众所周知，钢笔画是西方绘画的一个范畴，传入中国已有一百年的历史，钢笔画在中国属于一种新型的绘画，只有几十年的历史，中国在上世纪三十年代也一直流行着钢笔画，五十年代以后，钢笔画的艺术已经衰落， 但当时出版的钢笔画数量仍然最多。
但是，由于所用工具的简单易掌握，所画的黑白线条在印在锌板上后可以保持原作的原始外观，因此被画家广泛用于素描、漫画、插图和装饰画。
这不仅是因为材料和工具非常简单，画面清晰明了，不像铅笔、炭笔那样容易模糊弄脏，而且不容易保存。 更重要的是，印刷后，它基本上可以保持原作的清晰、明亮、光滑、活泼的原始外观，成为广大专业和业余艺术家的最爱。
一张纸，一支笔，可以创造一个奇妙的世界，这就是钢笔画艺术的魅力所在。
如今，钢笔画在中国已逐渐发展成为一种独立的绘画，是一种具有独特表现力的绘画艺术，它包括使用各种坚韧和坚韧的笔蘸墨在纸上画画，所以也叫“硬笔”，并从绘画工具上区别于铅笔和毛笔。
上世纪九十年代初，很多人开始从**看到郭航先生的笔水画，这让我们对钢笔画有了新的认识，同时也对他有了新的认识。
郭航是中国笔墨山水画的创始人，国家一级艺术家，国际专业人像摄影师。 先后加入中国国际书画家协会、中国硬笔书画协会、中国书画艺术发展研究会、中国新闻书画艺术学院、中国美术大师协会、浙江省新闻摄影学会、中国肖像摄影学会、中国摄影艺术协会、中国摄影艺术协会、 和中国企业家摄影协会。现任杭州古韵书画院院长、中国诗词书画家网艺术研究所副院长、中国百文网专栏高级书画家。
个人特色报告：
1992年4月28日，《浙江广播电视周刊》报道了个人笔山水画。
1992年10月5日，杭州**个人笔山水画报告。
1993年1月4日，杭州**个人笔山水画报道。
1993年7月9日，杭州**个人笔山水画报道。
1994年1月6日，杭州**个人笔山水画报道。
1994年3月11日，中外客商报道了他个人钢笔山水画。
1994年4月29日，《浙江教育报》报道了个人笔山水画。
1994-05-03 中国消费者日报个人笔山水画报道。
1994年8月5日，杭州**个人笔山水画报道。
1996年6月1日，杭州**下午版个人笔山水画报道。
1996-02-03 《教育时报》个人笔山水画报道。
1996年3月10日，《中国城市风貌报》报道了个人笔墨山水画。
1996年8月21日，杭州市**个人笔山水画报道。
1997-01-08 城乡市场报个人笔山水画报道。
1997年7月17日，《浙江经济新闻》对个人艺术进行了报道。
1997年11月15日，《浙江教育报》报道了个人艺术。
2009年10月30日，浙江**个人艺术专题报道。
2010年1月30日，《中国文化报》报道了个人艺术。
2010年4月27日，杭州**个人笔山水画专题报道。
2011年2月21日，杭州**个人笔山水画专题报道。
2011年6月26日，《城市快报》报道了个人钢笔山水画。
2011年7月7日，浙江市广播电视报《中国钢笔山水画奠基人》个人专篇报道。
2011年7月17日，**电视台国际频道“全中国”个人专场报道。
2012年5月主编《教你画笔山水画》一书，由上海人民美术出版社出版。
2016年9月，个人作品集由中国文化出版社出版。
2016年12月，由中国文化出版社出版作品集。
2016年被授予全国文艺先进工作者荣誉称号。
2016年11月，被授予“人民文艺家”荣誉称号。
2017年6月，被授予“中国”一带一路“文化特使荣誉称号。
