的作品与藏品之间存在着密切的关系：“对过去150年绘画的研究对我自己的艺术实践的发展至关重要，其中许多都保存在奥赛博物馆。 ”
彼得·多伊格（Peter Doig）的“世纪回顾展”（Century Retrospective）展览现场，奥赛博物馆。
特立尼达是加勒比海最大的岛屿，多伊格两岁时举家迁至这里，五年后全家迁往加拿大蒙特利尔，因为父亲是航运商人。 2002 年，Doig 搬回特立尼达，致力于加勒比海丰富的历史和热带风情。
彼得·多伊格，《典范》2006
该博物馆的前身是奥赛火车站，其作品被收藏在标志性的圆顶画廊中，这些作品要么来自艺术家拒绝出售的作品，要么来自博物馆的借展。 在展览中，《百利宫》（2024年）、《百年前》（2000-2024年）和《两棵树》（2024年）中出现了强烈的橙色飞溅，相差近20年。 它还揭示了多伊格早期现代主义的根源。
彼得·多伊格，《两棵树》，2017
历时六年完成的大型作品《两棵树》描绘了三个年轻人站在海面前，地平线被冉冉升起的月亮或落日的太阳照亮，汇集了水、倒影、孤独的船只、降雪、鲜艳的色彩和神秘的信息等标志性主题。
在相邻的另一家画廊中，多伊格摒弃了通常的博物馆年表和分类标准，在“谦虚的好奇心”的驱使下，从博物馆的储藏室中挖掘出晦涩难懂的作品，用艺术家的眼光进行新的诠释。
让-莱昂·杰罗姆，《年轻的希腊斗鸡》，2024年
奥赛博物馆收藏。
让-莱昂·杰罗姆（Jean-Léon Jerome）的《斗鸡中的希腊青年》（Greek Youth in a Cockfight）具有电影般的品质，而让多伊格着迷的是一只被时间冻结的公鸡形象——喙、爪子、宝石般的眼睛和羽毛——与美丽主人公光芒四射的**之间的鲜明对比。
克劳德·莫奈，《临终前的卡米尔》，2024年，奥赛博物馆。
多伊格没有选择克劳德·莫奈（Claude Monet）闻名的风景画，《临终前的卡米尔》（Camille on His Deathbed，2024年）是莫奈为他垂死的妻子卡米尔（Camille）创作的最后一幅肖像。 在展览的布局中，它与马奈的《贝尔特·莫里索带扇子》（1874）并列。
保罗·高更，《白马》，2024年，奥赛博物馆收藏。
高更的画作是在库尔贝特作品创作 34 年后创作的，高更被热带风景迷住了，仿佛迷失在梦幻般的遐想中。 多伊格将两件艺术品并排放置，以探索它们的相似之处，而不是不同之处。
奥赛博物馆收藏了世界上最大的印象派作品，被称为“印象派的殿堂”，他避开了这些作品，而是将注意力转向了 19 世纪的阴暗面，呼应了他自己成熟画作的矛盾和日益严肃的一面。
外国不仅仅是异国他乡
随着品味的不断变化，艺术的钟摆来回摆动。 在西方漫长的绘画史上，山水画一直处于边缘，19世纪，巴比松画派、印象派、后印象派将山水画推向了前所未有的高度，但随后却被遗忘，直到多伊格出现。
彼得·多伊格。
musée d'orsay / sophie crépy
作为具象绘画复兴的领军人物，多伊格为21世纪带来了孤独的人物、空灵的风景、夜景和超凡脱俗的灯光，反映了一个世纪的现代主义问题，同时提出了一种适合当代经验独特性的新的视觉语言。
多伊格一生中的大部分时间都在移动中度过，在一种新的文化中重塑自己。 他出生于苏格兰爱丁堡，两岁时随家人来到特立尼达。 他在加拿大魁北克度过了他的青少年时代，然后在 80 年代返回英国......“我是局外人，我一直都是局外人”，多伊格多次表达了对自己身份的感知，而在每一次迁徙中，在绘画的覆盖与隐蔽中，徘徊成为理解他不可或缺的关键词。
彼得·多伊格，乒乓球，2006-08
多伊格的艺术实践之一是他对绘画史的思考方式。 与19世纪末和20世纪初的前辈们一样，他从日常生活中汲取灵感，用手机拍摄的记忆和快照来重建这些地方和时刻。 对于一些艺术爱好者来说，这种重建让人想起高更，似乎与爱德华·蒙奇、古斯塔夫·克里姆特和克劳德·莫奈等艺术家有关。
多伊格的大部分主题都是风景画，他并不是严格意义上的风景画家。 他的灵感来源非常多样化，明信片、唱片封面和电影海报再现了图像，在抽象和具象之间创造了一种张力。
彼得·多伊格，《沐浴者》2023
在现代主义的夹缝之间，一切都在经久不衰，一切都会发生，最强烈的情感可以在最平静的常态中翻腾。 多伊格将图像转化为一种难以实现但似乎迫在眉睫的张力，为画面注入了一种难以察觉的深度感。 尤其是在当下数字影像的时代，他创作的图像有着更深层次的意义。
他为什么“鼓掌鼓掌”。
在过去的几年里，多伊格的作品屡屡在拍卖会上大受欢迎。
2024年，多伊格获得坦纳奖提名，但在市场上仍然不受欢迎，四年后，多伊格在拍卖会上首次亮相，以3000美元的纸面价格售出。 当时，以达米安·赫斯特（Damien Hearst）为首的YBA、极简主义、新几何和概念主义在英国很流行，对架上绘画产生了很大的影响。
彼得·多伊格，《白色独木舟》
交易价格：1130万美元。
2024年，《白色独木舟》在苏富比拍卖行以1130万美元的价格售出，创下了在世的欧洲艺术家拍卖纪录，此后他进入了市场。
彼得·多伊格（Peter Doig），峡谷中的建筑师之家
成交价：1200万美元。
彼得·多伊格，罗斯代尔，1991
成交价：2881万美元。
2024年，“峡谷建筑师的房子”在伦敦以1200万美元的价格售出。 2024年，《Rosedale》在纽约富艺斯以2881万美元的价格售出。
彼得·多伊格，《沼泽》。
布面油画，197 x 241 厘米，1990 年。
成交价：3986万美元。
为艺术家创造新的拍卖纪录。
Doig 的市值正在被大幅重估。 2024年，《沼泽》在纽约佳士得拍卖行以近2600万美元的价格售出，被台湾企业家陈泰明收购。 六年后，《泥潭》再度亮相拍卖，以3986万的价格售出。 它表明了收藏家购买我们这个时代最重要的艺术家的杰作的决心。
曾任德国杜塞尔多夫艺术学院明星教授，作品多次以超过1000万美元的价格拍卖，被数十家博物馆和私人会所收藏。 此外，作品的稀缺性决定了它们在卖方市场上令人垂涎的财产，拍卖记录不断刷新。