12月初，在《新龙门客栈》剧场内，粉丝们送来的两个花篮被摆放在门口的显眼位置。 正好赶上杭州凉爽的日子，天气有点冷，但花篮却是粉色、白色、嫩黄色的一簇簇，明亮可爱。
附卡定格了越剧演员陈丽君与李云霄互动中流传最广的一幕：李云霄被陈丽君搂着脖子，两人面面相觑，笑脸相觑。 卡片上的签名写着“所有骏霄粉丝”。
环保越剧《新龙门客栈》出圈，掀起网络狂欢。11月初，陈丽君多次登上微博热搜，她在剧中饰演“玉面郎君”贾婷一角，凭借潇洒的身材和一抹不好的笑容，成为不少女性粉丝的新“老公姐姐”。
而她复出谢幕时与另一位演员李云霄（剧中饰演金继宇）的互动，更是吸引了大批CP迷拿下“君霄”CP。
《新龙门客栈》剧照。
越剧的漫长热仍在继续。 《新龙门客栈》从2024年3月开始演出，如今9个月过去了，不仅看得不够，还到了难买票的地步。 12月数十场演出的门票在开票后两分钟内全部售罄。
该业务还计划在小剧院增加座位。 看演出的那天，演出开始前，工作人员绕着观众席转了一圈，称重计算，想着把所有的座位都换小一号，这样每排都能增加一个位置。 不多，但仍然有必要。
抢票观剧的80%是从未了解过越剧的年轻观众。 很多人刷了三五遍，就是为了从不同角度看更多的舞台设计和细节：“D区可以看到老板娘洗澡”、“A区第一排直接面对贾婷”、“C1位置可以和刁步玉聊天”......
在这场狂欢节中，越剧作为“传统戏曲”只在老一辈人中流行的刻板印象发生了变化。
变革离不开创意概念的更新。 艺术总监毛伟涛从事艺术近45年，从2024年的《冷恋》开始，到2024年底的《新龙门客栈》更是大胆——这是她第一次在主创团队中使用大量年轻人，除了演唱设计陈国良作为“40后”。"，其余主创都是“85后”。"“95后。”"甚至是“00后”。"。
毛伟涛是中国戏剧家协会副主席。
但主创并不像人们想象的那么大胆，这个概念的更新落地，一直伴随着质疑和争议。
在11月底的一次研讨会上，毛伟涛形容自己排练之初的心情是“不安”，而《新龙门客栈》刚上线时，“在很多人眼里几乎是异想天开”。
编剧孙玉玺感到“害怕”。 她的任务是把电影《新龙门客栈》的剧本改编成越剧，而且要有“环保”。 《恐惧》曾经让孙玉玺的创作陷入瓶颈，她出生在越剧世家，她清楚创新的难度，更体会到老师毛伟涛所承受的压力。
现在老师在我身上打赌，如果骰子没有掷出6怎么办？一年前，孙玉玺的担忧更具体，“万一她被骂得更狠怎么办？”
忧心忡忡、忐忑不安、忐忑不安，一部改编自越剧的剧在创作者“摸石过河”的实践中拉开帷幕。
新龙门客栈“海报。
大家都是来“吃瓜”的。
漆黑的夜色中，龙门客栈一片寂静，远处传来的音乐犹如沙漠的风沙，时而悠长，时而呜咽。
一声霹雳落下，客栈的门迎风而起**，门板相互碰撞，穿着土色粗布衣服的刁不玉从你身边走过，锁上了门，抱怨道：“这破门，又该修了！”
你意识到你正处于暴风雨之中，这扇摇摇欲坠的门，在龙门客栈。
这就是“环境”的含义。 它把剧院变成了客栈，也把观众变成了走进客栈的客务员。 木地板、桌椅、长凳，一座古朴粗犷的沙漠客栈矗立起来，走进剧场的观众不仅在听戏，更在体验事件的发生。
用编剧孙玉玺的话说：“大家都是来'吃瓜'的。 ”
该剧一开场，老板娘金竹玉和千户将军哈哈大笑几句，几分钟就唱好了歌词，观众可以拼凑出人物之间的关系，龙门客栈的背景，以及通缉犯“周淮安”在朝廷的出现。
贾婷（左一，陈丽君饰演）、金继宇（中间李云霄饰演）和周淮安（右一）在幕布尽头互相喝酒 礼貌 受访者。
