就在春节档的硝烟消散之际，一部突如其来的黑马作品诞生了，口碑高，收视率迅速攀升，击败了春节档的所有影片，引发了广泛的热议。
在此期间，有报道称，由于内容规模大，影片需要改动，但观众的热情不仅没有降低，反而变得更高涨。 这部惊人电影的背景和魅力是什么？ 今天，我们将深入分析这个话题——“消除世界各地的三恶”。
故事讲述了一个勇于战斗却在乡镇猖獗霸道的年轻人，与虎龙并称为“三恶”。 得知村民对他的评价后，他到处醒悟，单枪匹马射虎斗龙，最终改正正路，扫除“三恶”。 影片中的主人公，阮景天饰演的陈桂林，是现代社会版的“周志”。
他是江湖人心惶惶的“桂林少年”，四年前在葬礼上公然枪杀歹徒后逃跑后，一直隐姓埋名。 在他唯一的亲戚祖母去世后，他被告知他患有肺癌并且快要死了。 陈桂林于是决定不谋生，体面自首。
然而，当他走进派出所时，却发现自己在全市通缉名单上只排在第三位，而眼前却是两个帮派头目，“牛璐”林璐（陈一文 饰）和阿伯丁（袁福华 饰）。 陈桂林决心除掉这两个巨人，以此来证明自己存在的价值，不是因为害怕死亡，而是担心死后没有人会记得他。
这部电影对审查制度极限的大胆挑战从电影开始就一直备受关注。 更换拷贝的传言一度让观众担心这部电影会被大幅删减或马赛克。
但实际观看体验显示，公开版仅提取和替换了一些镜头，并没有实质性内容删除，三个版本的时长保持不变。 就连目前公开上映的版本，也堪称是对大陆电影审查体系边缘的探索。
去年上映的《涉水而过愤怒的海》被视为审查制度的进步，因为口号是“建议18岁以下的观众谨慎**”。 相比之下，《除天下三恶》在规模和情节上明显具有***的特征。
因此，影片能够在中国大陆的影院上映，堪称难得的“评论奇迹”。 影片中最直观的尺度表现，聚焦在暴力和血腥元素上。 一开场就是四分钟的高强度追逐戏，主角陈桂林和警察展开猫捉老鼠游戏，从大街追到屋顶，再往室内移动，场景紧凑流畅，非常过瘾。
这一幕凸显了香港导演独特的叙事风格，动作设计摒弃了复杂性，注重打斗的真实感和原始力量，陈桂林与对手的打斗笨拙但特别逼真。 陈桂林出手狠，毫不犹豫地将对方的眼睛刺向尖锐的物体，带来强烈的视觉冲击力，观众仿佛隔着屏幕都能感受到疼痛。
影片中的三场动作戏层层推进，越来越精彩。 与阿伯丁的第二场对决的场景，让人想起陈冠希主演的《狗吃狗》。 在美发沙龙的场景中，阿伯丁敏锐地察觉到陈的敌意，表面上看似在聊天，但实际上剃须刀已经瞄准了陈的关键部位，陈手中的枪已经蓄势待发，营造出紧张紧张的气氛。
温室中接下来的生死对决，就像是被困兽之间的战斗，只有胜利者才能走出战场。 虽然阿伯丁作为江湖老兵也是一个冷酷无情的角色，但却低估了冉冉升起的新星陈桂林的实力。
临死前，阿伯丁曾问陈桂林为什么要杀他，但观众都知道，陈桂林不是出于报复，他之所以杀了阿伯丁，只是因为他排在榜单第二，很快就被淘汰了。 陈桂林的性格不受道德约束、情感约束、世界秩序的影响，在很长一段时间里，他都表现出了更接近动物本能的一面。
虽然电影人以“大尺度动作片”为卖点进行宣传，但真正打动观众的还是影片中超越规模的内容。 阮景天饰演的陈桂林这个角色颠覆了观众对传统男主的认知框架，我们很难将其放到传统的主角模板中。 尤其是陈桂林的人物动机，是无法用现代社会逻辑来解读的，他更像武侠影视作品中痴迷武侠的疯子角色，比如《龙八部》中的顾墨之。
影片高潮的第三幕，陈桂林散发着神圣的气息。 很多影评人只关注戏份的尺度突破，却忽略了陈桂林这样演戏的深层原因。 当他从棺材里爬出来时，就像一个复仇的天使从地狱回来一样，他对无知和无知的人进行了审判性的清洗。
他杀了头号人物林禄河，原因很明确，但对于圣殿骑士中无辜的异教徒来说，他的不分青红皂白**不是出于愤怒或正义，而是出于自我定位为神，对世界进行终极审判，就像圣经中的神造成了人类罪恶的洪流一样。
