观众对张颂文的喜爱程度，通过看《冰猎》的数据就可以看出来了。 在2024年以来的冷门市场环境下，在一些数据层面，《冰猎》甚至可以算得上是继《花儿》之后表现最好的剧集。 该站播出第二天热度突破2.8万，甚至连续多日保持2.9万;在抖音热榜上，它位列总剧榜前两名。 作为《狂飙》之后张颂文主演的第一部剧集，从制作层面来看，如果没有张颂文，《冰猎》绝对不会有这样的关注度; 另一方面，如果没有张颂文，这部剧也不会被推到这样的风口浪尖。 
张颂文的概念剧《这倾天大地的财富，给《冰猎》带来了一种剧烈的失衡和扭曲。 如果没有张颂文的《奇幻漂流》这部小制作，《冰猎》的轨迹会是怎样的？ 从体验上看，这是一部过时粗犷的二流犯罪剧，靠着改编自大毒枭刘兆华真实事件的IP，以及“华为二公主”姚安娜的噱头，说不定能在当地电视台找到播出机会，然后在几个平台上做账号共享，试图收回成本。 之所以过时，是因为这部剧，无论是制作还是审美，都展现了世纪初犯罪纪录片的粗犷，而这正是导演高群树的舒适区，他的《十三宗门》《真相》《征服》也是当时颇具代表性的作品。 《征服》剧照。
当时故事是根据案卷改编的，场景都是真实的，除了需要演技领衔的反派（比如《中国刑侦一号案》中的丁永岱、《征服》中的孙红蕾），演员们都在拍摄地被发现，甚至像《121枪击杀人案》，一度直接把整个破案团队都拉过来演自己，世纪初的凶狠可见一斑。 高群树说，之所以选择姚安娜，是因为他“喜欢用没有接受过任何演技训练的非专业演员”，这确实符合这个制作逻辑。 然而，这套制作和审美体系，对于如今成熟的剧集市场和高清4K大银幕来说，实在是太不友好了。 而在剧情层面，《冰猎》远不如以往的纪录片，而犯罪剧恰恰是最苛刻的剧本质量。 
正因为如此，开播首日后，评论就吐槽该剧的剧情、剪辑、人物刻画、美术等，称这是一部“社会法则普及剧”或“1818**眼”。 时至今日，你为什么要拍这样一部明显过时的剧呢？ 此前，导演高群树自己的回应其实很明确，问题是没钱。 因为剧本“不够好”，没有得到平台的投资，制作成本只有4000万，目前的制作风格是建立在成本不足的基础上。 而我之所以没有继续改剧本，是因为“如果再改一次，只能换编剧，那又是一笔钱”，这在逻辑上就成了恶性循环。 
或许对于高群树这个这样的故事基础来说，确实没有太多值得投资的看点，所以他直言不讳地说，“初衷是帮助年轻导演”。 至此，完全可以理解的是，以低成本账号共享剧的逻辑制作的《冰猎》本身并没有太大的野心。 选择姚安娜并不需要任何“大红包”，毕竟以剧组有限的演员支出，姚安娜的热度可以说是非常划算的。 在国产剧领域，这样的剧集每年都有不下之本，匆匆上线后就从大众视野中消失了，留下一个尴尬的收视率和“好IP，没拍”的遗憾。 但谁能想到张颂文会火起来呢？ “上”下“都”下“2023年1月，《狂飙》将播出。 据“微博深人”张颂文的微博显示，他当时已经在横店加入了“孤舟”组合。 而《冰猎》将于2022年10月下旬开拍，按照导演高群树提到的“55天”拍摄周期，到时候已经基本结束，可能还有一些补拍，直到2月正式完成。 所以当张颂文走红的时候，作品本身的低成本小制作背景就成了现实。 目前成品的影片，可以看出，在不大尺度、不重拍的前提下，通过大量保留整段张颂文的镜头，将该剧的优势被尽可能地放大，包括很多目前被称赞的“X分钟长镜头”，甚至在现场保留了不少“意外”下的现场戏。 
