“绘画是客观空间的平面变换，画面由几个不同的色块组成，其形状、虚与实、黑白、色彩及其组合关系是绘画语言的核心。 ”
- 袁媛
12月17日下午三点半，由**美术学院主办，桥梁艺术空间协办的“远景近景——元远油画展”在桥梁艺术空间798如期开幕。 本次展览梳理呈现美术学院油画系主任袁媛教授近年来的艺术实践，聚焦于虚实视觉关系的转换，共涵盖34幅山水人物油画，包括2024年完成的最新创作。 袁媛坚持在油画的形状、色彩、笔触、质感等本体语言的创新上不断探索，将道的哲学探究融入刀雕的油画颜料中，探索现实主义的抽象趣味，追求远近相呼应的氛围。 展览将展出至2024年1月14日，由中国美术家协会艺术理论委员会主任尚辉教授担任策展人，**美术学院美术馆设计总监、副研究员季玉杰担任执行策展人。
出席开幕式的嘉宾有：美术学院壁画系主任唐辉教授、美术学院国家主题艺术创作中心主任孙涛教授、美术学院党委宣传部部长徐新立、 美术学院造型学科基础系主任白晓刚教授、中文大学艺术学院绘画系主任李晓宇教授、美术学院油画系党支部书记胡喜丹教授、邵一阳教授、 美术学院人文学院副院长、美术学院油画系副主任石宇教授、美术学院油画系党支部副书记李明、美术学院油画系第二工作室主任马晓腾教授， 美术学院油画系第四工作室主任裴永梅教授、美术学院造型学科基础系叶楠教授、美术学院造型学科基础系何宇教授，以及张一波， 孙逊、吕良、王芳、陈明强、卢昊、马家伟、孙波、刘震、夏立斌、蔡浩坤、尹嘉禾、徐伊宁、于明等美术学院师生、收藏家和朋友。
本次展览执行策展人季玉杰宣读了策展人尚辉教授的开幕致辞。
本次展览策展人、中国美术家协会理论委员会主任尚晖教授在致辞中表示（由执行策展人季玉杰宣读），他非常高兴能成为本次展览的策展人，因为他在北京第一场雪后冒着严寒，非常高兴能成为本次展览的策展人。 本次展览呈现了近景与长景之间的视觉转换，袁媛总是用远景来贴近周围的生活，让那些近距离的观察能够获得一种远景的概括，以及由此形成的某种形式的抽象意义。 但他的单纯抽象却隐藏在具体之中，正如中国画的写意不是草的涂抹，而恰恰是内敛的精神力量。 展览中展出的山水作品揭示了袁媛在山水中发现的视觉张力，并试图以特写的方式呈现这些山水的中远景，同时隐藏那些在特写场景中可能看到的东西。 他的特写人物让我们看到了一种内敛的抽象形式。 袁媛将近处的人物看作是远处的自然世界，远处的景象是近处的人间世界，由此形成的虚实景观的反转，不仅是方法，更是画家在这里表达的哲学观念， 从而赋予日常生活一种遥远而神秘的气息。
桥梁艺术空间负责人马致辞。
在致辞中，桥梁艺术空间负责人马成先生首先欢迎大家在寒冷的冬天参观桥梁艺术空间，并感谢艺术家、**美术学院油画系主任袁远教授、执行策展人季玉杰及其专业团队、艺术界的同仁们， 收藏家、**工人和其他客人在场。他还提到，今年是798艺术区桥梁艺术空间成立的第17个年头，在此期间举办了200多场展览，其中艺术家个展60多场。 他希望未来，桥艺术空间能以最饱满的热情、最认真的工作态度、无微不至的奉献精神，继续为艺术家和收藏家提供优质的服务。
*美国美术学院人文学院副院长邵一阳教授致辞。
*美术学院人文学院副院长邵一阳教授在致辞中表示，她和袁媛是不同专业的同学，既是朋友又是同事。 她回顾了袁媛的学习之路，指出袁媛具有很强的造型能力，他的画作色彩丰富、光线丰富、质感丰富、装饰效果丰富、美感十足。 她认为，袁媛是一位有自己独特风格的艺术家，尤其追求对绘画语言的探索。 从展览中展出的山水作品可以看出，他用刮刀创造出独特的笔触和纹理，在虚与实、深与暗的处理中切换近处和远处场景的描绘，使他的画作具有一种中国画的内涵和意义，这种抽象与具象之间的语言也营造出一种与现实的疏离感。 同时，在人物创作上，袁媛巧妙地处理了画面中人物与背景的融合关系，善于用色彩来表达人物的情感和个性。 希望观众能够探索抽象与具象之间、虚拟与现实之间、远与近之间微妙细腻的美，以及艺术家内敛而严谨的精神追求。
