闫霞松.
诚是形式，形式是工作，工作是清晰的，名字是动的，动作是变化的，变化是变化的，只有天下的真诚才是能力”。 这是《礼记：中庸之道》中的一段话。 用白话解释，只要你努力工作，条条大路通罗马，你最终会在事业上取得成功，你也可以影响他人，让社会和谐。 它阐述了物与人、人与人的辩证思维，也包括了我们想要讨论的艺术张力与艺术共情之间的关系。 书法家张如辉就有这种真诚的心和不屈不挠的动力。
张如辉的书法不拘一格、不拘一格，线条和结构的大胆创新使他的作品极具视觉冲击力，情感的融合与意境的深度使作品具有更强的穿透力，同时艺术张力也得到了延伸，为被替代者留下了更广阔的想象空间，让被替代者与被替代者共情。
艺术的张力体现了艺术家的艺术创作能力，它源于艺术家在创作中注入的情感、表现力、形式和内容，这种力量能够吸引观众到作品中，而艺术张力可以使艺术创作的力量具有无限的可能性，从而满足艺术家的创作欲望， 同时又能用自身来传达自己的人生观及其社会意识和文化觉醒，从而在艺术作品中达到艺术家思想的升华和涅槃。这也尽可能地将观众吸引到作品中，并具有更强的代入感和共情感。
书法的表现概念包含着哲学思想，如彝族的辩证思想、道家的自由与本质、佛教的严谨与空灵精神等。 在与张如辉的多次深入对话中，他谈到了自己对生活中书法艺术的一些看法，他说：“观自然与自由的结合，物与相的结合，产生了新的魅力。 这就将中国古代的哲学思想和人类情感融入到他书法作品的相貌中。 他认为，作品的产生是自然而然的成功，是经过时间对艺术、法律、理性、人、道的认知的积累，需要达到同频的高维共振。 作品《大道不寂寞，人群走远》文笔笨拙巧妙，舒展飞扬，点画色彩丰富，有条不紊，结构优美有分寸。 它体现了生动饱满的艺术个性和哲学下的人文精神。
张如辉的艺术成长，离不开他命运多舛的人生经历。 他小时候玩火，致使右手残疾，为了生存为了生存，为了进入标牌厂写标牌，写标牌与艺术无关，而是与粘贴有关，几年来反复在方形寸大小的铝制标牌上反复书写数量有限的字， 枯燥单调的工作，磨炼了张如辉顽强的内心和不屈不挠的精神。苦难可以增加人的士气，增强肌肉和骨骼，但苦难不能伴随一生，它总会过去。 当你能控制自己的命运时，你就有能力决定自己的生活。 张如辉非常尊重书法家费新美，费新美在**艺术时期因右手腕旧性骨折致残，后来改用左手从零开始练习习书法，最后通过不懈努力成为左手书法家。 张如辉认为，别人能做到的，也一定能做到，他利用一切业余时间去拜访古贴纸，汉唐石碑、秦汉历印章、燕刘开书，都是他吸收艺术、治愈伤口的土壤。 他的书法《起源巨鹿》有严六开书的筋骨，插入了《包子碑》的生机和庄严，也有何少基的笨拙和迟钝，将所有身体熔化为一个熔炉。
张如辉在收集各位著名艺术家的长处的基础上，还创作了一种具有个人特色的左手握笔推、拖、停、戳、拉伸的方法。 他认为：“书法的本质是通律、自由变化、达情、懂意志、奔和。 他还认为：“太会书法的人是死的，是愚蠢的。“诚然，在书法艺术的美学中，古与丑、妩媚与稚嫩、优雅与轻浮、朴素与肥美，虽然形式相似，但丑与美却不尽相同。” 他的书法作品《春华秋果》是中国古代艺术送给世界各国政要的礼物。 作品圆润方正，体现出庄重朴朴、平和、中性的氛围。 它既有大国责任的沉重，同时又呈现出中国古代礼仪的韵味。 《礼记：中庸之道》说：“中间的人也是世界的大都;和睦者，亦是天下之道。 中和，天上占上风，万物得到滋养。 “这部作品写了一种大国境界。
清代的刘熙载说：“笔墨的性质，都是以人的气质为依据的。 “张如辉的书法艺术具有鲜明的艺术张力，但他特殊的成长经历也在他的书法艺术中实现了更加复杂、丰富多彩的精神张力。 深邃的精神内核，让他的作品更加内敛，更显露出自己的意境和心智。 钱牧先生在《中国历史精神》一书中阐述：“自然生命只求生存，而文化生活则向往生存。 这是艺术的内在，是艺术的一种道，是书法艺术在形式上的独特性。
