最近喜欢在晚上重温相声大师的作品，坦言说，侯宝林的相声很适合睡前听，除了唱歌部分（不是说不好，而是太熟悉了，声音也不太吵）。
不过，要想催眠，我最受不了的不是侯师傅的《转行》《空城战略》那样的相声，而是郭荣琪的《扑克牌论》。
我越是听那种磨蹭和唧唧喳喳的声音，我就越有活力，在某些地方我已经听了800遍了，但我仍然可以享受它，这个午夜......
经典相声往往经得起反复聆听，这次我发现张振奇先生的赞美非常好。 笑话《论扑克牌》有三个版本，分别由朱向晨、张振奇、马志存演绎。
就我个人而言，我比较喜欢张振奇的演技，他段落中的字数很少，如果不仔细听，甚至会误以为郭荣奇说的是单口喜剧。 《争执》等类似的笑话也是这样，调侃基本都是独角戏。
这种串扰属于典型的“单头重串扰”。 如果按照现在一些人对赞美程度的看法，张振琪几乎完全可以称得上是赞美的程度，因为他话不多，只能说“嗯”、“啊” ”
你好！ 等等，有些人甚至会批评他，就像拍小电影一样。 但我持相反的观点，我认为这是张振奇先生的高水平表现。
原因如下：
1.赞美的词语应该精炼，使用的词语应该少，永远不要多。 赞美行业领军人物赵沛儒曾经说过，精炼是赞美的基本功之一，可以用一个字，永远不要用两个字。
2.字数多，字数少，需要根据串扰作品的完备性和流畅性来确定。 比如《论扑克牌》是经典，郭荣奇的戏法完美无瑕，整部作品一气呵成。
同样，马志明在《争执》中的表现也非常出色，他的配合让谢天顺的台词很少，工作流畅畅通无阻。 不过，在《夜色麻将》中，俞诗友说了不少话，却给少马“添了混乱”。
3.在重重的相声中，调侃的定位更像是站在舞台上的观众，他的任务就是在必要的地方抓住调侃，如果调侃的话语太多，就会变成抢戏。
不过，赞美和观众最大的区别在于，赞美提前掌握了整个相声的台词，他知道每个感叹词的节点，所以整个相声不仅符合观众的节奏，而且符合调侃的方式，工作极其流畅和完整。
《扑克牌论》的改编层出不穷，其中郭德纲和俞倩的版本在2005年上演，令人惊叹。 当然，这两位相声演员的表演也非常出色，尤其是俞倩的赞声，让人感受到了赵世忠的风度。
不过，笔者还是坚持认为，俞倩的话有点过分了，有些句子可以完全简化。 所以，如果先听郭德纲和余谦的版本，再听郭荣琪和张振奇的版本，就会发现郭德纲和俞倩的版本略有不足。
不过，这并不是说郭德纲和俞倩的版本不好，因为他们只是改编版本，而不是他们的底框。 郭荣琪和张振琪的版本经过多年的打磨，更加完美。
因此，相声质量好坏的关键在于段落的流畅性和完整性，而不是赞美是否过多或是否引人注目。 反倒是喜欢在深沉的相声中砸狗血洒狗血的人，绝不是好赞。
说到相声表演的幽默形式，孩子和妈妈的相声是不可忽视的存在。 虽然这种形式现在很流行，很多观众和相声群都喜欢戏弄和戏弄之间的互动和打架，但我们不能简单地把儿子和母亲的打架和戏弄等同起来。
其实，孩子和母亲都不是固定的形式，一部作品可以用一个头沉的方式说，也可以改编成一个儿子和母亲来说。
同样，儿子和母亲的相声也可以改编成沉重的相声。 选择使用哪种形式主要取决于串扰的内容和表演者的特点。 比如让牛群和冯功来演绎《争执》，他们很可能会改编成《争执》的形式，把丁文远和王德成刻画成两个不断打架的角色，让《争执》成为相声表演。
牛群的冯公，串口的领头羊。 他们风格独特，内容丰富，是迄今为止串声最成功、最经典的代表。 冯巩的赞美和喜剧的双重天赋，为这对搭档带来了更高的艺术水平。
他们的相声不仅有争吵、举杆、角色扮演等元素，还有相互赞美、合作、开花的场景，各显一个枝条，风格与内容高度匹配，形成1+1大于2的效果。
然而，如今有的相声群偏离了子母，有的不适合儿母路线，而是强行与儿母妥协，有的相声作品本身不适合儿母的形式，却强行改编成儿母。
因此，我们一定要借鉴牛群凤功的成功经验，保持儿子和母亲的原味，才能真正享受相声带来的快乐和智慧。
为什么现在很难找到经典的相声笑话？ 其中一个重要原因是，很多相声演员在表演上过于浮躁，只看热闹就去现场，而忽略了按照相声规则进行的创作和表演。
结果，在热闹过后，观众只记得当时的热闹场面，而忘记了相声笑话本身的内容。 这种情况导致一些相声笑话开始呈现出两者之间的转换趋势，追求过多的刺激，忽略了作品的结构和逻辑，导致作品变得空洞和同质化。
这是我们必须注意的问题。 回想起老一辈相声艺人的精髓，他们的创作都是经过艰苦的打磨和贫苦忍耐，而现在，谁能抵挡住寂寞和**，坚持这种创作精神呢？