串音在中国文化艺术在过去占据重要地位春节联欢晚会焦点之一，但因为赵本山涨涨之后，串音这种状态逐渐被草图压制了。 好多相声演员转向小品表演，第一个小品表演陈佩思然后转向戏剧，他们的艺术发展有新的趋势。 相声演员转向短剧的主要原因是它们更有利可图，而串音出场费低，不邀请任何人。 江曾说过串音它已经走下坡路，陷入了灭绝状态。 然而，在第四届非物质文化遗产串音联合国大会相声演员他们展示了自己的才华，他们证明了这一点串音存在的价值仍然存在。
串音舞台上的表演形式开始变得死板、死板，形式化很多笑话老百姓对此早已感到审美疲劳。 相声演员动作和表演也让人感觉过于夸张和占主导地位。 与此形成鲜明对比侯宝林跟马三立之串音，他们更注重对细节的把握，不需要喊太多就能吸引观众的注意力。
非物质文化遗产串音大会的主题是“说精彩话，开心笑”和“笑得开心”。串音以时代的名义“，但在大多数情况下相声演员性能没有达到这个标准。 他们笑话它已经让老百姓的耳朵听到了茧，没有创新和新奇。 关于唱响时代主题，真的串音工作没有反映出来。 串音作为一门课程艺术形式要与时俱进，引起年轻人的共鸣和认同。
三代老中青年喜剧演员“这种自诩让人觉得有点自以为是。 喜剧明星是拥有明星地位的人，他们中的大多数人不被认为是明星。 喜剧明星的头衔本身也显得轻浮和不存在文化。而他们在生活中的一些举止，也让人觉得恶心和粗俗。 串音世界上是否真的有“老、中、少”三代人，又有多少人能够与古人匹敌艺术家可比？这种以官为主的思维已经到了无法接受的地步。
串音在2024年之前，它是大型晚会的必备节目，但随着草图和**的兴起串音注意力减少，串音渐渐地，他们被边缘化了。 相声演员缺乏创造能力，需要外援，但枪手的死亡和枪手他们不想写串音发育受到抑制。 而草图在这个时候开始流行起来，尤其是以赵本山以国家为代表的小品已成为全国人民的最爱。 可见串音当时，该行业已经开始失去市场和观众的青睐。
相声演员喜欢素描的原因之一是赚钱，这给人的印象是他们更注重经济利益而不是真正的追求艺术。他们没有深入生活，他们没有与观众产生共鸣的作品。 串音创作必须来源于生活，要有生活经验才能创作出好的作品。 同时，相声演员要谦虚，不要把自己看得太重，时刻警惕演艺生涯的现状。
串音作为一种文化艺术形式，不应被轻视和边缘化。 相声演员应不断完善自己艺术水平，吸收对方艺术形式的体验创造了观众会喜欢的作品。 同时，他们也应该反思自己的表演风格和形式，与时俱进，不断迎合观众的需求。
虽然串音地位受到了影响，但近年来随着社会的发展，串音它正在逐渐改善。 相声演员我们应该珍惜这个机会，毕竟能够在舞台上表演是一种福气。 他们可以通过不断改进自己来做到这一点艺术水平，创作出更具创意和创新性的作品，赢得观众的喜爱和支持。