近年来，随着短小多样平台的兴起，越来越多的传统文化和非物质文化遗产工艺品被了解和传播，如漆器、陶器、锔瓷、黄金等。 前不久，和朋友闲聊聊起金线这门工艺的来历，大家意见不一，有人说金线起源于中国的漆艺，是日本“偷走”了中国的工艺，也有人拿出一些资料来解释金线是来自日本的技术， 随便在社交**app上搜索“金线起源于**？ 你可以得到无数的答案，看到它的人也眼花缭乱。 的确，对于手工艺美术知识不多的普通人来说，看到一些专业术语时，就已经一头雾水了，更何况是迷失在网络上，意见不一。
在谷歌上搜索“金缮”的中文词条，不同**给出的答案是不同的。
既然我是这个行业，我也试着看资料，写下一些自己的观点和意见，咱们先说一下黄金的过程是什么。
金姬也被称为金姬，确切地说，“金姬”这个词来自日语的“金姬”，也可以写成“金姬”，罗马拼音"kintsugi、kintsukuroi"。金丝工艺以天然漆和植物淀粉为粘结剂，将破损的器皿粘合后，再用金银粉箔在修复区用金银粉箔装饰，运用漆艺的金画和莳绘技法，达到修缮装饰的目的。 更简单地说，就是用漆粘合和修复破损的陶瓷，然后涂上金色装饰。
那么什么是“漆”呢？ 这对我们现代人来说既熟悉又陌生，我们现在说起漆或油漆，知道它是一种化学产品，在日常生活中随处可见，但是我们现在常见的油漆只有100年的历史，之前还没有现代的化学涂料，我们所说的或使用的漆是指漆树分泌的漆液， 一种天然植物树脂。漆的引入可以看作是黄金应该选择什么漆？ 常用漆器介绍 因此，也可以说金线属于漆艺的范畴，金线的起源可以从漆艺中找到。
正如中国指的是瓷器一样，日语英语单词japan也意味着漆器。 换句话说，就全球认可而言，日本代表了漆艺。 中国古代漆器艺术非常发达，受东亚地区影响广泛，从现存出土的文物和史料来看，漆器艺术起源于中国是无可争议的，出土于杭州市萧山区香湖大桥遗址的漆弓，经碳14测年，其年代约为8000年前，刷新了此前在河姆渡遗址出土的漆碗所保持的记录， 是迄今为止发现的世界上最早的漆器。那我们就不用想，为什么中国作为漆艺的发源地，在世界上的影响力不如日本呢？
从横跨湖的桥遗址出土的漆弓。
那么，金线是如何从漆器艺术演变而来的呢？ 如果你也查过一些资料，你应该读过这样一个小故事：日本室町时代的幕府将军足利义政，从南宋龙泉窑里弄到一个瓷碗，但不久就被打碎了，同样的替代品在中国也找不到，于是中国工匠用“锔瓷”的方法修复了它， 但足利义正觉得这样的修缮并不美观，并不满意。此时，日本漆器艺术蓬勃发展，因此日本漆匠们琢磨了一种工艺，即在“锔瓷”的基础上用漆将作品粘合起来，然后在破损处贴上黄金，这就是日本的“金线”。 是这样吗？ 根据儒家学者伊藤洞爷在日本江户时代所写的《刺槐绊茶欧的传说》一文，大概是当时日本武士的首领中国南宋（日本高仓天皇早年）的春禧孝孝时期， 平重森为了积极贯彻宋代的**，向南宋都临安的玉王山（玉龙山）庙赠送了大量**。茶碗东渡到日本后，经过几番波折，终于归室町幕府第八代幕府将军足利义政所有，因为茶碗已经流入日本200多年了，在流通过程中底部出现了裂缝，足利义政， 喜欢这种风格的艺术的人，觉得这个碗很不尽如人意，于是派使者带着茶碗去中国，希望能重新烧制一个一模一样的茶碗。然而，到了这个时候，中国明代的工匠们已经无法再烧制出如此优秀的青瓷茶碗，中国工匠们只好用金属钉子修复裂缝，送回日本。
《刺槐绊茶欧》全文如下。
伊藤东哉。
古器也是，如何读岁月，避之火水之难，逃过碎片的厄运，彻底传承久久，司可依旧是尚。 而且，它的细腻和巧妙，受到古人赞赏的名人知识，其好处可以珍惜。 习元朝初，平内府崇圣公舍金杭州玉王，现住佛按赏器数，有绿窑茶欧之物，绿灯清，世人欲见。
唐龟孟诗云九秋风露多开窑，夺千峰青色来，还是云倩家有国，岳州烧了，不准用，所以云秘色，怎么可能，传说叫砧手。 慈钊元祥祥义政公得，最珍贵。 在底部有一条脉络，向国因使者任命，派明朝，招到他的瓯，明人派工匠用铁钉和六个碗绑起来，像马蝗虫一样跌跌撞撞，也觉得有意思，至今仍称马蝗绊茶瓯。
项国给朝臣宗林。 赏宝定威时代，给它一看宗林九代孙宣怀故居。 以实实非博古，却其优雅精致，适合前世仍会不错。 呜
难道只是其器皿的精致和名人的欣赏吗？ 家族不耕耘，宦官产业大获成功，天下不失戒，宝物又怎能传给四虎？ 所以，要想长生不老，活在未来，就不能忘不了。 而且已经很久了，习没有任何借口。
作者：Xiang Bao， Ding Wei， Zhongchun Jing Zhao Ito Nagayin.
