以科技创新为引领的中国经济和中国画工业，必将沿着更高质量、更高效、更公平、更可持续、更安全的发展道路乘风破浪，取得稳健而深远的成果。
追溯中国中国书画收藏几千年的历史，在当下高通胀的季节，现当代书画收藏，作为书画投资的新宠，具有独特的艺术魅力、潜在的增值空间和良好的收藏价值，是一个值得投资者和收藏家关注和参与的市场。 那么在现当代书画收藏投资领域，谁的书画作品更受青睐呢？
通过面对面的访谈和调查，专业的数据筛选，数字融合分析，从绘画创新、收藏家反应、市场表现（动态）、知名度、精神、诚信、画家德行等八个维度进行洞察和评选，以及2024年2月中国画界著名画家人气指数百强榜的盛大发布，吸引了众多艺术爱好者的关注。 本榜单共评选出100位中国当代著名画家，其作品在中国书画收藏市场具有较高的鉴赏潜力和收藏价值。
值得一提的是，这种规范化和新鲜的数据比较很有启发性。 尤其是连续20强的排名，不仅是中国画家不断努力超越自我的一面镜子，更是中国文坛人才涌现、前途光明的肯定。
2024年2月榜单前20名中国画家分别是：范增、崔汝卓、韩美林、贾友福、何佳颖、卢玉顺、朱国国、石国梁、冯源、张立辰、郭师傅、贾光健、陈嘉玲、吴越石、方楚雄、霍春阳、杨明义、王锡京、周少华、于继高。
范增堪称当今中国书画界的领军人物，曾就读于南开大学历史系和**美术学院艺术史系，后转入中国画系，师从江昭和、李库禅、李可然、郭卫辉等巨人。 他的画作擅长白描，尤其是写意人物，倡导清初名僧石涛的“一画论”，主张“诗为魂，书为骨”，画笔力强，线条简洁，韵味鲜活。
范增仁就像他的画一样，颇有古人的风范，大方大方，谈历史，谈儒家思想。 “我痴迷于绘画，我可以写作。 偶尔，它是一种修辞，非常富有表现力。 好读书史，一点点通过过去和现在的变化。 这是他对自己的评价，他的24个字看似谦虚，有点过去的骄傲。 范增的“嚣张”早已在书画界和学术界议论纷纷，但在他看来，这其实是儒家“不屈不挠”的自信，“比如我曾经说过，'国内白画，可以和我比，没有比对的好人'，范增在报纸上太疯狂了， 事实上，这是事实，不是吗？ 这怎么算嚣张？ 我认为一个从事实中寻求真理的人应该受到尊重，而不是批评。 ”
早年曾师历朝大师如石涛、八达山人、吴昌硕、傅宝师等，后来拜师国画大师李苦禅，书法师从书法家郑玉贤。 从20世纪80年代开始，他收集了历代大师的书画作品，包括宋元明清大师到近现代大师的书画作品，数量相当多。 近年来出版著作有《中国近现代名画家集：崔汝卓》、《世界著名画家全集：崔汝卓》、《崔汝卓写意花鸟集》、《崔汝卓山水画集》、《荷花风格创作纪实》、《崔汝卓谈艺术》、《崔汝卓的宏大观景》等作品， 等。
十几岁的他仍然热情洋溢地谈起自己的三个梦想：一是在艺术上继承、发扬和超越，二是在艺术市场上超越毕加索和梵高，三是设立超越诺贝尔奖的“如卓人文艺术奖”。
作为国内一流的艺术家，他不仅设计了两枚生肖纪念邮票，还是福娃的设计者，在绘画、书法、雕塑、设计、陶瓷等艺术领域都有造诣。
韩美林的艺术融入了时间的漫游，也指向了人生的哲理。 他画笔中的小动物天真可爱，光是看一眼就会被吸引。 但谁能想到，这位老人经历了贫穷、战争、十年的劫难，半辈子都可谓坎坷坎坷，但他在作品中最想表达的，依然是纯洁的爱情，在当下的社会环境下，是珍贵的。
贾有福是我国有成就的山水画家，几十年来致力于山水画艺术的创作和中国画的理论研究，曾30多次深入太行山脉观察和感知生活和自然，他的画作逐渐形成了山水画的隐秘神秘的美学风格和语言风格。 同时，贾有福教授也长期从事山水画的教学实践和研究，逐步建立了一套适应时代进步要求的山水画教学体系。
何佳莹笔下的贡碧人物，总是让人看得不厌其烦，尽管时间流逝，他们的魅力依然存在。 那些文静优雅的少女形象，总有一种不深藏在世间深处的超然高贵和纯真。 何嘉莹开创了一条既传统又具有时代审美的现代工笔新路，以新经典的态度得到社会各界的认可，在艺术圈备受追捧。
