关于艺术家]。
刘新和他毕业于清华大学美术学院，获学士学位。 毕业于清华大学当代艺术创作研究生班和中国美术学院国画研究生班。 中国社会艺术协会青梅艺术委员会副会长兼理事，中国美术家协会会员，广东美术家协会会员，香港美术家协会理事，中国画院画家，国家一级艺术家，内蒙古师范大学洪德学院客座教授，宁夏文史博物馆研究员！
[作品欣赏]。
中国人物画从唐宋开始就发展到成熟，但由于后人单纯依靠前人的程序和印象进行绘画，而不是对人物画进行深入研究和深入刻画，中国水墨人物画自元代以来就已经衰落。 现代画家任博年，虽然表现形式传统，但作品构图却很现代在现代，仍然有许多画家始终坚持在创作中表达现实生活情感的原则，在现实中深刻地表达人们的生活。
不同时期人物画的表现内容不同，画家的情感诉求也不同，因此不同的人物画在不同时代扮演着不同的历史角色。 水墨人物绘画技法是情感表达的必要手段，因此有必要对技法进行研究和探索。 水墨人物画的技法是复杂的，技法的研究和习对于人物画的创作非常重要。
通过这些创作手法，他创造了一个个人形象，从生活出发，深入生活，刻画社会底层人民的生活状态，表达他们的内心情感，将画面中人物的生活状态和内心情感状态呈现在人们面前，将历史的真实与艺术的真实有机地结合在一起， 并深刻表达社会现实和社会底层人民的生活状况。我希望能为这个课题的研究做出自己的微薄贡献。
中国画题材的特殊性，使得中国画形式在历史发展中具有高度的自由度和规范性。 它是高度监管下的高度自由度。 在这种状态下，宏观抽象的理性规范被传统的国家规范所取代，传统的国家规范被具体的形式和技术规范所取代，从而形成了一定程度的程序和方法，“创造”转化为“生产”。
一方面，它表明当代中国画创作群体没有融入传统体系，没有接受从历史和传统中发展和挖掘民族意识形态语言和形式的发展和挖掘，没有从艺术修炼者的视角去理解艺术表现的本质和实践， 所以从艺术史的角度来看，不可能以真正意义上的典型当代中国画出现。例如，在许多当代艺术展览中展出的中国画作品中，“生产”是普遍的。
另一方面，公众的社会审美判断和非良性批评环境对当代中国绘画发展的核心问题没有起到实质性的推动作用。 不受监管的艺术市场也在误导艺术家。 此外，当代美术教育体制和机制，难以体现中国画的创作规律和发展要求，尚未形成有本质区别于世界上任何一种艺术的独特中国式美术教育体系。 中国画的“当代性”体现在中国画民族的个性和特殊性上。 民族性格的转变和发展，也以现代生活意识的获得为标志。 这一切都应该体现在教育和创作的实践中。
中国画的“当代性”是一个历史问题，也是一个系统工程问题。 对当代性的理解和实践，将隐藏在每一件当代作品中，并以当代文化的内涵影响着现在和未来。
水墨人物绘画技法是情感表达的必要手段，因此有必要对技法进行研究和探索。 水墨人物画的技法是复杂的，技法的研究和习对于人物画的创作非常重要。 我先查阅了技法书，然后研究了著名画家江昭和、刘文熙、徐勇的作品，再通过创作的实践，对人物画创作的技法进行梳理和总结。
通过这些创作手法，他创造了一个个人形象，从生活出发，深入生活，刻画社会底层人民的生活状态，表达他们的内心情感，将画面中人物的生活状态和内心情感状态呈现在人们面前，将历史的真实与艺术的真实有机地结合在一起， 并深刻表达社会现实和社会底层人民的生活状况。我希望能为这个课题的研究做出自己的微薄贡献。
艺术的多样性和丰富性以及风格的形成，是画家长期的艺术修养，深入生活，体验生活，从大自然中获取艺术灵感，创作出高于自然的新作品，是优秀画家的宗旨。
我们身处当代，其文化复杂性十分广泛，受到西方文化、文学思想、意识形态、当代艺术的影响，我们几十年的教育不乏西方文化的影响，西方的电视、诗歌、绘画、设计、公共艺术，这些都极大地促进了中国文化的发展和升华，但有一点， 我们自己的优秀文化没有得到很好的继承和发展，我们自己的文化软实力在年轻人中没有得到很好的落实，意识形态被西方化了。我们的建筑、服装和艺术似乎缺少了我们自己的许多文化符号，这是行不通的。
我们今天需要做的，就是大力恢复中华优秀文化，增强文化自信，弘扬中华民族的文化精神，这是我们当代艺术家的责任。