吴昌硕（1844-1927）是中国现代艺术史上最负盛名的艺术家之一，对当代艺术的发展产生了深远的影响。 他先是姓君，后来又改名君卿，字仓氏、仓氏、长氏等，数号蒲超、露露、坤铁，并署莲花、老人、大聋，70岁以后，以字行，浙江安吉县。 他的书法、绘画、篆刻，都能融合每个家族的长处，融为一体。 特别是他一生都热爱石鼓文字，一生都在研究石鼓文字，将石鼓文字融入书法、绘画和篆刻中。 他的“钝刀硬入”的艺术精神，让他的书法充满了篆的古老气息，画中梅花松树的蜿蜒结在鲁莽笨拙的境界中得以实现，而篆刻更勇于创新，从细腻的轮廓中，刀痕被看到跳入了朴素笨拙的荒野， 走进自然界，有一种独特的金石味道。
吴昌硕十多岁的时候就擅长做石头，读书的时候经常爱不释手。 私塾老师见状，严令禁止，但还是偷偷摸摸地独自在无人区刻刀。 14岁时，在父亲的指导下，他学会了治疗海豹，16岁时，因为家里穷，买不起刀石，他用废铁代替石头做刀砖。
书法讲究书法、结构、章法，印章的管理也讲究刀法、印章法、章法。 对于吴昌硕来说，书法和印刷是紧密相连、相辅相成的。 他在统治印章的时候，不喜欢盲目模仿，而是采用了多种改造方法。 早年，他在《雕刻》一诗中说：“古病不治之症”，“今日人无拣古，谁超古古？ 对他来说，这是一个响亮的口号，永远不要被偏见所束缚，敢于创新。 早年学过正字的钟湘，学过书法的王铎，后来又学了欧阳洵、米甫的书法，尤其擅长《石鼓文》，滋养了不少篆印。
65岁高龄，他在写自己的书《石鼓文》时说：“学篆，来《石鼓》是好事，他从事了几十年，有一天一天的境界。 由此可见，他在学习《石鼓》时，并不是单纯追求数量的积累和技艺的熟练，而是深刻体会了它古老而动荡的境界。 有评论家认为：“璐璐是以'石鼓'命名的，它的结从左到右不均匀，可以说是新颖的，前所未有的。 要处好地方，才能用笔大力，气息浓烈。 吴昌硕借用邓世如的小篆架姿，将《石鼓文》原本的方方正态改为纤细的身躯，用金温的笔法写出《石鼓》，使其具有磅礴的印章气息。 他还采用了写草书的方法，使《石鼓书》的篆结构可以上下凹凸不平。 后来，他用“石鼓文字”的笔法，融化了陶器和雕刻石字的姿态，进而形成了独特的篆书风格。 这为他的书法奠定了坚实的基础。
吴昌硕对印章的统治，尤其是章法，他借用了画的布局进入印章，通过笔触的轻盈、密集、不均匀、拉伸和弯曲等技巧，使印章的布局生动活泼，又高度平衡和谐。 篆和白色文本之间的架子分布力求密不透水，就像书法中的白色一样。 吴昌硕深谙这种虚实并存的艺术原理，并巧妙地运用到自己的创作中，使他的印章少至一两个字，多则数个十字架，都能合理布置，巧妙安排。 他经常能够做出惊人的笔触，但他也化险为灾，让人觉得好笑。
吴昌硕的印章，受《石鼓文》气息影响，大胆辛辣，气势磅礴。 不过，早年受时代风吹拂，依旧用刀细腻细腻，轮廓清晰，刀痕清晰，虽然生动活泼，却有明显的雕琢气息。 中年以后，他逐渐用刀直气派，不再拘泥于刀的精妙之处，而是追求广阔的气势和磅礴的效果，所以有评论家认为他的刀法是钱松和吴使之的结合，即用钝刀硬入印。 特别是在他后期的作品中，他用刀子钝而粗，甚至为了达到简单笨拙、鲁莽的效果，他用碎石的方法，或者凿出印刷面的印刷边缘，打碎因缺乏精力和视力而造成的平板。
吴昌硕的印章就像他的书法《石鼓文》; 吴昌硕的书法就像他的印章。