本次展览的艺术家、**美术学院油画系主任袁媛教授致辞。
本次展览的艺术家、**美术学院油画系主任袁媛教授在致辞中表示，此次展览源于他经过几年的休眠，于今年4月前往雪镇新疆河木，创作了大量的雪景， 在乔艺空间的大力支持下，促成了此次活动。他说，对于画画的人来说，每一次展览都是一次自我反省或从中寻找动力的机会。 希望桥艺术空间可以发挥越来越大的桥梁作用，在艺术家与收藏家、艺术家与公众之间架起一座真正的桥梁。 他特别感谢策展人尚辉为他写了一篇精彩的序言，文章充满了优美的文字，他更愿意把赞美当作对自己的鞭策，相信自己以后可以画得更好。 同时，感谢本次展览的执行策展人姬玉洁女士为此次展览付出的时间和精力，她的专业精神和对工作的热情令人印象深刻。 最后，他感谢了来到现场的老师们，为自己在**美术学院这样的大家庭里，深感欣慰。
本次展览执行策展人、**美术学院美术馆设计总监、副研究员姬玉杰担任开幕式主持人。
展览现场
（摄影：白雪松、廖宇、黄江强）
远景和近景的视觉意义
袁媛的油画为人们提供了两种方法。
在写字楼工作的人习总是努力向窗外看，将瞳孔焦点推到天空的远端，通过视线距离的强烈拉伸，缓解长期在室内**引起的视神经压迫这种视觉距离的拉伸，在再次缩回时也形成了另一种**体验，扩张的视觉肌肉仍然以放松的远景方式聚焦在特写镜头上，从而对物体形成模糊而简洁的视觉体验。 袁媛的油画试图捕捉体验中由近到远或由远到近的视觉距离徘徊所形成的心理变化，向人们展示一种耐人寻味的哲理。
想象一下，艺术家在长时间的工作室工作中近距离凝视的一种视觉压迫。 正是从这里开始，袁媛萌生了摆脱城市视觉围困的欲望，他离开了城市，来到了一个陌生的地方，在那里他可以从远处看它，自由地拉长自己的视觉距离，调整自己一直停滞不前的瞳孔。 在这些远景中，他在那些被称为山水画的画作上留下了自己的痕迹——专注于中远的远景，力求看得清晰而鲜明，忽略了近期的那些人的干扰。 在这些色彩关系中，他的视觉神经极为敏锐，尤其是远处冰雪反射的天光和丛林，是寒冷中生命微微而温暖的悬浮。 它的光彩还在于看似简单的笔触下某种色调差异的对比或呼应，让人从中可以感受到画家随意而严谨的呼吸。
事实上，远景是画家对远距离经验的有力释放，他努力将其应用于室内的特写凝视。 在这些室内人物生活的特写场景中，似乎一时难以适应特写凝视的细腻微妙，从而形成了袁远等这些特写人物的缩略造型。 他喜欢用刮刀抚平或用大笔触用力按压，试图压平厚实的物体，寻找被简单形式隐藏或被视觉思维简化的抽象关系。 《敦煌的女儿》就是通过这种视觉距离的变化所创造的造型意义的案例，从远近的视觉变化中形成粗糙抽象的平面形状，改变着人们的***体验。
很难说他是为了画这些特写镜头而找到远景的最佳方式，还是为了画远景而提前对近景的视觉压迫。 但一个明确的事实是，他喜欢这种视觉关系的相互转换，并努力捕捉这种微妙的转换，并将其扩展为他有效的艺术视觉体验，作为日常生活中难以言喻的生活情境的隐喻。
这就像他去远方舒解视神经一样，他不想让自己的眼睛和画笔美化自然，“魅力”是他不断改变视觉距离的根源。 因此，他从不摆弄那些特写模特，总是把它们放在一种自然的生活形态中，那些不经意的肢体语言和面部表情，非常真实地揭示了生命的真谛。
不管是远景还是近景，元媛的**都是一种不打扰对方的视觉行为。 我们对油画本体论语言的自由把控，如他油画的形状和色彩调性，以及油画艺术的审美意蕴，我们毫不怀疑，但我们也想**这个**徘徊和变化，让我们能读出当代艺术究竟有什么样的视觉趣味，以及它所蕴含的某种意义。
