中国网山东报道“应该是仙人喝醉了，碾碎了白云。 一场大雪击退了前几天的“高温”，让济南的冬天渐渐晴朗而真实。 骤降的气温仿佛凝固了时间，凝聚了这座白春之城，为济南的冬天增添了几分诗意。 在这个冰冷雪天，由山东美术学院主办，浙江尹（山东）美术馆承办的一场以“春秋果实”为题的展览——“宋启明油画展”，为这个寒冷的冬天带来了一丝温暖。
自11月29日展览以来，许多艺术界的知名人士都前来观看展览。 自从上次参观宋启明教授的艺术展以来，我一直感到不满意，12月18日下午，展览现场迎来了几位艺术名人，他们会有怎样的感悟？会带来怎样不一样的体验？接下来，我们将再次和我一起走进“春秋水果——宋启明油画展”。
那么，谁是本次展览的嘉宾呢？他们是中国美术家协会理事、山东省美术家协会会长、山东美术学院院长徐庆峰，山东美术家协会顾问、山东美术学院教授梁文波，山东省中国画学会常务理事、山东美术学院教授马林春， 山东美术学院书院党委办公室主任周森，山东省油画学会秘书长、山东艺术学院美术馆副馆长赵军，China.com 山东文化视界网董事长梁宏文。其中既有同事，也有老朋友，他们从不同角度对宋教授的画作有自己的理解和感受，都为他们鼓掌、赞不绝口。 很好**？它去哪儿了？
从右至左：梁文波、宋启明、徐庆峰、梁宏文、赵军。
上次我说，这次展览的主题打破了以往油画题材的选择，是以中国传统画中常见的荷花、桃花、杏花、柿子为蓝本。
首先题材是尝试，一切都是满意的，和谐美观，这是中国人对生活的美好向往，所以柿子、荷花自古以来就是中国画创作中常见的题材，但在油画创作中却很少见。 随着时代的进步和时代的需要，近代以来，林风勉和吴冠中吸收了大量的中国画元素来画风景，更贴近中国人的审美，更贴近中国人的心灵。 宋教授的鲜花、倒映红枝的柿子、充满春......的桃树他们都在追求凌秀的审美语境和温暖，表达了东方的浪漫和诗意。
二是手法的尝试，将东方书法线条融入画面中，纵横穿插，线条如骨，色如肉，通过画面线条的节奏和纪律来表达情感和生活。 它似乎采用了中国“三距”的构成，道是自然的，天人合一。 并且突破了西方立体绘画手法，与平面造型风格重新融合，强调意境与韵味，轻造型透视，能带来“赏心悦目”和“赏心悦目”的审美体验，让人联想到抽象油画中的中国禅宗。
归根结底，宋教授的作品深度遵循中国传统文化的语境，以油画为媒介审视中国画，探索“油画中国化”。 作为中国画家，他深深体会宋启明教授对中国传统意境之美的追求。
山东省美术家协会顾问、山东艺术学院教授梁文波接受采访。
他说，虽然是隆冬，但宋启明教授创造了这片田地，这里桃花盛开，阳光明媚，春意洋溢，让人感到温暖满满。 而不难想起宋代诗人杨万历所写的“小莲花露出尖角，头上有蜻蜓”，诗意气息十足，豁然开朗。 宋教授最大的特点就是对生活的热爱，这也在他的作品中体现得淋漓尽致。 同时，宋教授的作品非常“流行”，什么是“流行”？即接地气、高雅、高贵，这也是中华文化的一种表现，也反映和顺应了油画民族化、中国化的发展趋势。
这次参观是对宋启明教授画作的又一次深入了解，他画作中的生命力无疑为这个严冬增添了一抹色彩，也让观众的心中升起了一丝温暖。 展览或许落下帷幕，但宋启明教授对艺术的真诚探索与追求，永不停歇。
作者 周 龙
摄影、摄影 金德峰、徐志勇
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