这是一种“吃瓜”的逻辑，观众就像“偷听隔壁桌的演讲”。
因此，必须首先对歌声进行改造。
传统戏曲的演唱往往又慢又长，一个角色必须把自己心路历程的来龙去脉说清楚，所以在《梁祝》的第一场戏中，朱英泰出门唱了整场戏，《西厢传奇》的张胜犹豫着要不要翻墙，思考了将近半个小时。
在《新龙门客栈》中，这些都不能被抢，而且大部分角色的歌声都是两三分钟，四分钟已经很少见了。
戏的节奏也变快了。
有一次毛伟涛老师来看排练，她说不行，这个地方太慢了，那个地方太慢了。 在剧中饰演周淮安的金之轩回忆说，贾婷原本有《哭爸爸》的长歌声，但都被删掉了。 与原来的排版相比，现在的版本删去了很多长长的歌声。
周淮安（金志轩 饰）和邱墨言（徐伟 饰）照片由受访者提供。
一些传统的戏剧迷无法理解。 越剧是“以唱为主”，为什么《新龙门客栈》朗诵那么多，唱歌的部分却变少了？
负责演唱设计的陈国梁在主创中属于“传统老艺人”一派，他直言，这部剧的歌声几乎都是“过传唱”。 传统戏剧中的过场演唱，像是转场，短短几句，表演上毫无难度。
孙玉玺不同意：“唱歌时间变短了，但没有一个部分好唱。 “在《新龙门客栈》中，歌声被缩短了，但结构仍然完好无损，但信息和情感却被浓缩了。
改造后的歌声没有传统剧的层次，但仍能传达饱满的情感，但“对演员的表演要求更高”。
贾婷（陈丽君 饰）和金竹玉（李云霄 饰）照片由受访者提供。
贾婷出场之初就唱了一首歌，孙玉玺觉得这首歌最难。
贾婷刚来到龙门客栈，与对手邱墨言进行了短暂的对峙，众人散去后，独自一人在寂静的夜里算计，唱着“看黑白棋子决卦”，计谋，唱着《薄一寿混沌棋林戏中戏》，危险十足。 一道闪电一闪而过，照亮了客栈**，一个身份不明、目的不明的神秘人，即将到来的暴风雨的紧张感在歌声中重复着。
这一段为随后贾、邱、周在黑暗中的对峙铺平了道路，但可惜的是“有四组演员，贾婷没有一个唱好这一段，可能是他们的心思不够细心。 孙玉玺希望歌声能够承担更多的东西，营造一种氛围，而不仅仅是角色自己的陈述。
演这部剧，金之轩直观地感受到了演技的难点。
《新龙门客栈》演员排练照片来源：央视新闻
刚从艺术学校毕业的她，《新龙门客栈》是她的第一部大戏。 她发现，这部剧不像传统剧目那样，可以一步步“放慢速度”，这考验着她调动情绪的能力。
周淮安有一首《记江南》的歌，和青梅竹马邱墨言一起站在屋顶上想家，金之轩对自己的表现还是不满意。 能演好这出戏，也是对她演技的一次训练。
一个属于陈丽君的《贾婷》
沙漠无情多变，何必久久徘徊。 很难说谁掌权，唱生死歌是一种消遣。 金剑宇在闺房里笑了笑，拿起一块红手帕，或轻轻掸去飘尘，或在空中盘旋，逗弄千户将军。
与传统歌剧的歌词往往比喻而饱满不同，《新龙客栈》的歌词往往具有概念性，更像是诗歌或“主题曲”。 在歌唱演技的配合下，金建宇对天下事务的漫不经心和消遣态度变得立体化，人物塑造有了更多的开放空间。
对于人物，孙玉玺经常表态：“没关系”。 四个版本的演员有四种不同的金镶嵌，“都是”。 主创们最初把贾婷设定为一个“生病”的角色，“但其实君君（陈丽君）并没有生病，那也没关系。 ”
《新龙门客栈》中的贾婷（陈丽君 饰） 图源 @Chen丽君点了点嘴唇。
陈丽君曾在采访中提到，贾婷的风格与越剧中传统小生不同，要找到合适的角色并不容易。 最后，她想通了，自己的贾婷，并不是大家习惯理解的“冷酷反派”，而是“最纯洁的人，需要这些伪装才能活下去”。
