艺术精髓 温炳忠

温炳忠，生于1949年，著名画家，大丰堂复传**，重庆市美协会员，徐悲鸿故居重庆盘西画院院士。 他从小热爱书画，师从张大千**王永年学习花鸟画，擅长画牡丹、荷花、梅花，有自己独特的魅力和风格。 经过山水画的自学，他的笔墨基础扎实、深邃、层次丰富，风格吸收他人长处，自稼自成一派。作品《峡河帆影》《空中田园》《秋韵》《偏岩人》《武隆吊楼》参加全国展并获奖，多部作品受到国内外知名人士的青睐，被广泛收藏。

温炳忠先生的绘画手法立足传统，但又有自己的探索和创新。 他非常重视笔墨语言的提炼，力求做到对所表达对象本质的准确表达。 同时，他非常重视虚实画面的处理，尽量做到真实而不枯燥，虚中有物，让画面的真实场景清晰，呈现空旷的场景。

温炳忠先生的山水画用笔墨简洁，墨色多变，画面干净，高雅粗俗。 当然，人们常说艺术是无止境的，笔墨的锤炼是一个漫长的过程。 如何让自己的山水画达到正确的境界，这应该是先生一生想要追求的。

纵观温炳忠先生的作品，你会被他独特的画面结构、物体造型、笔墨手法所感染，他的画作在自然中充满哲理庄严，在理性中感受到道的偶然，野性安逸中蕴含着感情，美感雄伟，彰显了文化的广度和深邃性， 编织画家的天云锦缎。因此，在水的山川中，给人以强烈的视觉冲击和精神震撼。

一件作品留给观众最深刻的东西，往往是它富有感染力的精神表达，能唤起读者对生命记忆的共鸣和触动，只有能够触动人类精神世界的艺术才是真正的艺术，也是艺术家追求的永恒艺术。

群山抬头，风景停止。 虽然我无法到达那里，但我的心渴望它。 “温炳忠先生以弘扬民族艺术为毕生责任的高丰良节，确实值得我们尊敬，中国传统文化需要代代相传，需要发扬光大，需要成千上万像他这样热爱中国传统文化的人为之奋斗。

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