虽然这幅画在外表上可能更完整，但在我看来，这种缺乏思想和创造力无非是涂鸦。 这经常发生在笔会或日常论文练习中，这意味着艺术家依靠习惯来创造，而不是真正参与思想和情感。 但是，一幅画能否被称为“作品”，其实是有一定前提和标准的。
首先，真正意义上的作品，应该是艺术家发自内心的深层灵感，是内心情感的表达和外化。 其次，这种情感的表达需要经过一段时间的酝酿和培育，艺术家需要对这种情感进行深入的思考和探索，构建能够表达这种情感的画面和形式。 接下来，艺术家需要考虑使用什么样的笔墨技巧和风格来实现这个想法，这样绘画才能达到预期的效果。
在创作过程中，有时会出现意想不到的效果，这些效果可能从未发生过，但可以为绘画增添更多生命。 当这种情况发生时，艺术家需要灵活地考虑如何利用这些偶然的效果将它们融入到他们的作品中，使其成为一种新的笔墨风格。
出现的机会并不常见，能否通过反复实践来捕捉和固定，需要艺术家在创作过程中对笔墨的出现保持敏感和警惕。 因此，能称为“作品”的不仅仅是那些随意涂抹的画作，而是那些经过深思熟虑、被创意浓缩出来的画作。