2017年8月，被授予盛世中国新时代文化先锋荣誉称号。
2018年6月，中国邮政出版了庆祝改革开放40周年的特别限量版收藏册。
2019年5月，被授予当代书画传承人荣誉称号。
2020年8月，中国邮政出版了一本以“繁荣中华文化遗产”为主题的限量版珍藏邮票册。
2020年3月，在浙江电视台“1818**之眼”栏目做个人专项报道。
2021年11月，作品被收录《中国当代作家艺术家文集》汇编。
郭航潜心研究笔墨山水画40余年，开创了属于自己的中国笔山水画派，创作了近万幅中国笔墨山水画，多年来，在全国180多家报刊上发表作品800余部。
其个人创作事迹先后被《人民**海外版》、《电视台》、《羊城晚报》、《新民晚报》、《中国教师日报》、《浙江**》、《浙江经济报》、《浙江电视台》、《浙江教育日报》、《杭州**》、《城市快报》、《每日商业日报》、《杭州电视台》等280多家全国性报纸报道。2012年5月由上海人民美术出版社出版。
近年来，有500多件作品参加了北京、上海、杭州、河南、山东、港澳、日本、新加坡、美国等地的展览，并在国际国内各类书画艺术比赛中屡获殊荣。 他的许多作品被中国国家博物馆、中国茶叶博物馆、中国丝绸博物馆、南京博物馆、习博物馆等多家艺术机构以及国内外朋友收藏。
纵观郭航先生创作的中国钢笔山水画，不仅有精致优雅的素描，还有一些精美的长卷和巨幅作品，短的几米，长的几十米。
作品具有线条沉稳、描写细腻、题材广泛、构图严谨等特点，融化并渗透了中国山水画的韵味和韵律。
在郭航的笔下，各类山水作品美观典雅，引人入胜; 具有气势磅礴、深邃、雄伟华丽、丰富而富有生命力的特点，既具有传统山水画的韵味，又散发着当代文人画的气息。
其山水画的笔线，特别像中国画的各种手法，如山峰、森林、云海等，一个个以线条为表面，画出黑白钢笔画，让我们惊叹于这个朴素的黑白世界竟然如此蕴含着如此丰富的意义。
郭航告诉记者，一幅山水画一定要对山水有感情，而不是局限于笔墨，很难想象一个长期生活在繁华都市的人，能把山水画描绘得不平凡。 看山的形状，听水声，一起呼吸，一起呼吸，全身心投入到风景的怀抱中。
《青山游记》可以说是郭航先生最具代表性的作品，山水画不仅是一种美，更注重意境和内涵。 作者运用娴熟的笔墨手法，形成笔，沉着地勾勒出雄伟的质感，以形式书写神，具有生动的韵味。
特别是对山的刻画，视觉上非常震撼，山脚下平静的湖水与山形成鲜明对比，突出了景观的特色。 整幅画气势磅礴，立体感、层次感和视觉效果强烈，人文色彩十足。 自然山水的优美意境得到充分展现，同时场景中人物的出现为绘画增添了人文气息。
创作的意识形态在表达手法上更加微妙和抽象，作品的思想更加深入客观。 自然与它所表达的思想和情感融为一体，形成一个艺术境界，深刻而真实地表现了自然的特征和多面之美，进而获得极大的审美享受。
为了创作出这幅精美的画面，郭航先生为此付出了大量的心血和精力。 看到他的创作，他和往常完全判断了两个人，在创作中他专心致志，一丝不苟，一丝不苟，一座山，横跨横向和纵向的多笔画，一件作品，最多需要用笔上万次才能完成，每一次创作一件作品的时间短至几天， 长如数月，日日夜夜，不知折断了多少支笔，看着他拇指间厚而硬的老茧，尊敬让人不由自主。画中浓郁着一种清新淡雅的气息，给人一种独特的视觉美感，画面中间堆满了群山、绿树、茂草，山间房屋若隐若现，千壁矗立在远处，景气浩瀚，景气密布，天气万千， 这真是太棒了。