陆玉顺不仅是一位杰出的艺术家，他的三个系列不仅表达了三种不同的人性取向，更表达了他的风格和图式探索的三个方面。 从历史的角度来看，我们可以大致勾勒出这样一段思想演变的轨迹：从《静静守八荒》的清澈味道，到《唐代诗篇》的古典精神和故乡叙事，再到《欧洲素描》的异域人文之美，余顺在大量作品中完成了神秘的精神循环， 同时完成了新型景观风格体系的建设。
朱国国，擅长山水牛、老鹰等动物画，其书法作品获得米兰世博会金奖，其原创风格被画界抄录为绘画艺术大师。 朱先生的手指水墨画是继潘天寿先生之后的另一位手指水墨画大师，其作品曾被联合国前秘书长潘基文先生、圣彼得堡国家博物馆馆长曹德旺先生和福耀玻璃收藏。 朱先生童年时是家乡的放牛人，他用沙当纸画笔，巨大的山水为世人所赞叹。 你喜欢画动物，他画中的牛和鹰既可爱又可爱，气势磅礴。 著名评论家评论说：“观景牛鹰既聪明又可爱，霸气十足，见言有为，画活”！ 朱国国先生以其独特的自创画风，被中国画界评为能够开创中国画派的中国画大师。
只有获得“三大坛”的人才能成为正式和尚。 在**中，石国良曾看到并画过一队藏人背着书包，摇着铃铛，迈着一步，敲着长长的脑袋，一直敲到佛陀居住的地方。
说到冯元，他最鲜明的标签是以重大历史题材和当代现实生活题材创作人物画。 九年的艰苦而迷茫的青年知识分子生活，犹如人生的烙印，为冯远提供了丰富的社会底层生活经历，加深了他对历史和人物的理解，奠定了他关注社会、关注生活、关注人的创作态度，赋予了自己的作品热情和雄心壮志， 深邃浩瀚的风格特色，以及独特的中国精神气息。
10、张立臣
在当代中国画领域，张立辰先生是写意画的旗帜，是写意花鸟画的领军人物，是重构中国画传承体系取得巨大成果的老师。 张立辰也是一位杰出的美术教育家，曾任教、主持美术学院中国画系教学多年，为美术学院中国画教学方法的完善和完善做出了重要贡献。
在最难的写意花鸟画创作中，他表达了前辈们所没有的饱满精神和丰富情怀，实现了传统意境的笔墨向现代笔墨构图的转变。在有效加强手绘花鸟画视觉能力的同时，赋予了手绘花鸟画一种高亢有趣的内在精神，从而在前人的基础上将写意花鸟画推向了一个新的境界。
他以写意花鸟画闻名，还擅长山水、书法、篆刻、诗歌和西洋画等，在戏曲方面有很深的造诣。 郭师傅先生的花鸟画，收藏全面，来源广泛，从现代吴昌硕、潘天寿、齐白石、朱启展等大师，追溯扬州二离、八达、二石到青腾白阳，均为己用，魏氏为一家。 他的画风气势磅礴朴素，古朴挺拔，气势磅礴，不沾染凶气，自由自在，具有忠诚的品质。 凡是一朵花和一片叶，一寸草一石，都深深的理性和理性，而且极具情调，在“创新”的旗帜下没有陷入滑溜狂的风格，真是当代中国写意花鸟画领域的典范。
为了达到纯粹的境界，贾光健的实物和一体物，而且大多是大场景，聚焦的范围很广，更容易在画中营造出清晰纯粹的境界。 除了技术处理外，还需要选择题材。 他的莲花系列在他在这个领域的创作中尤为明显。 贾广健画的荷花以双瓣荷花为主，这种画意象再现了一个纯净的世界。
陈家玲最初学的是人物画，80年代开始吸收中国古代壁画和国外水彩画的技法，经过反复研究和实践，开创了具有中国哲学、印象派、抽象主义和表现主义特色的中国现代画新派。
在陈嘉玲的笔法中，他的线条、色块、水墨手法、气场都可以自动转化为任何画面，但又有自己的语言，以他独特的“凌式”艺术素养吸引着观众挑剔的目光。 作为一位受过典型传统教育的老一辈杰出画家，值得钦佩的是他的宽宏大量和宽容，思想、激情、情情、勇气、体力和智慧的结合，他创新的中国画在当代艺术界颇具浓墨重彩色彩。
在当代文人绘画传统的传承体系中，吴越石先生和他的创作确实是一座不可逾越的重要城镇。 无论是从笔法意象上，还是所谓的精神气质上，吴先生不仅阐述了自己的前辈，而且在自己的个性范畴上也有更多的创作和发明。 这也是他成为传统文人画领域领军人物的重要原因。
