**万粉丝激励计划 姚安娜的“吃鸡演技”上周玩不厌，本周又有新素材，来自向左即兴表演的《莫扎特之死》。 
观众席上的制作人几乎被这场表演窒息了。
都是天花板级富二代&明星二代，都有在娱乐圈追梦的想法，如果说姚安娜需要的是问题之海的战术，那么向左则相反，在战略上，他更需要的是“型深修模式”。
姚安娜，只有海战术才能救你！
崭露头角的动作演员左翔
向左的表演片段来自话剧《莫扎特之死》，通过宫廷音乐家萨里埃利的口吻，向观众讲述了莫扎特这个“最好的宿敌”的传奇人生，这是一段带有强烈“痛苦”的内心独白，常被用作演艺专业人士的训练教材。
制片人的专业评价是：层次不清，穷怒**没有立足点，节奏控制不好。
如果从2005年开始参演《霍元甲》，项左演戏十余年，甚至还出演了两部电影《众神传说：雷震子》和《我的拳击男友》。
相比之下，《我的拳击男友》和项佐的适应性会更高，这部电影大致是关于一个“花街拳王追梦”的故事，动作场面比较多，项佐提到自己在《无限超凡班》中“闭关七年”学演戏，其实就是为这部电影做准备。
根据拍摄记录，他确实从2010年4月开始就在杜琪峰的指导下训练，每周训练6天，每天训练12小时以上，并且已经坚持了6年。
动作场面的完成和对人物情绪的把控，在魔鬼的日夜训练中也有所提升。 随着严施杜琪峰的训练，网友们对项佐的表现也增加了正面肯定，觉得他“没那么紧，而是学会了放松”。
对于这部剧，杜奇峰对演员向左的评价是：他已经可以成为一名初创的动作演员了。
这个时候，如果向左按照杜四说的“开始”一路往下走，说不定还能有所作为，但是开始之后，向左的认知似乎就有些偏颇了。
做一个演员，就是全面而平庸，或者是流派但极端
向左在《无限超凡课》中提出了自己现在的困惑：
没有发挥的余地，就像一个浪费的人，想要突破演艺演员演艺道路的全面发展，认为自己可以演任何角色都是好演员......
他给自己树立的正面榜样是：“李连杰、甄子丹、成龙在成功后还特意拍了一部文艺片，只是为了告诉大家动作演员是可以演戏的。
事实确实如此，但他忽略了一点：大哥们达到演技巅峰后也蜕变了，向左还处于“起步动作演员”的阶段？
他应该更多地考虑的是，我是否在解释我现有的角色？ 我的角色是否增加了作品叙事的深度和广度？
当然，项佐并不是所有的主角，但这里有一个问题：少爷在舅舅的项目里做基层工作，经历和只能是社会畜的穷孩子完全不同。
少爷和社畜的工作环境实在是大不相同，“无限训练班”的同学高海宁就是一个很好的例子。
TVB出道，没有背景，没有经验，因为外表妩媚，曾被TVB导演兼制片人叫来演一个心机少女和花瓶，就算不情愿也没办法，因为总会有人拿着鞭子告诉她“不扫房子怎么能扫天下”，这个角色演不好怎么会有大戏？
她没有机会选择角色，只能把自己拿到手的每一个角色都演绎得极致。 这种危机感一路走来，直到她遇到了《三十才》的赵静瑜和《新闻皇后》的徐世清。
向左则不一样，不管他做什么，得到的反馈都是“很好，过关”——这也是为什么他一路“过”到该扛主角的时候，发现自己扛不住了。
很多人认为项佐的问题是“蠕动”，但听宁静的描述，25岁走出夜街时会被项泰骂回房间的富二代（明星），在某种程度上也是一种独特的画风。
比起松鼠，我是乡左人，更显而易见的是，当它受到太多保护时，就会发生认知偏差。
他说话的时候，对面的曾志伟、吴振宇等港影老手都沉默了，很大程度上是因为不知道该怎么说，以免伤害到这个太傻又可爱的孩子。 我不想因为说错话而给自己惹上麻烦。
演员行业是普通人的终极名利场，但就算是项嘉，也不能把香港娱乐当成自己的后花园。
粉丝们在谈演员时常说“资本可以进门，实践要靠个人”，其实是，演员也有先天的局限性，有些演员在颜值、气质和生活经历的限制下，更适合某些类型的角色。
就像曾志伟的颜值和气质一样，早年在信义城演过一些被欺负的小人物，后来又在《甜蜜》中演豹哥，不出差。
描述深耕戏剧类型，也可以磨练你的演技，等你积累了足够多的作品，掌握其他角色类型就理所当然了。
“如所欲为”可以是一种野心，但撞上南墙后及时回到舒适区也是一个可靠的选择。