宋龙泉窑“刺槐绊倒”青釉花口瓷碗，东京国立博物馆收藏。
不过，本文并没有反映出金丝工艺的记载，所以让我们回到中国古代最早的接近金丝效果的漆器工艺，描绘了金漆器和金毛。 金画是一种漆工艺技术，即在单色漆地上添加金色图案的过程，其中黑漆地最为常见，其次是朱砂漆地和紫漆地。 如果在黑漆地面上涂上金色，则称为黑漆涂金，红漆地面称为红漆涂金。 据明代黄大成的《装饰实录》记载，记载了涂金，漆涂金，即纯金花字。 朱棣和黑质适合燕。 他的文字以风景、羽毛、花果、人物故事等为题材; 细钩是阳，修饰是阴，或黑漆，或彩金象。 杨明曾说：理性化，其理如雕，阳中阴亦然。 泥、薄金、黄、绿、红，不宜应用为形象，称为彩色金象。 并与金漆混合，或填充，或光晕。 这里的彩色金象是指交错粘贴的不同颜色的金箔。 了解黄金或漆艺的朋友应该明白，以上对工艺的描述，与金艺中的黄金或日本漆艺或金线工艺中提到的“maki-e”是不一样的！
汉代彩金变形云凤纹漆器丁。
据漆器专家王世祥研究，金漆画艺从战国汉时期就开始了，他已经掌握了用金银装饰的技巧。 在隋唐或更早时期，金漆是从中国传入日本的。 据明代陈挺《两山墨谈》第18卷记载：“近代的漆画方法，最早出自佤国（指日本）。 玄德试图将漆工杨氏送到佤国传授他的法律。 杨氏的儿子荀学会了，他能够想出新的想法，同时使用五色金和金，而不仅仅是遵循他的旧方法。 所以他们寻找不同的名字，天真。 当日本人来中国看的时候，他们也指责它，认为国家虽然制定了法律，却无法实现这件奇妙的事情。 文中详细记载，明朝玄德年间（1426-1435年），皇宫派漆工杨到日本学习金画法，杨智子勋开创了新的漆法。
当然，以上几句话并不代表现在的黄金工艺是我们自己创造的，但可以肯定的是，类似的黄金技术在更早的时候就被我们的古人掌握了，也可以看出，在中日两国工匠的历史中，在工艺改进的过程中，相互学习， 我们不得不承认，漆艺对日本的影响和进步是中国漆艺发展后不断发展和进步的，正是这种相互交流和影响推动了进步的进程。
我试着从工艺的角度来分析漆艺和漆艺的区别，漆艺是一个更大更广的范围，而金漆艺更像是一个小范围的漆艺，是陶瓷和漆艺结合的概念。 中国历史上有这样的漆器和陶瓷的结合吗？ 可以肯定地说是有的。 1987年，在陕西法门寺地下宫殿的考古发掘中，出土了一对唐代平脱漆的瓷碗，是将秘色瓷与金银科技、漆器工艺完美结合的珍贵文物。
唐代漆平脱秘色瓷碗。
这也反映出，漆器与陶瓷相结合的理念早已为古人所思考和实现，那么为什么唐代的类似工艺在后世却很少流传，或者与中国传统的锔瓷修复相比，中国几乎没有出土的文物呢？ 陶瓷和漆器中保存着大量文物，甚至连漆器与陶瓷相结合的法门寺秘色瓷碗，也被保存在地下数千年。 我个人的看法是，文化与审美的区别，不在于我们的古人不能联想到这种工艺，而在于金丝工艺本身的审美形式并不符合中国古代官方的审美价值。 中国古代使用金银装饰，原本是为了凸显皇室贵族的威望和官阶礼仪体系，而金丝作为一种修复手法，则旨在减少文物破损后的“不完整感”。 引用 Xinmin.com 王晓歌的文章，“金鸡工艺的成熟及其相关审美取向的形成，深受日本文化，尤其是日本茶道文化的影响。 日本茶道追求“和谐、尊重、纯洁、沉默”，类似于宗教但不宗教，类似于表演艺术但不表演艺术。 它融合了道教、阴阳道教、儒教、佛教、神道教、道教，体现在建筑、园林、书画、陶瓷、竹子、漆器、插花、熏香、烹饪、礼仪、点茶法等诸多方面。 饮茶是必不可少的，“茶具”已成为日本茶道的重要物质载体。 日本茶道使用的器皿种类繁多，按产地可分为两类：一是原产于国外的产品，包括中国的“唐物茶器”和朝鲜半岛烧制的“韩国茶碗”; 另一类是指日本窑炉制作的茶碗，在日语中称为“和料”。 在千利休生活的时代，它是“化成天皇的麻烦（1522-1567）”的高潮。 中国文物在日本的价格飞涨。 在中国文物严重短缺的背景下，用日本制造的“日本物”取代中国“唐物”的做法逐渐出现。 另一方面，在当时，即使是破损的唐器，也还是不容易获得的高档茶具，经过金线的修复，也像“和物”茶具一样，具有“侘寂”的美学意义。 正是在日本茶道文化的影响下，金道技术不仅逐渐发展成为一种专业专业，而且创造了一种新的审美观念。 ”
