在你跳跃之前先看看。
——王胜华花卉鸟画
在当代文化的语境中，王胜华的花鸟画是一本特殊的文本。 他用自己的孤独和沉思来规划自己的画作，他的作品是成熟思维的创造，因此，王胜华的花鸟画是画家与自然的直接交流，是自我涌现的机器的创造，是各种语言形式的融合。 因此，王胜华的花鸟画，其审美特征、形式的选择、手法的运用，都体现在一种现代感和现代意义上。 这使得王胜华和他的画作在特立独行的创作激情中展现出非凡的意义和探索的启示。
秋河流浪柑橘 138cm 69cm 2022.
王胜华的花鸟画是“转型”时代的产物，是多元化艺术景观中的一朵新花，以其清新生动的风格和氛围，让人领略到当代艺术的迷人魅力。
对于传统绘画来说，王胜华对花鸟画的探索是一次颠覆性的变化。 从视觉上看，他的作品之所以以图式取胜，是因为他用新的图式、新的手法、新的艺术语境来传达现代的情感，使他的探索体现了“文本”层面的意义。
莲花 69cm 46cm 2022.
解读王胜华的花鸟画文本，可以看出画家笔触中的意象符号来源于他对自然的感受和认知，这是一个从物体升级到图像的过程。 大自然的丰富性，各种形式，被画家概括、总结、提炼，化为精致、简洁、甚至简单的花鸟形象。 由于它们融合了现代意义和现实生活中的感受，这些图像被呈现为生动的魅力、旺盛的生命力、生活的节奏和直观的表达。 重要的是，作为现代画家，王胜华避免了传统绘画中对口头传授的象征意象的机械模仿，而是以自己的视野面对现实生活，用自己的亲身经历直接表达出来，通过自己的独立思考创造出感性而生动的形式和内容。
吉祥庆福，138cm，69cm，2022。
由此看来，王胜华花鸟画最重要的艺术特点，在于他努力解决传统花鸟画在色彩研究上的不足。 王胜华以自己的艺术实践，超越了传统绘画中“水墨先行”的误解，在不放弃传统经验和选择积极因素的同时，在现实审美需求日益丰富多彩、多样化的背景下，进行了新形式、新语言、新美学的实验和创作。
点彩画写意花鸟画是画家多年孜孜不倦的探索、实验和创作的结果，其整体学术面貌和意义具有独特的文本价值和分析其结构特征的必要性。
像锦缎一样的花朵，69 厘米，46 厘米，2022 年。
解读王胜华的点彩画写意花鸟画，我们发现他的作品在表现上并没有抛弃传统的“意象”概念。 强调与实物具体的距离感，远离现实模仿和再现的物化概念和手段，在“意义”的基础上转换和上升到表达的层面，以表达“写意”获得的某种经验、感觉和抽象，以至于在他的笔触中，“一朵花不一定是某朵花， 而一只鸟未必是某只鸟“，使他笔下的形象成为传达感情的媒介和载体，于是画家作品中的”花与鸟“并不寻求其真实的相似性，而是将”相似的相似性“作为艺术的”真”。这种“真”往往更具有形而上学的灵性，所以其实画家作品中所谓的“真”，指的是生命的本质和美的本质的结合。
红色水果 水果 69cm 46cm 2022.
根据现代科学技术提供的分色原理，对印刷中红、黄、蓝、黑点套印的启示，以及对西方印象派绘画中丰富色彩变化的研究，在对自然的观察和素描的基础上，对光与色的关系进行深入研究和分析， 光影与色彩的暖与冷、色与光斑、点彩与色调、色彩与墨水及其变化，画家在简约与简约中强调色彩的对比与和谐，在直观的印象中强调色彩感受的捕捉。对比色或相似的色根据色调和亮度的差异相互渗透和融合，从而产生丰富的色彩变化、巧妙的跳跃和丰富多彩的色彩效果。
它仍然是一条线来形成画面的形状和结构，用来体现作品的个人风格和特点。 王胜华的花鸟画不仅注重不同物体的形状和品质的表达，更注重画家在松弛中的情感的表达。 不同形式和品质的线条在轻或重、尖锐或缓慢、或闭合或释放的节奏和节奏中显得自发而敏捷。 用水和色打破线条的技巧，在他的作品中加入了水墨的湿润和浓密效果，从而产生了点、线、墨、色的魅力和美感。
杜鹃蓝喜鹊 69cm 46cm 2022.
王胜华的点彩画花鸟画注重色彩的运用，在轮廓的基础上，采用传统的点阵手法进行色彩的布局和叠加，使作品呈现出现代清新的形态感和艺术风格。 他作品的装饰感和平面空间处理，也给人一种优雅或强烈的视觉感受和鲜明清新的艺术诉求。
王胜华在从事点彩画花鸟画研究创作的同时，也经常以水墨画为基础创作一些写意花鸟画素描，他的外表吸收了八达、白石等艺术大师的特色，同时在长期的实践中形成了自己灵巧朴素的艺术风格。 特别难得的是，他的许多作品的意境总能体现出艺术家对社会生活的感知和反思，使这些作品在传统文人笔墨形式的框架内，承载着更多的人文哲学和现代意识，要么读起来清新永恒，要么诙谐可爱， 这无疑体现了作者的智慧和思考。在这方面，他的花鸟画足以补充他的点彩画。
海中英雄的本色 69cm 138cm 2022.
在当代文化的语境下，画家无法回避自己身处一个整体思考的时代，时代的发展要求画家和他们的艺术不能一成不变。 在新时代，他们必须承担起自己的责任，要独立思考、坚持、有所作为，而不是随波逐流。
作为思考、研究和探索的结果，王胜华的花鸟画是他自我挑战、自我超越、创造性思维和实践的结晶。 他沉浸于丰富的现实生活，以创作为师，以精神感知为基础，确立了自己的出发点和观察方法，完善和成熟了自己独特的绘画形式和艺术语言。
《爱的传说》，69cm，46cm，2022。
在我们看来，重要的是要找出一个画家与另一个画家的区别。 在一个开阔人心扉的时代，应该是对画家突破旧有艺术视野、深刻理解自然和艺术本质、为艺术史增添新因素、以创作激情追求自然与生命的活力和意义的敏感度、能力和信念的考验。 正是在这一点上，王胜华的作品体现了艺术的价值和意义，因为他用现代人的经验艺术地诠释了世界。
（温亮文波，山东省美术家协会国画人物画艺术委员会主任，中国人民政治协商会议山东省委员会书画学院副院长，山东艺术大学教授、硕士生导师。 ）
工作欣赏
玉兔秋季 69cm 46cm 2022.
白雉山茶花 69cm 46cm 2022.
《春与荆明》69cm 46cm 2022。
鹿塘斑头雁，69cm，46cm，2022。
一切都很幸福“，69cm 46cm 2022。
《水面上的苍鹭》，69cm，46cm，2022。
小伙伴“ 69cm 46cm 2022.
鹅叫声 69cm 69cm 2021.
榴莲园秋深》138cm 69cm 2021。
多弗妲己“96cmx69cm 2021。
《溪流清澈见底》，138cm，69cm，2021。
*：山东书画）。
艺术家简介
王胜华中国美术家协会会员、山东画院资深画家、山东省美术家协会花鸟画艺术委员会顾问、山东省中国画协会顾问、山东省美术家协会（书画）顾问、山东省书画学会学术会员、 山东省设计艺术学院教授，山东省政协书画院画家，山东省美术家协会花鸟画艺术委员会顾问。