可以看到山水的灵性从笔墨的末端流淌出来，简单的笔墨，线条或构图，精神出众，到极致，内化山峦的思想和野心，书写雄伟的山水天气，精彩纷呈！
郭航对山川的热爱是真挚而深沉的，因为这种热爱已经自然而然地刻在了骨子里，所以通过笔墨的触感，他可以欣赏到山川不同的风景，是一种赏心悦目，一种令人愉悦的温暖，一种生活张力的爆发。
郭航以他执着的艺术精神，以其鲜明的创作题材、独特的线条魅力、黑白的视觉冲击力，使中国钢笔山水画以全新的形式展现，为中国钢笔画的发展开辟了新的艺术空间。
多年来，郭航一直走在这条枯燥、枯燥、艰辛的艺术道路上，几十年来，他一直在钢笔画艺术领域孜孜不倦地寻求，融合和创新中国画的意境和西方绘画的素描透视理论，突破了传统钢笔画出现在插画中的局面， 插画、素描等，使钢笔画在创作上有了质的飞跃，气势恢宏地进入了纯艺术的殿堂，丰富和创新了传统的笔触手法和美的内涵。它为钢笔画的创新开辟了一条新的道路，促进了钢笔画的发展，为我国钢笔画的发展奠定了基础。
十年磨一剑“，有付出，就会有收获。
如今，郭航收获了不少艺术果实，作品也越来越广阔、厚重、深远。 在当代文化的语境中，郭航判断形势，清醒地定位自己，在传承的基础上，趋于创新，使他的艺术在积累中能看到难得的丰富。
对于郭航的中国钢笔山水画，中国美术学院原院长萧峰先生曾给他一个“壮丽而有力”的评价：这四个字构成了郭航先生中国笔山水画中最鲜明的艺术风格。
“壮丽”和“丰富”体现了大浦的自然之美和未雕琢。 “亲近自然，融入自然，顺其自然，然后上升到道家和自然的境界。”
郭航先生的“气势磅礴”与“强势”的画风，来自魅力与变化并存。 山水画最讲究的是魅力，画中的魅力，是由画家的生命意识所散发出来的，如果没有生命意识的观察，那么画家的山水画就没有魅力。
在看一部作品时，我们不能只看作者在屏幕上画了什么或写了什么，而应该透过表面看本质。 一件成功的艺术作品往往会向观众传达一些超越作品的信息，所以一件好的作品是由作者和观众一起完成的。
除了传达韵味之外，画家创作的永恒主题是变化——艺术手法的变化，笔墨手法的变化，以及构思的变化，排列的排列，稀疏和分散，以及干湿阴影的变化。 然而，这些变化并不是刻意的新变化，而是画家积累的结果。 画家不是思想家，但他不能成为没有思想的画家; 这幅画虽然不是文学作品，但不可能是一幅缺乏文学底蕴的画作，画中的每一笔都是用心和心血酿造的。
郭航先生的感情非常深刻，中国画艺术历来以自然为主，描写山川，为自然山川创作雕像，山水画往往蕴含着画家看风景、寄托自我、品味生活的多层意味。
无论是古代还是现代，人们都同意自然和生命是艺术的源泉这一真理。 在郭航先生眼中，“写生不是写物的纯粹形象，也不是写纯粹的自我，而是被物与自我融合所激发的艺术境界，让每一笔笔形、每一抹色彩都触动到兴奋和活跃的兴奋; 这是一个由自然之美驱动的具有自然气质的生物充分释放的过程。
创新是传统之母，没有过去的传统就没有今天的创新，传统不仅可以传承，而且可以统一”。 郭航的“气势磅礴”和“强势”的画风，也可以从传统和创新中衍生出来。
绘画创作是人类内在精神和深层心理的外化，是传播画家思想的一种手段。 “艺术家应该用独特的绘画语言来传达自己对生命和宇宙的感知，山水画的创新应该秉持精通传统、勇于创新的宗旨。 因此，在郭航先生的作品中，我们不仅能看到创新的影子，更能充分感受到他深厚的传统绘画修养。