最后，让陈桂林从神性回归人性的关键角色，是王晶饰演的程晓梅。
有人认为小美的故事情节可有可无，删掉可能会让剧情更紧凑。 然而，事实上，后半部分涉及的小美和尊者的两条线索，与同一个主题——信仰密切相关。
小美的母亲很感激阿伯丁把她从困境中救了出来，愿意为她坐牢，让小梅把阿伯丁当成自己唯一的亲人。 然而，阿伯丁却以一种不如野兽的方式侵犯了小美，性暗示的场面并没有单纯地满足观众的好奇心，反而揭示了小美对阿伯丁的扭曲和病态的信念，即斯德哥尔摩综合症式的依赖。
这部分剧情至关重要，因为它刻画了小美出于感激之情无条件服从阿伯丁，甚至牺牲了自己的身体，甚至知道自己和母亲被阿伯丁利用，她仍然深陷在所谓的“还款”中。
陈桂林杀了阿伯丁放了小梅，这一幕表面上看似经典的“英雄救美”，其实却是失信的深刻隐喻。 他给梅穿好衣服，给她一辆车，让她自由地打破对阿伯丁的盲目崇拜。 陈桂林的营救，让小梅意识到，自己的性命并没有完全掌握在别人的手中。
在电影的大结局中，小美开了一家咖啡店，象征着她摆脱了束缚，开始掌控人生的新篇章。 阿伯丁对小美的**是对个人层面的操纵，而尊者则是对群体的混乱，这在精神组织的描述中表现得淋漓尽致，内涵显而易见。 插曲《新人》的旋律极具感染力，令人回味无穷。
尊者在澎湖建立了一个新的精神闭关，将自己比作观音菩萨，并承诺要净化一切众生，但信徒们却向他鞠躬，并捐献了他们所有的财产来寻求灵魂净化，但他们不知道这位长相和蔼的尊者暗地里是一个醉酒、腐败和堕落的人。 看似神圣的新心灵之家神殿，其实充满了欺骗和暴力。
陈桂林从失明到觉醒，再到采取极端手段与他对抗，也算是他彻底打破了原有的信仰体系。 如前所述，小美在陈桂林从神化到人的转变中起到了关键作用。 在这里，阮景天的演技备受赞誉，无论是面对亲人离去的悲伤和孤独，还是疯狂杀戮狂潮中的疯狂状态，他都表现得淋漓尽致，证明了自己的演员称号没有白费。
陈桂林在片中每一次大杀大杀，都是在进一步拉近他与第二次获得男主角荣誉的距离。 更令人惊奇的是他和小美之间的竞争，尤其是见到小梅之后，陈桂林眼中的暴力渐渐退去，变得温柔了几分。 阮景天巧妙地捕捉到了眼神中的这种微妙变化，细腻地诠释了人物内心情感的转变。
尤其是在影片的结尾，陈桂林在狱中流下的一滴眼泪，似乎在诉说着来世的希望：如果下辈子他们不再是杀人犯，他们的故事还能继续吗？ 小美让陈桂林重获人性，陈桂林将她从黑暗的深渊中救出，两人互相救赎。 导演处理两人之间的情感相当克制，微妙的眼神交流和微妙的情绪波动，无不言而喻，却有着深远的意义。
影片《除三害》以其卓越的口碑在市场引发震动效应，犹如一记清脆的耳光，给价值高达80亿元的春节档期带来了深刻的反思。
如今，中国电影市场呈现出一种奇特的现象：冷门的时间段不被关心，热的时段却挤得水泄不通。其中，春节档因为强大的观影热潮和票房爆款潜力，成为众多影视作品争夺的宝物，各行各业的电影纷纷涌向这个**档期，意图分一杯羹。
然而，现实无情地揭示了一个规律：春节档档往往只容纳几部顶级大片和动画IP《熊出没》等有把握的作品，而其他电影一旦涉足，大多会沦落到一起跑的命运，很难成功突破。
《除三恶》有着独特的方式，选择在春节档后相对安静的档期上映，但还是取得了可观的票房成绩，有力地证明了影片本身质量的重要性。 这个案例传达了一个鲜明的信息，即无论何时何地，电影的质量始终是成败的关键因素。
同时，《除三恶周》的成功上映，也反映出观众对多元化电影类型的需求越来越大。 相较于常见的喜剧小品片、改编翻拍片、迎合全家欢乐的作品，辛辣讽刺、发人深省口味的电影，也应该在内地电影院占有一席之地，成为观众日常观影菜单上的常规选择。
因此，《除去天下三害》不仅为2024年中国大陆电影市场的开端树立了良好的标杆，也为未来的电影创作和市场策略提供了有益的启示。