不可否认，张颂文在刻画人物方面确实表现出了很强的个人能力。 应该说，《冰猎》和《狂飙》在剧本层面有着巨大的差异，相比高启强的经历和强烈的情感，黄宗伟在剧情层面非常单薄，走上犯罪之路最有支撑的现实动机似乎就是养育三个儿子。 这也是为什么很多人觉得张颂文这次的人物似乎不那么丰富多彩，因为剧本的主要叙事目的是讲人物原型的离奇逃亡，几乎完全忽略了人物本身的建构。 张颂文尽可能地注入了角色的灵魂，比如用打响指设计小动作，让观众看到他卑微外表下的嚣张和傲慢。 最后的呈现可以说是一场令人满意的个人秀，让观众对角色的命运产生了好奇，很多人也因此“上去”追剧。 但整部剧的其余部分基本都是“下”了。 最大的问题是，《冰猎》缺乏像《安欣》那样来自前阵营的对抗形象，叙事完全不平衡。 由于种种原因，这部分争议中的大量争议都集中在演员姚安娜身上，还有“吃鸡演技”、“华为二公主追小米代言人”等热议。 
即使她在表演中是一张白纸，也应该指出，这个故事并没有在一张白纸上画任何东西。 角色的设计本身是薄弱的，经不起推敲，无论是“降神会”的直觉推理，还是作为退伍军人的无纪律的个人英雄主义，都让角色本身显得工具化和不接地气。 再加上剧本、拍摄、剪辑等环节的问题，整部剧呈现出极其扭曲的面貌：张颂文的个人表演取得了大量的信息输出，可以说是为他拍的戏做了滤镜加持，就连对手戏中的演员都显得自然而然; 其余的部分会让人想跳过它。 
张颂文的概念剧《这“泼财”、“冰猎》抓不住。 演员的价值 关于演员与作品的关系，业内一直有“护民戏”和“戏保”的说法，按照这个逻辑，《冰猎》显然属于“保民戏”，效果惊人。 
这也引发了一个问题：所谓“演员扛戏”的逻辑似乎正在发生变化。 这十年来，这其实是一个流量概念，也就是主播有多少粉丝，那么该剧的观众就可以算作“深度剧迷+粉丝”的集合，这与剧集本身的质量无关。 甚至后来，在观众逐渐泛化之后，粉丝们也会承担起口碑维护。 问题在于，这种基于互联网的发展逻辑忽略了内容产业的特殊性。 尤其是在抢夺用户时间变得白热化之后，长期观众基础盘的流失，加上粉丝总观众的高峰期，让原有的流量逻辑难以为继。 于是，整个行业进入了内容升级，即聚焦于“戏剧”而不仅仅是“人”，以期收复行业正在逐渐失去的基础盘。 在专注的时代，创造一个能破圈的“人”，比创造一个破圈的“玩法”要难得多。 因此，张颂文将表现出稀缺性。 有作品，有新鲜感，有良好的公众形象，从这些层面来看，他其实更接近于传统意义上的“明星演员”，而这种演员理论上应该更能扛起戏。 
事实似乎是一样的，张颂文将这样一部低成本的犯罪剧提升到了一个让人无法接受的高度，这在缺乏国家级明星的时代，还真是小概率事件。 单纯从投资回报率来看，《冰猎》当然可以说是大获全胜，但难免有些遗憾，如果剧本再好一点，如果拍摄再细一点，这部第一部《张颂文概念剧》也算是一手爆款了，不会在29000的热度线上卡这么久。 而这几乎是“保民戏”的极限。 另一方面，除了平台和张颂文这个可以算得上是赢家之外，这部剧只给其他所有创作者带来了消费。 从广播开始以来的讨论中，这一点非常明显。 成熟的市场需要真正好的内容，而《张颂文概念剧》需要的不仅仅是张颂文本人。 
对于张颂文本人来说，接下来几部剧的表现，也是他必须通过的障碍，成为“角落”。 好在张颂文的后续《孤舟》，包括以他为主角的大规模制作《清明河边地图密码》，算得上是平台的头部制作，至少不会再有财务问题了。 应该考虑的是，像张颂文这样的演员能够获得大众的认可，并拥有如此高的商业价值，这仍然证明了市场的成熟，也表明了行业在回归内容的过程中趋于理性。 而《冰猎》在这个过程中只能说是一场不美的意外。