易炳寿篆书作品寥寥无几，目前只看过三部：两部是暂作，一部是《浑明》，唐篆选“冷门”，可见其偏爱，笔触细腻轻盈，字形稀疏，地方地方夸张，体现出幼稚的趣味。 对于易烊来说，笨拙是一种习惯性的方法。 另外一件临时作品比较特别，上半部分是《张谦碑》，下半部分是李阳冰的篆书。 唯一的创作就是这幅周武王篆书的竖旗。 从临时工作来看，易炳寿不仅写印章，而且走的路也非常正确。 然而，看到“有铭文的周武王”的人，却是易印的“真面目”。 字形是印章，书法是从属的，像“火”字字笔划不多，基本上印章是互换使用的，“修复”字把方形的立书字形变成一个圆圈，也是印章和从属。 从整体上看，撇油画都是从属于法律的。 总的来说，**是一本篆书，而且分明是一本官书！
其实，《伊犁》其实并不是一本纯粹的官书，而是结合了韩立，尤其是《张谦》、颜凯和篆书的熔炉。 从时代的大背景来看，这是清代书法发展变化的特点，寻求各种书法风格之间的融合，以创造新的面貌。 其中，既有易秉寿、赵志谦这样的成功人士，也有郑板桥这样的失败者; 从个人角度来看，印章和下属的结合是合乎逻辑的，下属和凯的结合很容易发生冲突。 伊犁就反其道而行之，下属里有个凯。 不仅如此，还进一步“简化”了笔法，把它变成了一种“艺术词”，但它可以很有趣。 笔法看似“一招似熟”，实则有无穷无尽的变化。 原因在**？ 篆书的工作。 在创作过程中，书法家有多种方法。 有的书法家临摹多个体，创作也是多体式的，比如赵志谦和吴昌硕，有的不止一个，比如易秉寿、郑晓旭。 郑晓旭最流行的是正规的剧本，偶尔看到篆书的创作，也有一些官书创作，有很多官书的临时作品。 也有人从一出来，或不做，或不来。 就本质而言，这些都是“隐藏的变化”。 书法与人永远分不开，“西藏”不仅是藏族的幌子，更是藏身本领，不露露水。 现在很多人都喜欢讲课，把自己的方法公之于众，但其实并不是核心方法，所以不为人知。 即使是个人方法也可能不适合所有人。 当然，也有很多人不愿意在别人面前**自己独特的秘密，尤其是在镜头前。 在书法史上，能看到大量临时作品的书法家很多，也有很多书法家没有一件临时作品，比如徐薇、百娇等。 他们确信他们也会复制它，但他们只是不露手并保留他们的个人神秘。 这就像一些印度人宣称他们永远不会来汉印章——事实上，他们会说他们不会来，以表明他们与众不同。 判断一个书法家意见的真实性，不仅要看文字的表达，还要看动作。 易真和易丽一样，有本事，但不光是本事，而且笨拙。 这两者是不能分开的。 彝印不是印章，彝玺是从属的，彝不是从属的，彝不是从属的，彝是印的。 这两种不同文体的融合，见证了易秉寿非凡的把握能力。 回到韩立与唐篆结合的临时工作，按照字体演化的顺序，篆在前，从后;按朝代说，汉朝在前，唐朝在后，在形式上也有“反弦之美”。 这种对比手法在易秉寿书法中屡见不鲜，重、大、笨拙的篆书法，轻、细甚至草书，具体到书法和字形在笨拙、轻重、动静、均匀断裂等，最后非常和谐地“隐藏”在作品中，值得细细品味，不小而耐人寻味。说到本质，这就是生命的修炼。 易秉寿为官老实，口碑好。 《立书》有一种肃然起敬的正义气息，堪称人书合一。 要认识一本书，就必须认识人，懂得人生的真相。 有鉴于此，虽然看似是小学生的作业，但其实是成年人必须坚持的日常课程。 清代江说：“古人学书不难”，“古人”不是简单的“抄写”，而是要“认识人”，学一个书法家，不仅面对笔迹，而且面对整个人，这就是所谓的“孟子万章侠”：“赞美其诗， 读了它的书，不认识它的人，但是？ “学习就是学习做人，需要一生才能完美。 项牧在《书法雅言》中说：“书之力是完整的。 但是，这在 40 年内是不可能的。 因此，《易韶》之书以五十分之二称得上精彩; 玄圓的学问，六十年后，发自内心”。 
不管是易礼还是易真，都是可观可观的，不能轻易直接复制，想要了解真谛，必须要有非常巧妙的手段。 然而，任何一个风格极强的书法家，总是被锤炼的，方法和经验的积累才是关注的焦点。 当省略了技术提炼的过程，原创作者的体验看似是一条“捷径”，但最终却变成了“套路”，浓缩成“熟悉的把戏”。 好书生不是直接从脸上学来的，而是从心里学来的，另辟蹊径，黄世凌的篆刻就是受到易玺和易礼的启发，终于可以开宗门派了。 归根结底，易秉寿可以当封印但不多，而李舒是主要目标，集中个人精力。 他以篆书为“催化剂”，最终成就了正式书。 易秉寿虽然在离书确实很有影响力，但还是要时不时地在篆书上说些事情。 这无疑也是“功夫在书外”——一种书式的突破口和关键点，往往在另一种书风中。 真诚地。 
作者：薛元明，艺术评论家、专栏作家。
书香滋养家风