向左的气质和身体素质非常适合类型片和警匪剧情片，在“耍明星”的定位上没有取得高分，但也没有拉臀。 几年前，在《铁马找桥》中，他饰演反派，相当令人印象深刻。
只可惜项佐不这么认为，他心疼的是自己没有向上生长的空间——但另一边大叔们复杂的眼神却在分明在说：“孩子，你要是再往上长大，父母建的温室就不够高了！ ”
劝说是劝不出来的，或许只有让项佐面对寒风冷雨，他才能明白，自己的能力是有界限的。 毕竟，二代明星就是二代明星只要他和自己和解，愿意培养某种类型，以他的执着和专注，还是能找到属于自己的演技高光点的。
你圈子里血腥的一面，是时候给他看看了
除了自我调理的认知偏差，向左还缺少什么？
如今，很多年轻人讨厌苦难，鄙视苦难，认为苦难的唯一意义就是让自己不快乐。 这对一些年轻人来说或许是有效的，但苦难就是这样，如果一个演员没有经历过血腥的痛苦和惨淡的现实，就算有气场，也不可能成为大格子。
向左就是这样的人"从未被苦难欺负过"老男孩。
向左不觉得演艺圈是残酷的，从小认识的叔叔叔叔从来不给他看血腥的一面（都是人情味）。
但是其他演员口中的娱乐圈呢？ 高海宁说，她曾经被导演骂过，说：“你是配角，这辈子都演不了女主角”，佘诗曼更是被导演骂了一顿，说鸡......
项佐肯定从来没听过这样的话，他在圈子里的成长像开水一样温暖，舅舅的前辈体面而委婉地拒绝了他，接受他的剧组也总是鼓励他去教书，他从来没有面对过这种真实而血腥的“痛苦”。
如果你没有被生活和职场的现实刺痛过，你怎么能捕捉到一个好剧本和一个好角色的复杂而诡谲的灵魂？
那种“生死攸关”的压力和痛苦，项华强自己也经历过。
他之所以去学功夫，是因为小时候家里有个大叔喝醉了发疯，为了不让母亲等家人受到伤害，他想到了“学老师”来提升自己的武功价值。 当他把那个叔叔打到肚子上时，他就不再发疯了。
项华强学功夫是为了“活下去”，这是一种痛苦，而项佐更多的是为了完成男主角的角色......学习的效果自然会因动机而异。
向左在节目中吐槽父母强势“没有空间”，其实很常见。
一些优秀家庭的孩子也会觉得自己“窒息”了，但我们很少看到这些孩子真的会剥离父母，变得独立，首先，他们真的不需要自己谋生，没有经历过“手不说话”的危机感; 其次，他们还没有被刺痛到足以做出激进的决定，所以他们就这样继续下去。
在《花》中，陆美琳看着王小姐和魏先生创业，说：“王小姐离开27号等于零，魏先生离开魏先生等于零，零加零或零！ ——两个年轻人从一开始就为一口气而战，到最后“浑身打架”。，这正是项左所缺少的，他缺少了“痛感”。
项左也知道演员需要体验生活，但他对生活的理解是“一分钱一分钱都没钱流浪，露宿街头、寺庙”，吴振宇尖锐地指出这是**在体验生活吗？ 这是对生活的超脱。
底部是鸡毛和尘土的地方，那里是精神的物质压迫，受苦的人们睡在街头和寺庙里，没有一丝精神浪漫主义的浮雕。
吴振宇听到项佐“体验生活”的方式，脸上满是苦涩，因为他从小在一个极度贫困的家庭里长大，演戏是为了养家糊口，隔壁的梁家辉也经历过郁闷，摆摊......
现实生活不在别处，而是在同一个地方，没有了父母搭建的温室，生活的荆棘会刺痛流血，但你还是要往前走。
等向左明白了这一点，自己的演艺生涯就开始了。
结论：
我觉得姚安娜应该和项佐有一些共鸣，同样的实力还不够上级，姚安娜起步也晚了，两人有一个共同点，就是缺乏被生活蜇伤的经验。
只靠自然的同情，就玩不出“农心如汤”的戏码。如果没有身体或精神上的痛苦，一个人就不会懦弱，不会畏缩，也不会看到自己的界限
当然，在《冰猎》之后，姚安娜可能会感到有些刺痛。
温室里的野蛮生长，根本没有品质，只有面对严寒、霜雪，经历痛苦的生长，才有可能独自上天。
与其闭关七年，不如向左去真正的基层看看，或者从低处做起，体验真正的痛苦。
很难说综艺节目能不能让他感受到刺痛，但至少这可以是一个开始。
今日话题：
你如何看待向左的演艺生涯？
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