所以，在陈丽君的剧中，贾婷的反派形象下，多了一层“心疼”的魅力。 贾婷对她的演绎，也成为越剧“长热”的引子。
这种豁达的理解已经超越了传统的“交易”。 魏心怡是温州岳剧场版的金镶玉，金镶玉在一定程度上属于华丹，但不可能只是华丹，这让她有些不舒服。 排练之初，魏心怡总会做华丹的“兰花指”，这往往是一些风格化的戏曲表达。
毛 Weitao 经常在剧组大喊：“扔掉兰花手指！不要害怕传统的越剧动作！“导演也会帮助他们更好地理解角色。 慢慢地，于欣怡学会了更合适的表演方式，金镶玉迎接新客人，她要柔和，她可以摆出兰花手指的姿势;当她发现客人是同路人，想要装上老板娘的气势时，这个时候，兰花指就不合适了。
金娇宇（魏心怡 饰）穿上鲜红的婚纱，从门后走出 受访者供图
不管你做什么，你最终都要为角色服务。 孙玉玺提到有一位演员演过“曹少琴”，第一次有机会出演主角，她非常紧张。 曹少琴这个角色与业内老学员关系密切，在大家一致的印象中，老学员嗓音明快，嗓音好听。 这位演员怕自己演不好，“因为我的嗓子不好”。 她告诉孙玉玺。
为什么不能演一个嗓音不好的曹少琴？孙玉玺反问道：“曹少琴是天下武艺最强的，不管你嗓子好不好，都不会影响你成为天下第一。 她鼓励演员先把角色放在首位，再考虑职业和技术，因为技术本来就是为了塑造角色而生的。
歌调和行道都是越剧传统，这些东西都变了，那么《新龙门客栈》还是越剧吗？这是我最初也是最大的疑问。
而孙玉玺的答案已经在她的编剧思考中：歌声缩短了，但结构还是很优秀的;人物更加开放，但主创并没有放弃突出越剧《坤生》（扮演风度翩翩的文人君子形象的女人）的特点。
为此，他们主要重塑了贾婷这个角色，为电影《新龙门客栈》中耍花招的贾婷增添了戏剧性和厚度，让他配得起坤生的优雅风度。
激进的创新，归根结底，是为了吸引新的年轻观众。
从一开始，《新龙门客栈》就针对的是从未看过越剧的年轻人，面向导演、编剧的同代人"85年后"、"“95后。”"，而不是传统的戏剧迷。 在孙玉玺看来，传统剧迷已经形成了自己的口味。 就像陈丽君现在的粉丝一样，不管她唱三分四秒，哪怕陈丽君一个人唱两个小时，歌迷都愿意听。
但我们要考虑的是，在陈丽君成为陈丽君之前，这四分钟会听她唱的是谁？孙玉玺很坦诚，开拓市场是他们作为创作者应该思考的问题。
“穿着防弹衣出门”。
诚信与创新，或许是环境风越剧《新龙门客栈》最大的标签。
这可以从主要创作者身上看出。 2024年因《五个女人的生日》成名的艺术总监毛伟涛，分别于2024年、2024年和2024年三次获得中国戏剧梅花奖。 在坚守越剧领域的同时，她创新了《冷恋》《孔一姬》《寇柳兰与杜丽娘》《江南好人》等经典剧目，将传统越剧中“才女”题材的局限性带出，与莎士比亚、布莱希特相融合。
2024年，毛伟涛（右）获得“梅花奖”，并与“二梅”获得者林伟林合影留念。
总制片人韩坤是中国首部环保剧《阿波罗尼亚》的成功代表。 总导演陈嘉伟的主要领域是**话剧，编剧孙玉玺出生于越剧世家，声乐设计师陈国良从事越剧作曲半个世纪。
乍一看，各个领域的分工是完美的，而且是和谐的。
然而，“诚信创新”二字说得轻描淡写，背后却有着特定的分量。 在3月份的《新龙门客栈》发布会上，毛伟涛说了这个“沉重”，她说，过去每次创作新剧，都要穿上防弹衣出门，因为创新一步叫先进，三步很有可能成为烈士。
编剧孙玉玺说得更直接：“我想，任何一个对这部剧有想法的年轻人，一定在毛老师年轻无知的时候骂过他。 ”