（2024年11月28日，中国美术家协会艺术理论委员会主任、中国油画学会理事、博士生导师温尚慧从U36755飞往北海）。
部分展出作品图片
4月22日 21：00， 禾木村 60x60cm 布面油画， 2023
吴翔 60x60cm 布面油画 2023
冬季 80x80cm 布面油画 2023
通往村口的小路 80x80cm 布面油画 2023
大干草堆 80x80cm 布面油画 2023
在美丽的山峰下 60x80cm 布面油画 2023
禾木河 60x80cm 布面油画 2023
日落 80x80cm 布面油画 2023
布尔津河上的铁桥 80x80cm 布面油画 2023
温暖的太阳 80x80cm 布面油画 2023
下午 80x60cm 布面油画 2023
Kabambayi Peak 50x40cm 布面油画 2023
太湖岸边 61x805cm 布面油画 2019
泸沽湖傍晚 80x100cm 布面油画 2021
喀纳斯湖畔 80x60cm 布面油画 2022
桦木森林公园 60x50cm 布面油画 2023
耶苏尔和纳兹拉 200x200cm 布面油画 2017
ll 141x100cm 布面油画 2019
拍摄时间：2024年4月10日 地点：阿河公路 摄影：范佳。
拍摄时间：2024年4月7日 地点：禾木桥 摄影：范佳。
拍摄时间：2024年4月23日 地点：贾登渝路桥 照片：苏州、杭州。
拍摄时间：2024年4月16日 地点：木屋森林 照片：苏州、杭州。
展会基本情况
“远景近景——元远油画展”。
主办单位：**美术学院。
协办单位：桥梁艺术空间。
艺术家：- 袁媛
馆长：尚慧.
执行策展人：姬玉杰.
展览时间：： 2024年12月17日至2024年1月14日
展览地点：D09-1， 798 Art District， 北京
**支持：Art China， Art Info， Hi Art， In Art， Art Centimeter.
桥梁艺术空间。
关于艺术家
- 袁媛2024年生于江苏省南京市。 毕业于**美术学院，博士，导师：金尚义。 现任美术学院教授、美术学院博士生导师、美术学院油画系主任、油画系第一工作室主任、中国美术家协会会员、中国油画学会理事。
个展】2018，“秩序话语——元远个展”，桥梁艺术空间，北京，中国;2016 棱镜——元园艺术展，今日美术馆，北京，中国;2015 《秩序自由》，桥梁艺术空间，北京，中国;2011 对话景观，久画廊，北京，中国;
2024年“第十三届全国美展油画展”，获中国美术奖银奖，北京，中国;
公共收藏：《敦煌女儿》，中国美术馆;“让生命绽放绿色——苏禾”国家博物馆;《兜帽女》，国子监油画艺术馆;“小妹妹”国子监油画艺术馆;“鸳鸯梯田”国子监油画艺术馆;瓦格纳肖像，国家大剧院;“纪念碑的记忆”，**美术学院美术馆;“He-1”**美术学院美术馆;“He-2”**美术学院美术馆;“记忆2008——凝视”，中国体育博物馆;“西塘记忆”，嘉兴美术馆;
出版] 2019 《棱镜》，重庆出版集团，重庆出版社;2014 《秩序观察——元园油画山水教学》，重庆出版集团，重庆出版社;2014 《观察秩序——元油画人物教学》，重庆出版集团，重庆出版社;2024年 《**美术学院造型基础教学丛书》，广西美术出版社;2024年 《学院派画家作品集——元远油画》，浙江人民美术出版社;2024年 《素描教学》，人民美术出版社;2024年 《元教》，人民美术出版社;2024年 《**美术学院壁画丛书-漆画绘画技法》，黑龙江美术出版社。