东京造形大学，僧侣，Yumi Awano实验室，Zokei奖，李新耀。
由于研讨会实验室的所有专业都在同一个地方，我能够定期与来自不同学科的学生交流，这对我作品的发散和表达也非常有帮助，这对我来说是非常快乐的两年。 ”
#interview
问：请简单介绍一下您自己？
答：我是李心尧，是东京造形大学粟野由美实验室的僧人。 毕业设计的主题是诗歌翻译的视觉可能性———古今瓦卡特学中的“哀悼美学”，毕业作品获得了ZOKEI奖。
q：你是什么样的学科？
A：我个人认为自由度还是比较高的，研究制作的方向也不同，但主要以一些电子媒体为主要表现形式之一，涉及交互编程、动态相关APP应用、VR体验、游戏开发等，以及一些实际场景的制作和表演。
李某毕业作品展现场
李某毕业作品展现场 
李某毕业作品展现场 
李某毕业作品展现场
问：你能告诉我们你的毕业设计吗？
答：重塑视觉图像与诗歌语言之间的关系（重点关注表现和研究）。
创作这部作品的原因，源于我通过翻译来阅读诗歌时的设计思路，以“诗歌的不可翻译性”为契机，通过编程对古诗进行视觉翻译，将“文本性”从画面中剔除，视觉传达的目的是追求一种视觉表达工具的语言意识， 并将文本的丰富思想引入视觉形式。诗歌创作的标准化和文字的承载，更多的是被图像的隐喻和象征意义所改变，更具象征性。 相较于传统诗意象的虚拟感同身受和空间想象，视觉诗意象更加具体、强烈。 诗歌的批判性在先进多样的**中得到了更灵活的发挥和生存，意识也通过更感性的视觉符号得到了诠释和传递。 将诗歌从文本中转移出来，让诗歌语言从文字信息中成为视觉形象。 以日本古诗《古今和歌集》为研究样本，前期分析了中日文文本翻译的局限性，进而对诗歌进行视觉翻译，视觉再现的切入点将以情绪与色彩的关系为手段，**诗歌所表达的情感气质和氛围， 尤其在如何运用日本传统美学的“哀悼”方面，作品结合心理演化、情感、象征分析和影像装置，分析了古今和歌诗集中诗歌的视觉表现。在研究过程中，专注于理论研究，不是简单地试图传达一种视觉表现，而是基于感知信息科学的视觉（编程）表现是一种线性思维，而不是个人感受的结果，在理性的基础上致力于情感表达，我相信工作不是结果， 但作为一个问题。
李的毕业设计。
李的毕业设计。
李的毕业设计。
李的毕业设计。
李的毕业设计。
问：实际来上学和你想象的有什么区别？
答：我认为这是非常免费的，因为我的教授是完全开放的，所以我根本没有太多限制。 由于研讨会实验室的所有专业都在同一个地方，我能够定期与来自不同学科的学生交流，这对我作品的发散和表达也非常有帮助，这对我来说是非常快乐的两年。
q：你忙于讲座和项目吗？ 有没有你特别感兴趣或一直在思考的讲座或主题？
答：如果你合理安排时间，我个人认为你不会特别忙。 有很多时间可以专注于你自己的研究和你感兴趣的项目。 就我个人而言，我大概在用编程来制作作品上下了很大的功夫，这对我来说并不是一门很简单的学习，本质上是专业的转换，所以我在作品的表演和研究上一直在突破。
问：您最近关注什么？ 你对什么感兴趣？
答：赚钱，生活。
end - 原文 **请获得许可。