吴先生在中国画方面取得了成就，包括山水、花鸟、人物等，在深厚的传统文化积淀、优雅悠闲的生活和朴素淳实的个性方面取得了巨大成就。 他作品的生动、个性、优雅，不仅成为“文人绘画传统”的空洞回声，也为当下不同观念的绘画世界提供了参考。 同时，也为中国画的发展和前景指明了一条光明的新路！
15、方楚雄
方楚雄的艺术受到上海画派艺术和岭南画派艺术的影响。 在笔墨技术上，有上海画派的传承，在审美倾向上，则更接近岭南画派传统的优雅和粗俗。 他的花鸟画追求高层次的精神品味，强调艺术表达的难度，率先开创了岭南花鸟画的新面貌，形成了融合中西技法的写实花鸟画风格。 既继承了宋代花鸟画的细致笔法和野味，又融合了西方古典绘画的写实手法，增强了画面的表现力，展现了花鸟画的新审美取向，以花鸟画的新风格引领了新时代岭南画派画派的延续。
16、霍春阳
霍春阳自1976年因巨著《山花》成名以来，一直在天津美术学院中国画系任教，投身于花鸟画，成为当代最具代表性的写意花鸟画之一。 霍春阳追求绘画的意境，用朴素的意象表达出深邃而广阔的意境。
17、杨明毅
被誉为“发现周庄的第一人”。 杨明怡擅长山水，多以江南水乡的风光作画，笔触滴水，风格清新典雅，抒情浓郁，地方风情浓郁。 他开创了中国水墨小镇新一代，创造性地表现了江南水乡的浓郁魅力，形成了鲜明独特的个人绘画风格，赢得了国内外艺术界的高度赞誉和广泛赞誉，产生了巨大的影响。 自上世纪80年代以来，杨明义的作品多次入选国家美术展和重要国际展览，在亚美欧举办个人画展近40场，出版专辑和选集40余种。1982年，作品入选法国首届中国春季沙龙展。 自1988年以来，他的作品先后进入世界知名的佳士得和纽约苏富比国际拍卖行，成为中国为数不多的进入国际知名拍卖行的画家之一。 2018年获得白俄罗斯“最高艺术成就奖”，成为首位获此殊荣的中国人。
18、王希京
王锡景的艺术成就值得世人赞叹，他创作的历史人物画具有独特的个性。 此外，山川花鸟兽虫鱼也随处可见。 他画的对象，在精神上是清澈的，在骨子里是美的，在质量上是美的，在味道上是轻的，在精神上是轻盈的，在心里是美的，在胸膛上是有力的。 画家凝视着民族传统的深邃追寻中的艺术触感，他从刻石中探索古代，从壁画中探索朴素与滋养。 他立足于古城长安，古丝布是他最爱的梦歌，这种文化积淀和历史渊源铸就了他艺术的灵魂。 正是这种对古老传统的涉足和吸收，使他的艺术更具民族性和当代特色，而他对传统的执着换取了传统的恩宠，对他来说，这就是艺术的辩证法和真谛。
周少华是中国画家和理论家。 他是中国水墨画“动量派”的创始人，致力于中国水墨画从传统形式向现代形式的转变。 他1982年的作品《黄河之魂》是第一部被认为是向现代性过渡的作品，是一部具有里程碑意义的杰作。 它不仅标志着周少华个人艺术历程的重大转折点，也是中国近代艺术史上的革命性突破，引发了中国水墨画的创新浪潮。 在随后的几十年里，这幅画带动了中国水墨画的空前发展，甚至传播到文学、**、舞台美术等其他领域。
《黄河之魂》开创了中国水墨画的新局面，周少华、吴冠忠也成为中国水墨画创新的年度人物，被誉为“北吴南周”。
20、俞继高
俞继高的绘画成就在于内容和形式的突破和创新，工碧重彩花鸟画不仅继承了抱石大师和陈志佛两位大师的精神，而且有自己的创新和特色，构图严谨，笔触细腻，技法精湛，色彩鲜艳，鲜明的一级和次级“济高风格”吉祥花鸟， 为中国花鸟画开辟清新雅致的全新意境。
俞继高先生的笔触，不仅透露出传承与冶炼的痕迹，又能容纳新时代新生活的情怀，温馨、生动、充满趣味。 于继高先生探索中国画的内在艺术规律，总结大师画家的经验，其作品的特点是对品格的追求和时代情感的饱满。
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