作者：阎霞松。
黑白摄影的魅力在于简单和简单。 人的感官对简单信息有一种天生的偏好，能够将一些规则的简单信息从复杂多变的自然中分离出来，恰好激发了人类对事物美的感知，这也是中国古代传统的哲学思想。 摄影师廖云子所追求的艺术精髓，正是这种净化与简约，在摒弃了世界的复杂性之后，给人一种真正的生活之美。
时光荏苒，我认识廖云子先生十几年了，前几年因为不在同一个城市，聚会少了，分离多了，这几年回到株洲，自然而然地聚多了，经常聚在一起，喝茶，聊一些无伤大雅的话题， 最重要的是，经常谈论他的摄影和艺术、哲学和其他相关话题。我对廖云姿的摄影有了更深的了解。 重逢有点回归原始，“侘寂”的味道，在转瞬即逝的时光中追求简单朴素的优雅和万物的无常。
廖云姿的《意象水墨》也从回归原始、朴素上借鉴了中国古典水墨画的写意风格，中国画艺术中的“意义”最初是从山水的本质构思出来的，是人与自然的融合。 廖云姿对水的偏爱已经到了不归路，他的“意象与墨”以水为载体，“所以往往没有想看它的奇妙，往往有观察它的欲望”。 借用水的瞬息万变的场景，配合点、线、面的视觉语境，表达出一种韵律美、一种哲理、一种情怀。
《鱼戏残莲》是廖云姿的一次大胆尝试，水中的鱼戏以灰色为主，具有典型的水墨特色，荷枝色彩浓密，空间中留有大量空白，充满“少即是多”的极简风格。 画面注重简洁、自然、生动，在视觉上给人一种简洁、开放、流畅的感觉，整个摄影作品在静谧与祥和中产生细腻而丰富的视觉审美体验。
鱼玩残莲“廖云子。
创新是艺术发展的生命，而在当下飞速发展的时代，艺术也需要在时代中不断流动和延伸，廖云子一直在思考如何改变摄影艺术的未来。 摄影最大的局限性在于它受时间的束缚，有演绎的局限性，文学作品可以通过记录来再现场景，摄影不按快门，一切都成为历史，此外，视觉传达也使问题更加复杂，这是一个难以察觉的局限性。 根据佛教哲学，摄影是“瞬间的创造”，而根据佛教哲学，“现在有身体，但过去没有身体”，“万物都是生死一瞬间的变化，前一刻与下一刻不一样”。 廖云子认为，摄影虽然受到时间的制约，但如果空间的图像被延伸，那么空间的图像表达在一定时间尺度上的丰富性就会增强。 摄影师不仅要将“此时此地”转化为“真实”的形象，更要体现当代人文语境。 这就要求我们充分发挥自己的物质优势，延伸媒体世界，跳出摄影理论，用空间换时间，将当下的影像升华为当下的人文智慧。
关注主体的存在状态，体现出艺术家的良知。 一位哲学家曾经说过，人与自然之间最大的矛盾，就是资源的迅速消失和人类欲望的膨胀之间的矛盾。 无穷无尽的掠夺正在挤压人类的生存空间，尤其是现代工业的兴起，导致人与人之间、人与社会的关系越来越疏离、冷漠、孤僻，社会催生出一种疏离的力量，使人、自然、自我的关系失衡， 这也给艺术家带来了新的命题，艺术家必须拓展自己的视野。
廖云姿的作品《梦境》体现了这种内敛的特质，作品下半部分的水画面厚重多彩，很有中国版画，中间由下到上由厚到浅，类似于中国山水画中的泼墨，上半部分留白。 色彩和墨水由重到亮，由近到远，营造出梦幻般的意境，为人们的想象打开了空间。 在作品的底层，你可以隐约辨认出真实和虚拟的角色配置，你可能会认为这是两个面对面的人，是不是有交流的动机，或者是潜意识地为自己辩护，让他们擦肩而过。 他们是否在看无边无际和迷茫的距离是一个谜。 同一作品中不同的人，可能有不同的意境。 根据瑞士艺术史学家海因里希·沃尔夫林（Heinrich Wolflin）的说法，这是从触角到视觉的转变，融合了印象派之父莫奈的风格。
梦境》廖云姿。
钱牧先生在《中国史的精神》中论述了中国画的艺术，“中国画不一样，画山不一定要像山，画树也不一定要像这棵树，但在他的画中，这座山这棵树可以像他画家的思想和意境。 这就是中国艺术家内敛的天性。 这也是廖云姿新摄影技需要展现出来的。 艺术的本质不是简单地模仿物体，而是在艺术活动过程中反映人们的思想。
摄影师也要从纵轴和横轴上继承和发展，现代世界是一个以融合和渗透为特征的时代，艺术要适应社会的发展。 西方野兽派吸收了东非的表现形式，创造了一种有别于西方古典绘画的稀疏、简化的意境，具有明显的写意倾向。 林枫眠是中国现代艺术教育和现代绘画的奠基人之一，实现了东方韵味与西方形式的完美统一，其画作具有西方野兽派、立体主义结构、印象派光影的色彩。
近年来，廖云子在摄影艺术的不断探索中，纵向吸收了国画的写意，运用了传统版画和泼墨。 同时，他还横向借鉴西方技术，丰富自己的摄影艺术。 它力求通过瞬时场景产生一种新的、个性化的、现实的审美理解。
中国人善于用水来表达自己的愿望，水的浑浊与人类的道德联系在一起，从水的流动、波动和反射光、漫射光形成的千变万化的画面中寻找特色场景，从而反映出人与社会、人与自然的复杂关系。 《疲惫的水》系列通过水的光影产生的夸张和扭曲的线条，反映了工业时代的颓废和疲惫。 除了中国木刻和泼墨手法外，还融合了西方的象征主义、隐喻和夸张。 它是事物拟人化的典型例子。 《累水》系列分为《惊魂》《寂寞》《徘徊》《迷茫》《挣扎》五部作品，风格迥异。 五部作品充分调动了观众的情感和想象力，以震撼人心、极致的视觉冲击人心，实现了现实心态与视觉的融合。 后现代主义认为，给定一个文本，表象和符号具有无限和多层次的解释可能性，也给了第一人称第二次创作的机会，创作和再创作使作品的本质得到扩展和升华。 廖云姿的作品在丰富多样的表现形式中，借鉴他人的长处，达到了多元演绎的目的。 特别是在《恐怖》中，除了下面极少水的波浪线外，整幅画都留下了大量的空白，作品的线条除了极简主义的画面外，都是扭曲夸张的，在虚幻奇幻的场景中表达了内心的真实。 虚幻画面的物化和实物的拟人化，是廖云姿摄影的新艺术风格。 情感张力的冲击，魔幻夸张的想象，精神内在本质的走向，使廖云姿的作品具有自己鲜明的特色。
吓坏了“廖云子。
廖云子认为，创新不能有“路径依赖”的固态思维，需要在不断审视社会、认识世界的过程中找到通往“涅槃”的道路。 路就在脚下，只要往前走，就有风景。
一审：周薛。
二审：刘淑淇。
三审：王波。