“我是个野人。 我的东西一定和别人不一样。 这是北京石琦画院院长、中国国家画院院士石琦对自己和作品的评价。 石琦先生，80多岁，是国画、油画、书法、雕塑大师，经过几十年的探索，探索并创造了“三象合一”的大型视觉绘画风格。 他坚持要与古人不同，与同时期的其他人不同，与过去的自己不同，在艺术创作的道路上始终“求变”。
对石琦来说，传统和创新就像是天平两端的砝码。 像一代又一代的中国画家一样，他多年来在纸上反复权衡和审视，试图在传统的基础上创造当代中国画形态，这是一个漫长的过程。
照片：北京石琦画院院长、中国国家画院研究员、北京美术学院美术委员会原副主任石琦。
上世纪50年代末，18岁的石琦怀揣着成为画家的梦想考上了厦门工艺美术学院。 毕业后，石琦来到了北京。 在这个文化之都，他通过临摹学习艺术。 “应该说，60年代是我的临摹时代，老了就去紫禁城临摹画，每周都要去紫禁城临摹，”石琦回忆道。
在北京石琦画院美术馆，陈列着石琦多年来创作的作品。 他们记录了艺术家在创新道路上的迷茫和无奈，也见证了他创新蜕变的每一步。 其中一幅名为《人人快乐》的作品是石琦在70年代创作的，描绘了泼水节热闹欢乐的景象。 这幅作品的问世，不仅震惊了石琦的名声，也让画家本人在当时完成了一次自我突破。
图：石琦作品《人人幸福》。
在70年代的绘画界，细腻的笔触和写意是主流，但在这幅作品中，石琦将其拆解并重新组合。 他解释道：“拆开就意味着没有纯笔就不知道该怎么做，这样人们就看不出这是一支笔。 如此徒手，我不能说一笔墨水来来去去是有序的，我在无序中寻找秩序。 这幅经典作品突破了当时的传统人物画，在全国艺术界引起轰动，展览结束后被中国美术馆收藏。
他实现了儿时成为画家的梦想，在艺术界产生了一定的影响力，这似乎是成功的。 然而，石琦却一头雾水，因为他想画出自己独特的艺术风格。 80年代，随着改革开放的深入，中国艺术界与西方现代艺术形式的碰撞和融合更加多。 为了积累更丰富的艺术养分，石琦对中西经典艺术的钻研越来越深。 那段时间，石琦在摸索，想的时间比画的时间还长。 十年来，石琦画了80多幅作品。 《孔雀画》融合了手绘、笔法细腻、抽象等多种绘画手法，是石琦这一时期的代表作之一。
图：石琦的《孔雀画》。
虽然作品数量不多，但石琦很珍惜自己十年的探索。 在创作一部又一部作品的过程中，他似乎找到了自己的方式，“三意合一”的创作理念也开始形成。 有一次，他去九华山赏月时，石琦在放生池边看到一幅冰冷动人的画面，这让他忽然觉得：“湖黑了，月亮照下来了。 我看了看，哇，月亮下山了。 很明显，月亮和它在水面上一样大，有一点微风打破了阴影，像月亮，但不像月亮。 侧面是黑色的，就像有黑线一样。 不就是三件事吗？三个图像是一个，三个东西是一个。 ”
石琦恍然大悟，原来自己在80年代就一直在践行“三象合一”的创作理念：将具象、抽象、印象融为一体。 具象与现实主义相对应，抽象代表作品的意义和内涵，印象是描绘画家心中的感受。 90年代，石琦正式提出了自己的“三位一体”艺术创作理念，成为了自己的一家人。
图：石琦作品《唐代盛世》。
创新之路永无止境，但不变的是中国画的传统。 谈及自己的画作，石琦说：“我每次画画都会想到这一点——不要离开中国画。 如果我遵循手头的技巧，很容易离开中国画。 但要想发展国画，继承国画，就要有一个尺度，一个数字，而且尺度必须是60%。 如何计算60%，石琦给出了自己的答案：“要感受。 笔墨、写意、细笔、墨墨韵，让你可以计算。 “那么剩下的40%是什么？他认为他可以随心所欲地玩。 工艺美术、油画、书法、雕塑，什么都可以灵活运用，加上构图、装饰、东西的各姐妹画，......但应该占4 0%，绝不多，如果超过这个比例，中国画的东西就没了。 这种创作手法，也符合“三意合一”本身的艺术追求。
图：石琦作品《霸王别姬》。
《霸王别姬》是石琦对自己“三位一体”概念的大胆而成功的尝试。 根据故事本身充满激情和悲剧的情节，石琦以红黑对比的色调作画，色彩大胆，视觉震撼力十足，充分展现了故事中人物激烈的冲突和复杂的情感。 石琦“三意合一”的创新，不仅为自己的艺术生涯开辟了一条新的道路，也展现了中国传统色彩和水墨的新境界。
艺术观念一形成，石琦就觉得自己的眼神清澈了。 他发现“三象合一”的理念可以应用于不同的艺术形式，包括他精通的雕塑。 从那时起，他的创作有了土壤和支持。 “我认为雕塑是艺术中最伟大的事物之一，因为它是永恒的，”他说。 我的雕塑可以从四面八方，从不同的角度看到。 这个地方很清楚，那个地方有点模糊，这个地方有点奇怪，那个地方不被理解，三个图像是一体的。 ”
图：石琦书法作品《兰花之气随风》。
即使在以传统技法为主的书法领域，石琦也找到了突破“40%”的方法：“我从事工艺美术和装饰设计的时候，粗体字体对我帮助很大，为我打下了很好的基础。 人一看，石琦的话！独一无二。 ”
2024年，石琦将他的中国画新作带到巴黎卢浮宫博物馆，成为第一位在巴黎举办个展的中国画家。 在石琦看来，“我们的中国艺术不是肤浅的、肤浅的，而是深刻的、有教养的、有远见的。 对世界来说，了解中国和中国艺术是如此重要。 这是一种责任，但也是对自己的希望。 ”
图：石琦的《无限发光》。
回首往事，石琦心存感激。 我感恩我的老师，感恩身处一个飞速发展的时代，更感恩“永不满足于现状”的自己。 他的每一次创新，看似肆无忌惮、不失为，却深深植根于传统的土壤中，“三象合一”千变万化，生动地展现了中国传统绘画的丰富多彩，营造出风格鲜明的多彩艺术世界。
作者：编辑：孙新琦 责任编辑：孔涛。
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