工弼画和手绘是中国传统绘画中的两种不同的风格和手法，在表现形式、观念和艺术追求上都有明显的差异。
以下是区分公笔画和手绘的几种常用方法，以供参考：
1.线条和笔触的特点：
工弧画：工弼画通常使用精细准确的线条，强调细节和精确度。 这些线条通常很细腻，用于描绘主题的形式和细节。
手绘：手绘的线条通常更自由、更有表现力和感性。 艺术家通过大胆的笔触表达主题的氛围和情感。
2.颜色的使用方式：
工弼画：工弼画注重色彩的渐变和渐变，运用细腻的笔触和精确的着色手法。 颜色通常更逼真和细腻。
写意绘画：写意绘画在色彩运用上更加自由大胆，往往使用丰富的墨色和色块来表达主体的氛围和情感。
3.细节和整体方法：
工弼画：工弼画注重对主体细节的准确描绘和精细处理。 艺术家通常会在细节上花费更多的时间和精力，以使画面更加逼真和准确。
手绘：手绘强调整体的表达和情感的表达，注重形式和精神的双重。 艺术家可能会放弃一些细节，而更多地关注主体的整体形象和氛围。
4.主题呈现的目的和方式：
工弼画：工弼画追求对题材的准确表现，注重形式和细节的刻画。 艺术家通过精细的技法和细致的处理，使画面更加逼真和立体。
写意绘画：写意绘画强调艺术家的个人情感和创造力，更注重情感的表达和表达。 艺术家通过自由的笔触和墨色，以及对空白的处理，传达出题材的情感和意境。
5.创作目的和风格的差异：
公笔画：公笔画通常侧重于画客观事物，力求准确再现主体的外表和细节。 常用于人物、花鸟、山水等传统题材，追求写实感和精确度。
手绘：手绘更注重艺术家的个人表现力和创造力，强调主观情感和意境的传递。 它经常通过抽象、简化和象征主义来表达其主题，并追求形式和精神以及艺术性。
6.创作过程和技术的差异：
工弼画：工弼画通常需要较长的绘制时间和细腻的技巧，艺术家需要一丝不苟地处理每一个细节和色彩层次。 绘图过程侧重于构图、素描、轮廓和着色等步骤的准确性和细致性。
手绘：手绘强调即兴创作和自由创作过程，艺术家经常通过快速、大胆的笔触来表达他们的主题。 创作过程注重捕捉主体的形象和情感，追求笔墨的表现力和即兴创作的氛围。
7.观看体验与审美感受的区别：
工弼画：工弼画给人以细致入微、逼真的观影体验。 通过对细节的刻画和色彩的层次感，让观者感受到主体的真实存在和细腻之美。
手绘：手绘给人以自由、富有表现力的观看体验。 通过大胆的笔触和墨色的使用，观众可以感受到主体的情感和艺术家的个人表达。
公笔画和手绘不是绝对对立的，而是两种不同的画风和表现形式。 在实际创作中，艺术家可以将这两种风格结合起来，创作出独特的作品。
以上是区分分工和手绘的一些常用方法。 希望这些答案能帮助您更好地理解和区分这两种绘画风格。