张如辉近日下乡体验生活的同时收藏风格，写了一部《盲目忧虑》，用打油诗书法作品，张汝晖写得笨拙而聪明，朴实而端庄，书法的结构多为重而轻，潜意识中让欣赏者生出一种不平衡的悲怆，作品中很多词语都大胆地运用了结构上的脱节， 如作品中的“到”字，纵横被切成三个独立的部分，给人一种分离感，一种复杂的视觉冲击心灵。整体来看，细节的不平衡并不影响整体布局，体现出交织良好、错综复杂的艺术特点。 这件作品在笔法、手势和笔触上都具有独特的艺术张力，给观者留下了更广更深的替代空间。
对于艺术鉴赏来说，你的艺术素养和共情能力非常重要，普通大众要对艺术家产生共鸣并不容易。 有多少人从卡夫卡的《城堡》的荒诞中感知到一些有意义和感人的东西;有多少人知道毕加索的立体主义大师，估计大多数人都知道“和平鸽”，模糊的认知，代入感不强，是艺术欣赏的障碍。
当我第一次看到张如辉的书法作品时，也有这种问题，这与张如辉的艺术张力无关，非常强烈。 第一次欣赏张如辉的书法作品，就感受到了一种似曾相识的感觉，平和朴实，似乎有了几分童趣和俏皮的心态。 但与此同时，它似乎误入了一种混乱、混乱和迷雾。 有一种莫名的感觉缠绕在我的心头，而这种想要冲破迷雾的感觉，或许就是我们在艺术家的精神故乡所寻找的光明。
从同理心的角度来看，这种似曾相识的感觉来自于情绪的替代，情绪的共鸣。 另一方面，替身黑暗宇宙的混乱和迷茫状态表明，代入还不够，作品的意境呈现、对主题的理解、对细节的感知和审美愉悦还没有达到更深层次的数量级。 正如海明威的冰山理论所讨论的，我们经常看到冰山的八分之一，而冰山的八分之七是我们不知道的，我们需要更强大、更深入地去理解。 书法作为文本本身是具象的，但作为一门艺术，它是抽象的。
随着时间的流逝，我和张如辉接触得更多，也更加欣赏他的作品，混乱和迷茫的迷雾也渐渐消散。 如果对张如辉的书法作品有更深的了解，自然会对它有更深的理解，也许替身的艺术共鸣也会随着替身的深入而延伸。 正如美国心理学家爱德华·蒂希纳（Edward Tiechner）所说，“同理心涉及对他人活动的直接直觉，富有想象力地重建他人的感官体验，并通过想象的感受想象自己处于他人处境的体验。 这段话也适应了艺术的审美体验。 德国美学家罗伯特·威舍尔说得更直白，我们赋予审美对象生命，赋予它们感觉、感受和思想，然后体验这些感受、感受和思想。 这种共情会导致在欣赏他人艺术时出现自我与非自我消失的心理现象，艺术会被我们拟人化、人性化、符号化。
移情首先是情词，情感、情感、情怀都是隐藏在艺术家作品中的重要精神内核，是艺术家的黑暗宇宙梦境。 书法作为一门古老的艺术，也是抚慰情感的最佳媒介，是最好的媒介，无论是直的还是弯曲的，厚的还是轻的，干的还是坚实的，厚的还是细的，都是由书法家本人的心情决定的。 作为艺术家和鉴赏者，你我生而为人，但你我必定在一起，这样替代者才能在艺术家的艺术世界里自由涟漪。
比如张如辉的作品《岳阳塔的故事》，就是他的作品很少写在书中，写得优雅优雅，你仿佛置身于岳阳塔，望着微波浩瀚的洞庭湖，你的心情也被波涛汹涌的情怀所淹没，作品“修德明志飞走远”从笔下藏笔圆， 线条是笔直的，而不是笔直的，但结构是方形的，在想要修身的境界中隐藏着一种笔直而复杂的世界。同时，张如辉也非常倾向于将文字内容与书法的风格融为一体，能够凸显出书法的风格和个性。 这也是他书法艺术的独特之处。
在人生的舞台上，每个人都是自己剧本的主角，也正因为如此，每个人都有着不同的人生色彩。 拥有40多年书法历史的张如辉的书法作品独树一帜，个性十足，充满力量和情感。 作品不拘一格，僵硬而柔软。 它给观众带来了极其丰富的艺术视觉享受和审美愉悦。 他用直线和干涩的单色来书写他丰富多彩的人生。
一审：段丹丹。
二审：刘淑淇。
三审：刘丽萍。