外国人留下了乾隆的真面目，这与电视上的秘密故事不同
时间每一秒都在流逝，虽然无法保留，但相机可以定格时间，保持那段美好的时光。
人们总是有记录记忆的习。 今天，我们可以用手拍照来记录我们的图像，但在过去，没有手机和相机等记录工具，那么我们该怎么办呢？画家这个职业就是这样诞生的。
中西绘画的区别。
在我国的旧时代，人们只能通过画家画的肖像来记录自己的形象。
西方绘画注重客观性和形式的模拟，力求写实、写实。 例如，在许多西方绘画中，肖像、房屋和船只被描绘成真实的物体。
与西方油画更注重写实主义相比，中国传统画更强调意义而不是形式。
中国肖像画注重主观性和吸引力。 汉字画的目的只是为了表现每个人物的大小和比例，表现意境之美。
这也是为什么朱元璋的形象极其丑陋，让人怀疑他的真面目。
因此，在研究原住民的外貌和寻求真实性时，我们更倾向于相信欧洲艺术家绘制的肖像。
中国古代最著名、最先进的欧洲画家无疑是郎世宁。
油画《乾隆冬装半身像》展现了乾隆的全貌，被认为是最接近乾隆真实模样的油画作品，让后人对乾隆的容貌有了更深入的了解。 这幅画目前收藏于银川当代艺术馆。
说起这个人物，我们首先要认识一下乾隆皇帝，他的全名是爱心觉洛-红礼，他是满清入关后的第四位皇帝，也是封建社会两千多年里唯一敢于自夸的皇帝"满清王朝十大老人"皇帝的。
独特的风格。
郎世宁是一位意大利传教士，27岁来到中国，曾在康熙、雍正和乾隆时期任职。 他精通汉语和满语，是三等官员。
现在很多人可能会问，一个来自西方的人，怎么能在封闭的国家站稳脚跟？
2024年，康熙皇帝在位期间，郎世宁来到清朝，知道自己在清朝无法获得西方传教士的职位。
但郎世宁不仅是传教士，还是画家，他很幸运能被同样热爱艺术的康熙召唤。
康熙虽然不赞成郎世宁的宗教信仰，但他认为郎世宁是艺术家，非常喜欢他。
郎世宁也自然而然地成为了宫中的一名画家，专门为皇帝作画。
作为康熙的御廷画家，意大利人在众多宫廷画家中独树一帜。
当时的中国宫廷画家注重神性和形式，反映了中国古代绘画传统，强调意义而不是形式。
由于许多中国宫廷画家担心他们的画作会激怒皇帝，给他带来不幸和各种限制，因此大多数肖像画都是装饰性的，人们认为皇帝本人和画家在完成时都不知道这幅画属于谁。
相较于中国画家为展现皇帝的光辉而夸张的画像，郎世宁的《康熙皇帝的画像》更符合乾隆的真实情况。
因为他不必讨好皇帝，所以他不必担心官方的限制。 他心里只追求艺术，这种持守心的态度，才是好画的精髓。
郎世宁的素描功底非常扎实，而中国画则具有浓厚的西方写实风格，结合流畅的墨线、细致的层次和独特的色彩运用，将东西方相结合，同时进一步巩固了他作为官方画家的地位。
聪明的郎闪耀。
康熙时期，郎世宁也曾以宫廷画家的身份留在紫禁城，但好景不长。 2024年，康熙去世，雍正即位，我们推测郎世宁可能是被赶出紫禁城的新登基雍正皇帝。
但能留下来为皇帝工作的外国人，并没有失业，所以郎世宁准备了很久。
当雍正趁雍正登基之机，送给他一幅自己画的画时，雍正看到了雍正眼中的幸福，也看到了雍正心中的幸福，从而重新确立了自己宫廷画家的地位。
郎世宁的事业在乾隆登基后达到了巅峰，因为乾隆非常喜欢书画，所以一登基，郎世宁就成为了宫廷的首席画家，甚至还被允许参与圆明园十二怪的设计，可见他受到的重视。
郎世宁的传奇人生。
乾隆24岁登基后，每天都会去作坊看郎世宁作画。 郎世宁当时47岁，精通朝廷事务。
为了让乾隆的人生绽放光芒，郎世宁创作了大量的画作，包括日常狩猎生活、阅兵式、南巡游等，直到最后接到委托，为乾隆夫妇画肖像。
《乾隆夫妇》也是乾隆最著名的公众肖像之一，大概是郎世宁在乾隆元年画的，描绘了乾隆与皇后及其十一位妻子的情景。
2024年，郎世宁终于去世，享年78岁，葬在他生活了50多年的地方，乾隆皇帝为他举行了私人葬礼，感谢他为朝廷和艺术事业所做的毕生工作。
自27岁来到中国以来，他从事宫廷画家工作50多年，从未回到家乡米兰投身于艺术。
没有人知道郎世宁有多想念自己的家乡。 他亲眼目睹了清朝的改革和行政变迁，为康熙、雍正、乾隆三位传奇皇帝画像，用自己的毛笔画出了丰富多彩的历史画卷。
这位遥远的陌生人对中国历史和艺术的贡献是巨大的，他表明乾隆不是他在影视中的样子。
绘画是无生命的，但画画的人可以为肖像注入生命。 每当看到乾隆皇帝的画像如此富有表现力时，我仿佛也看到了郎世宁的手，慢慢地一笔一笔地将他拉出来，栩栩如生。
我们都记得传奇画家郎世宁。