毛伟涛确实被粉丝骂了。 在《西厢传奇》中饰演张胜，她学会了川剧中的踢褶，有粉丝不买账，“当时有一句话，毛卫涛踢，姓'岳'吗？你要姓“川”吗？”
在浙江小白花的很多戏中，毛伟涛也拒绝以传统方式进行编排。 比如《梁竹》已经有了经典版的范瑞娟，但毛伟涛很轴心，觉得按照原版编排太容易了。 最终的结果是人物的逻辑、歌声和表演方式，很多东西都要改变。 但这种安排，观众看不懂，不习惯，所以带来了新一波的攻击。
孙玉玺曾经是这些戏剧迷中的一员。 她的祖母和母亲都是越剧演员，她从小就在越剧的影响下长大，孙玉玺对传统戏曲情有独钟。 所以一开始，她“非常讨厌毛伟涛”，因为她总是颠覆传统。
现在她明白了当时的自己是谁。 我之所以讨厌毛伟涛，是因为她的创新剥夺了她的优越感。 以前，她觉得自己可以算是“越剧小百科”，但毛伟涛的戏一出来，就创新到她都不知道。
改变的机会发生在2024年，当时孙玉玺去看毛卫涛的新《江南好人》。 该剧改编自德国戏剧导演布莱希特的《四川好人》，颇具争议。 毛伟涛并不局限于自己的小生意，甚至第一次在舞台上扮演女性角色。
毛伟涛接受央视《面对面》栏目采访截图。
出乎孙玉玺意料的是，他还是在结束后回到了现场。 当时五十多岁的毛伟涛走了出来，穿着黑色西装，戴着黑色礼帽，拄着拐杖跳着短短的爵士舞。 当她侧身潇洒地将西装下摆甩回去时，全场沸腾，甚至有人吹口哨。
那次安可有一种感染力，这是我在任何其他戏剧中都没有看到的。 当时孙玉玺还没有从艺校毕业，就被这股未知的力量抓住了，这或许对她来说也是难得的时光，她觉得自己对越剧并不那么熟悉。 “我真的很想知道那是什么力量”，怀着这样的好奇心，她选择在毛伟涛身边工作。
而真正的理解甚至发生在更晚的时候。 后来，孙玉玺进入浙江小白花剧团，开始做传统戏曲的“考古修复”。 直到成为创作者，孙玉玺才切身意识到，她对那些“创新剧”的批评和不理解，多少有些站着说着不疼腰酸。
虽然是考古学，但与复制不同。 孙玉玺做了一本《何文秀》的书，出于对年轻演员的理解力和表演能力的考虑，删去了原版两代人所遭受的恩怨，只留下了主人公自己的过错。
此外，原男主在最后要求妻子，让肚子里的孩子记住家庭的恩怨，日后为家庭改过自新
贾婷（陈丽君 饰）。
另一部传统戏剧是《穿花的绅士》。 为了完成故事的结构，突出女主脱泥不沾污的性格，孙玉玺与导演商量，改了一个版本的剧本，改写了过去被省略的女主角父亲的故事，并调整了全剧的插曲演唱部分， 展现了莲花生长过程中的过程，提炼了主题，也契合了这部剧中“穿花绅士”的别名。
但她的“考古修复”却承受着内外的压力。
《何文秀》的压力来自粉丝，他们不接受这么厚厚的历史被删掉，《花中绅士》的压力来自演员，演员们想不通，我就演原版，为什么还要换一部新的？
最终，《何文秀》的主创们和孙玉玺一起被骂了一顿，她也忍不住了，《花中绅士》为了满足演员的要求，将部分剧本改回了原著。
戏剧确实是一门综合性的艺术。 如今孙玉玺对此深有感触，“最重要的是要和人有关系。 “无论是创新还是创造，都有很多事情需要协调。
《新龙门客栈》就是这样一部“综合性”：越剧与**戏，传统戏与环境小剧场。 问题首先表现在最基本的层面，如何沟通？
语言障碍有这种问题，同期举办的《中国好声音：越剧特别季》也有这种问题。
毛伟涛作为导师参加《中国好声音：越剧特别季》
会上，越剧艺人与浙江卫视综艺老师坐在一起热情聊天，聊完才发现大家说的不在同一条线上，而是平行的。 从此，孙玉玺不得不承担起“翻译”的工作。