漆艺 Maki-e 作品 作者：柴田是真的。
我试着从另一个问题的角度思考，为什么金丝工艺在现代中国人中很少见？ 相较于早期的中国锔瓷工艺，为什么从古至今一直不间断，而且有大量幸存的文物研究，这是我自己对答案的理解：原因大概归纳为两点。 第一，锔瓷工匠这一行古称钉铰链工匠，小炉工匠，捡锔瓷镐走大街小巷，是一种很有地方性和弹性的谋生职业，锔一个破瓷碗只需要一个小时的时间，收费也只有几十块钱，维修费用一般不超过原**物品的一半。 此外，锔瓷修复器皿也更坚固耐用，使用起来更耐用，不需要特殊处理。 相反，修金周期很长，修金时用到的金银粉也不是古人消耗的，修好的器皿使用要小心注意，不要蒸烤，清洗摩擦过多也会出现取金甚至开裂的现象。 因此，这种麻烦而无法使用的工艺在当地失去了市场，不会有生命力。 第二固金所依赖的天然胶漆，对烧结程度高的高温细瓷缺乏良好的附着力。 中国古代瓷器工业发达，无论是瓷土质量还是烧制工艺都是世界上最好的，国产陶瓷烧结致密，更适合锔瓷修复技术。 纵观日本本土陶器，由于烧制工艺的局限性和优质瓷土的稀缺，日本陶器较多，烧结程度相对较低。
锔瓷修复工艺。
国产金线起步较晚，也就是近十年的事情，网上流传着这样一种说法，说《金线：珍惜物心》的作者邓斌被介绍，被称为“中国金线第一人”，2010年刚接触漆艺的时候， 中国关于金线的书籍和资料很少，当时我接触到的更多的是关于漆艺、漆画展览、资料，在后来对金线工艺的研究中，我也有大量的**一些日本金匠**，就现在的金线工艺而言， 日本技术，形式更加丰富，还融入了很多莳绘技术。今天日本的金线发展情况如何？ 日本的金丝文化比较丰富多样，得益于日本现代漆艺的影响，表现手法多样，内容丰富多彩，形成了许多艺术风格和流派，这也对今天的金丝产生了重要影响，但日本使用的漆约有98%是从中国进口的， 而日本在漆器及漆器工具材料的精加工生产上也比中国先进。梨磨面粉等等，其中金粉有色号不一，丸粉等粉体厚度规格比较复杂，而且在国内漆艺创作中，这些材料只能从日本进口，**也很贵，有时候很难找到一种粉，因为我们的市场需求量很小，没人做。这一切都与日本漆器的高度发展有关，日本仍然保留着使用漆器的习惯，在许多家庭中都可以看到漆器，而不仅仅是作为装饰品。 作为漆艺的一个小分支，所用的耗材都是漆艺的材料和工具，希望我们本土漆艺的蓬勃发展，也能促进漆艺材料和工具的改进，这对我国漆艺的发展非常重要。
日本的一家漆料工具店。
随着4G移动互联网的兴起，黄金在中国的传播迎来了高峰期，现在正是越来越多的人了解和学习，随着国内手工艺品的复苏，手工器皿和手工艺品逐渐成为文化热点并备受关注，许多年轻艺术家也愿意投身于黄金这一古老而新兴的手工艺品， 但也涌现出许多优秀的黄金创造者。如今的金线工艺不再局限于东亚，也风靡全球。 除了传统的陶瓷修复外，黄金修复的概念也被应用于艺术、设计和心理健康等其他领域。 在这篇文章的最后，我试图让 AI chatgpt 为我做这件事，让我们来看看它给出的答案：
综上所述，金线作为一种古老而迷人的修复工艺，其起源和发展是非凡的。 虽然网络上关于金线起源的讨论很多复杂，但从史料记载和文物中可以清楚地看出，漆艺起源于中国，在日本发展和创新。 黄金工艺的兴起与短**时代的到来有着密切的关系，随着传统文化和非物质文化遗产工艺在第一个平台上的传播，黄金等工艺美术领域逐渐受到关注。 无论是中国还是日本，金线都承载着深厚的文化底蕴和美学理念，而现在，金线已经超越了传统的陶瓷修复，成为一种跨越时空的艺术表达和文化传承。 愿金线的光芒永远闪耀，连接人类文明的过去、现在和未来。