[艺术简历]。
刘福桥，别名朱斋，如如堂、翟胜利连，著名书法家、画家; 书画理论评论家; 中国书法家协会会员; 国家一级艺术家; 中国国家画院书法院研究员，沈鹏**先生，沈鹏书法艺术研究院院长; 中国和鲁寺禅林书画艺术研究院副院长; 全国最美的艺术家，支持农村建设。 在诗、书、画方面，禅宗书画有着深厚的造诣。 作品曾获中国书法协会举办的全国严振清书法大赛一等奖，参加全国展览40余场，获奖20余项。作品被北京大学、清华大学、中国美术馆等收藏，并发表在《当代名劉福桥书法集》和《刘福桥书画集》中。
福桥仁君：亲近真好！
我的书展《听话还不算太晚》引起了大家的注意，我读了你们的诗歌，感觉你们从未停止过学习和思考，所以你总是在进步，体现人生的价值。 文章前五行、十二行中有很多精彩的对联，不仅融化了笨拙的思绪，还表现了你的体贴。 我现在没有多少诗歌和书籍，附录里有新的画作。
兰，一首歌，请：
画兰花“据说是”撇“叶子飘，笔底香气，天宽阔。 如果没有花草的芬芳，彩纸怎么可能快乐。
探索铭文与铭文的个性化之路
刘福桥的书法。
在中国画院沈鹏书法班的精英群体中，刘福桥是受到沈鹏老师热切关注和鼓励的人之一。 这让刘福桥无疑感受到了比其他精英阶层成员更多的压力和动力。 近年来，他深入古职，创新过去。 认真领悟古代书法理论思想，勤于思考和创作，在书法创作上做得更好。
刘福桥在书法创作中始终注重理性思维，这让他的书法创作摆脱了盲目性，这突出体现在他的书法风格和个性的表达上。 他不追随附庸的风俗，而是在对传统的深入研究中，力求达到透彻的理解，刘福桥书法融合碑在一叶中，追求唯美表现的灵魂碑，其突出的一点是，他不是一般做简单嫁接的碑， 但纪念碑的开头和结尾在帖子中突出了自己的个性。他将魏备的骨气韩坚的趣味与铁雪的道家韵味融为一体，展现出稳健优雅的美感。 刘福桥的创作实践表明，他对现当代铭文的融合有着全面而深入的洞察和理解，并以自己的理解去追求，一种个性化的表达方式。 在铭文融合的现代审美趋势中，两种审美价值取向是由两大审美价值取向组成的。
磷常坚守石碑位置，重点关注有后学石碑的穷人，如康有为、沈增志等用石碑熔化石碑的人，在石碑上保持着和谐开放的位置，并不局限于石碑的自我限制，如郑晓旭、于友仁、沙梦海、王玉昌、郭沫若等。 以上两大书法流派，各有各的极端，但一个是追求石碑气质的精神，所以虽然书法间歇性地融合着对柱子的研究，尤其是石碑的形状，但另一个是保持石碑的精神内核，对石碑形状的追求是肆意的， 到了当代，随着石碑整合主潮的消散和石碑精神的丧失，石碑的融合出现了异化和倒退。也就是说，石碑融合中石碑精神的减弱。 也就是说，石碑的融合已经失去了石碑融合的原始精神。 结果，它表现在书法的创作上，呈现出两极的局面。 它不是盲目的强势，用蛮力来表达所谓的石碑气势，就是石碑之间的融合，康有为、俞有仁、沙梦海、郭沫若、陆维昭笔下展现出的壮丽、优美的石碑骨魂再也做梦也想不到了，这似乎不再是简单的书法技巧问题， 而是一个书法思想史问题。它表明，对金石学的研究以及金石学与铭文的融合必须从个人心灵的修养和内心生活进行主观反思，否则就会被形式化、技术化。
刘福桥是一个自律的人，他从文化的角度看待书法，从而使书法成为自己文化修养的一部分。 同时，他也用文化修养来培养自己的书法创作，使他的书法创作体现出对鲜明文人价值的追求。 另一方面，他对书籍史的独特见解，使刘福桥在铭文与铭文的融合上走上了一条个性化的解读之路。 他没有随时而下，一味鲁莽地在一维的石碑学习取向上肆无忌惮，也没有陷入石碑与海报的双重融合的尴尬，而是以和谐的审美思维投身于石碑与海报的融合，使他的书法创作摆脱了时代的习惯和僵化，体现了个性化风格的范式。 更重要的是，在书法创作的道路上，他走上了一条自我的道路。
一个成功的书法家的书法艺术不仅在于文字，更在于超凡的字技，一部优秀的书法作品应该是作者文化气质、个性阅历、综合素质的外在体现。 刘福桥十分重视字外功德的培养，博学多才多艺，在诗词、书画、印刷、书画、画理评、太极拳等方面造诣很高。 在长期的内外功德培养中，他的书法一步步完善，古朴细腻，严谨直率，苍白优雅。 中国书法协会原会长沈鹏先生读了他抄写的20首古诗手卷，高兴地写道：“刘福桥的唐诗与魏晋时期有关，笔受到高度赞扬。 刘福桥勤奋，相信自己的书法在各位老师朋友的注视下会走得更远。
作者：江寿田，《书法导报》副主编。