在创作之初，她发现了一个大问题：越剧和**戏曲的创作逻辑不同。 **该剧的导演一般拿到歌后就开始排练，但越剧在作曲前要看导演的排期。 所以一开始没有**，导演排不练戏，不排练，作曲又写不歌，“两个人互相等候”。
术语加深了差距。 有一次，导演请身为作曲家的陈国梁要一首“序曲”，但作曲家不懂“序曲”，但越剧中“戏间唱”的概念有些相似。 导演听了就觉得不对劲，《插曲歌唱》的呈现方式和《序曲》不太一样。
导演形容自己想要的感觉再次出现，作曲家听完后还是很疑惑：“那不就是在场景之间唱歌吗？”
《新龙门客栈》剧照由受访者提供。
整个上午都在讨论“序曲”和“插曲”之间的区别。 最后，创作者不得不找一个更年轻的作曲老师，先让他了解两者的区别，然后让他作为作曲家的语言，翻译给陈国梁。 经过这次双重翻译，问题终于迎刃而解。
类似的问题还有很多。 每次被问到“如何将传统与现代结合起来”时，孙玉玺都感叹，这种组合太复杂了，无法真正落地，有时甚至是一场灾难。
或许这就是《新龙门客栈》的“运气”。 “这样一群人必须一起工作，他们不能打架，他们必须互相借鉴。 孙玉玺开玩笑总结道，“所以看新闻发布会很好玩，每个创作者都说了这么多，但是大家的统一思维是什么？这就像，“终于他妈的完成了”。 ”
复制或创意
2024年，在纪念浙江小白花成立30周年座谈会上，戏剧理论家傅晋评论说：“毛伟涛创作和演出这些话剧，对她个人来说是一场豪赌，她赌的是越剧的当代影响力和历史发展，赌的是她的艺术声誉。 ”
越剧的“赌注”并不是从毛卫涛开始的。 2024年，越剧起身于浙江嵊州流行的民间说唱“落地歌书”，后来演变成一种戏曲表演形式，被称为“小歌团”。 越剧自诞生以来，经历了大大小小的创新和改革。
改进的目的很简单，就是在舞台上站稳脚跟。 也正是在不断吸收其他剧种养分的过程中，越剧的**体系才逐渐成熟。
2024年，“小歌团”的艺人刚进上海时，演出中没有丝弦伴奏，使得演出的上座率不高，他们吸收了韶班班和北京班的养分，初步形成了越剧的板腔系统。
2024年，第一届女子越剧班诞生，女演员们不断充实自己，吸收少剧西皮的唱法和弦，创作了“四公曲”，至今仍是越剧**的主调。
后来，艺术家袁雪芬发起了新越剧的改革，也是出于一种危机感。 抗日战争时期，老越剧剧目陈旧，与时代脱节，大多实行幕幕或半幕桌制。 袁雪芬吸收昆曲、话剧、京剧的优点，发展越剧剧目的内容和题材，丰富越剧的表演形式，废除了已经存在了几十年的戏剧制度和幕台制度，建立了正式的排练制度。
越剧艺术家袁雪芬。
越剧喝着戏剧和昆曲的乳汁长大。 在袁雪芬的时代，与其他戏剧的碰撞和融合，成为越剧繁荣的精髓之一。
而现在，毛伟涛的创新也不例外。 她说她“在想危险”。
20世纪90年代中后期以来，影视剧的发展已经挤占了越剧的市场。 也是在2024年，毛伟涛担任浙江小百花月剧团团长。 在这种情况下，她的任命迫在眉睫。
再一次，创新是必要的。
2024年，毛伟涛将《京可刺杀秦王》的故事改编成越剧《冷恋》，突破了越剧中“才女”的主题。
2024年，她把鲁迅的《孔一姬》搬上舞台，并为此剃了光头，试图将现代知识分子和中产阶级的品味引入越剧的“流行文化”。
毛伟涛在越剧《孔一姬》中饰演孔一姬。
2024年，毛伟涛大胆将莎士比亚和昆曲融入越剧，创作了寇六兰和杜丽娘，分别吸收了莎士比亚的矛盾、人物、哲理、细腻的昆曲表演手法。
没有市场，毛伟涛也会“低头”。 2024年3月，百悦蝶剧场将举办首届越剧优秀剧目邀请展，为了争取更多的票房，毛伟涛写了一封“众筹信”，承认自2024年开院以来，票房并不乐观。
因为我面对的是一个真正的市场，我不得不放下傲慢的头。 后来，在一次座谈会上，毛伟涛做出了回应。 放飞自我并不难，但对她来说，更重要的是走出“自尊”的圈子，“我们好像到处表演，到处创造，兴旺发达。 但真正依靠市场卖票的人，占多大几率呢？”
那次邀请展，也是一次真正进入市场、开拓市场的尝试。 她在众筹信中写道，该节目将建立真实的票房数据，以收集最真实的观众反应。
对市场的焦虑，其实就是行业年轻人的焦虑。 孙玉玺记得很清楚，2024年，毛伟涛创作越剧《俄狄浦斯王》，排练当天，她突然坐在地板上，在一群比自己小近50岁的孩子面前哭泣。
他们将来会去哪里？她问孙玉玺。
人才外流正在发生。
陈丽君听说越剧老师招人的时候，都是去“抢”。 她所在的班级招收了25名学生，现在只剩下5名。 孙玉玺比陈丽君低一级，毕业班有22人，现在只剩下4人了。 他们都快30岁了，很多同龄人已经转行了，很难想象未来还剩下多少人。
陈丽君在后台 图源 @Chen丽君点缀着嘴唇。
所以，孙玉玺不知道该如何回答毛卫涛的问题。 她把那件小事写进文章里，取名为《独舞毛伟涛》，年轻人的未来和越剧的未来，成了毛伟涛的“舞蹈的意义”。
在《新龙门客栈》上线之初，也曾试图“抢人”。 四组演员中有一组是从社会上招募的，当时的创作者非常喜欢一个女孩。 她长得很漂亮，身材吸收了昆剧的风格，她很潇洒，特别适合贾婷这个角色，再加上她有一张大方的脸蛋，就连陈丽君也比小脸蛋的陈丽君更适合演贾婷。
在一而再再而三地劝说她之后，毛伟涛也去为她做思想工作，但女孩最终还是拒绝了。 她当时在一家媒体公司做主播，在她眼里，这条路更有可能成为网红。
似乎回应了毛伟涛的话：“也许我们不能怪那些孩子爱成名，期待一夜成名，但我们实在不能给他们梦想。 ”
最后，还是要回到创新开放市场的老路上来。 “你不能只是坚持传统，告诉年轻人黄金永远会发光。 孙玉玺说。
毛伟涛正在指导陈立军。
最终，没有前途的《新龙门客栈》走红出圈。
据**统计，8月6日，《新龙门客栈》在抖音开通付费直播，吸引近千万人次**。 此后，陈丽君的相关**片段开始在各种社交平台上广泛传播。 11月6日，陈丽君在微博上一天内热搜四次。 她的抖音粉丝也从10月底的20多万增加到现在的2268万。
这一幕是“生气”的，但很多**人上门找上门，经常问一个问题：《新龙门客栈》能不能抄袭？
“复制”的概念是可怕的。 演员学戏曲，有时模仿自己的老师，逐渐形成节目，节目滋养惯性。 孙玉玺意识到，人是懒惰的，最终，艺术只会失去创造力。
《新龙门客栈》恰恰是无法复制的，因为它的成功是强化了越剧“小姑娘”的特色。 孙玉玺也会关注其他传统剧的一些创新剧目，有的一味地与脱口秀节目结合，失去了自己的特色，她觉得怎么做，“失去了这部剧该有的尊严和骄傲”。
新龙门客栈的金镶玉和周淮安 受访者提供。
她把《新龙门客栈》比作“越剧品鉴会”，把越剧的各种特点和魅力放了一点点，让年轻观众知道什么是越剧，这样以后才有机会带他们去看越来越深入的东西。
而毛伟涛已经有了新的担忧。 在11月底的一次座谈会上，她提出了“新龙门客栈”带来的三个问题：“新龙门客栈”成功了，但业界缺乏案例分析，也缺乏这样做的能力;面对交通，整体运营理念跟不上;最后，新受众对内容的新期待，暴露了主流创意作品中内容的空虚。
如今，60多岁的她仍在继续寻找这些新问题的答案，但一个答案似乎很明确：“我们不能忽视艺术的本质，那就是创造力。 ”