今晚，我就来写一聊最近热搜话题的综艺：
无限超越类
知道这部剧正在播出，是铺天盖地的热搜。
最近的一次是闫旭佳在郝磊面前提到邓超。 之所以热搜，是因为学生颜旭佳在采访中提到，自己把邓超扮演的角色翻拍了一遍，热搜只带着郝磊的脸，翻出了她和邓超的旧闻。
而在节目第一集播出的时候，金莎接受采访，谈到了之前带男友去看综艺的事情，然后金莎和男友年底与父母的见面也成了正题。
这是2017年第13届演员大赛综艺节目，从前5届《演员的诞生》4分，去年同比5分4分“我们一拍即合”，其中自然包括“无限超越类”3第一季5分。 除了尚未评分的《无限超越班》第二季，在5在 2 分的平均分中，只有 3 分达到 6 分或更高。
但即便是在这样烟熏火燎的题材中，《无限超越级》还是有他身上一些特别之处——
相较于其他那些节目，它更加坦率和奔放，上面的热搜大多是与表演无关的内容，对表演的漠不关心和创造话题的欲望更是毫不掩饰。
与过去的那些“前辈”综艺相比，它更像是一个结果，是这个综艺类型的遮羞布多年来逐渐被撕掉的结果。
所以要批评这部剧，光是说肯定是不够的，我们需要在2017年之前开始。
这种综艺一开始就火起来的土壤，是整个市场都弥漫着“世界苦难已久”的情绪。
如果你对当年的国内影视市场还有印象，可能还记得，在一系列的IP接力赛中，流量成为了票房收视率的密码。
这已经是一个司空见惯的话题了，流量都朝着投资、题材偏好、剧本创作甚至演员选择的方向发展，所有人都有优先权。 在逐步收紧资本运作逻辑闭环的过程中，真正靠演技的实力派演员被淘汰，劣币赶走良币。
所以当演员竞争综艺打着逆社会风的旗号出现，想要为实力派演员争夺市场缺口时，站在那个阶段，这似乎释放了一个好信号。
节目本身也在做一些具体的事情来证明这个出发点。
喜欢是的讨论表演本身。
我是《我是演员3》中的“喜剧新王”片段，导师会对表演质量进行点评，也会提出更好的处理方式来处理演员“吹灭蜡烛”的细节。
还有《我是演员》中任素熙与左小青的片段《1942》，章子怡、徐峥等人在两种不同的表演方式上存在分歧。 关于表演本身的争议和分歧，以及由此产生的开放性，本身都是好的。
而该剧还将冠军颁给了好演员用冠军的头衔代表演技，为“演员”增添光彩。
比如牛俊峰就凭借自己的演技拿下了《演员请到位》第一季的冠军。 关于他当年的演技实力，我们就拿个例子吧，在《海洋乐园》片段中饰演自闭症患者大福。
这个角色很难演，整个过程没有台词，也没有普通的思维和逻辑。 演员只能在感知状态和无意识之间诠释角色及其情感。
而牛俊峰靠的是表情、动作和细节，完成了这个角色。 用眼神的变换来表达人物的不同状态，以及调整吃苹果的速度，展现人物此刻的“清醒”和对生活困难的感知。
从这个角度来看，确实有一些高光时刻让演员和舞台相互成就，印证了那句话——“演员的春天来了”。
但如果我们现在观看节目结果，上述声明将重新打上问号。
让我们先来看看这些演员表的当前状态
夺冠后，很多节目冠军都没有得到足够的作品和角色支持，有的甚至回到了配角，回到了边缘位置。
和前面提到的牛俊峰一样，在那之后，他继续以配角的身份参演作品，为数不多的主演作品并没有为他掀起太大的水花。
此外，《演员请到位2》中的吴杏儿，年度冠军的热度远不如同剧出演的丁承新和肖战。 夺冠后，她的豆瓣作品大部分都是综艺节目。
他们在那一刻以“好演员”的荣誉成为“明星”，但在商业逻辑不断侵蚀文化生产的市场中，热度一过，他们就会带着“好演员”的噱头，回到过去那些情绪化的过去。
另一个结果，是的观众的回忆
咱们简单试一试，不去回忆和检索，再提起这种综艺，我们下意识的反应更多的是关于导师之间的争吵，编造的话题和**，糟糕的演技出圈了。
比如在《一个演员的诞生》中，“如果19岁的章子怡站在这里，我一定不如她（类似的话）”的评论，在褒贬的猜测中，为该剧赢得了足够的关注。 再比如欧阳娜娜，她凭一己之力掀起了“蚂蚁竞走十年”的网热。
而《演员请到位》这部剧，搜索最多的不是表演，也不是演员，而是导师郭景明，还有他的争执，他的眼泪。
这些与节目形成强烈联想的记忆，已经成为某种标志，揭示了这类节目更关注和趋向于什么，或者是熟悉的一套一般规则、话题和**、人气和流量。
演员的春天没了，事实也越来越突出“节目不是市场，它永远只是市场的产物。 ”
这里有一个很大的悖论。
对话题的关注和对表演的关注在传播和保留方面相互拥挤。
在没有这个悖论的情况下，大量节目开始批量复制《演员请到位》的成功，然后这样的节目走上了越来越窄的道路。
去年的《我们一拍即合》，挂了个“羊头”寻找默契的搭档来完成演出，但实际上，“表演”却被当成了“爱情剧”的工具。 拍下了演员们的聊天和吃饭，还拍到了嘉宾们在观察室里哄着男女两女的选择。
还有《无限超越班》第一季。
你可能不知道里面的表演，但你会知道一些信息片段，比如沈悦在采访现场因为紧张情绪失控，孟子怡用红毯假摔**自我介绍，许英红和许少雄在争吵后愤怒地离开了桌子。
如今，《无限超越班》第二季又以同一条路重新出现。
比如前面提到的热搜，吴振宇的毒舌黑脸，而导师采访金莎的时候，重点不是表演，而是爱情、婚姻等私话题，恰好是网友们最关心的话题。
我们会越来越明显地看到节目中的每一个选择，节目外的每一次出圈，都在不断暴露娱乐市场的病态。
这类节目越来越配合大众的主动性和情感宣泄，产生话题和**，与微博广场勾结，形成热度，迎合流量，拥抱流量。
当他们完全毫不掩饰地做出这样的选择时，当我们回头看这种综艺节目时，我们更容易发现这些偏好和目的从节目一开始就存在，但它们隐藏在一开始为好演员说话的冠冕堂皇的宏伟中。
比如《演员请到位》中，郭景明跨演技给自己出镜发卡，该剧用李成儒和郭景明的言语剑法发酵网络**，迎合市场偏好。
《演员的诞生》让郑浩和欧阳娜娜这两位实力迥异的演员同台演出，最终做出了“年轻人需要机会”的选择。
流量明星的商业价值撬动了整个节目的公平性，由此引发的舆情完全超越了绩效评价本身，让观众跳过了表演，加入了对导师、评委、明星、节目本身的讨伐。
情绪和音量给节目带来了热度，原本被期待重视的“表演”降温了。
而今天的竞技节目，已经完全脱离了这个行业，成为真人秀的变种。
这里是典型的《无限超越班》，第一季花了大量时间在TVB怀旧上，比如为徐少雄**录制了50周年祝福，还请了佘诗曼给徐少雄写信。
在后面，还有教官和学生之间的派对表演，以及帐篷营地中演员的盲选，教官在观察室观察。 你走得越远，程序的定义就越模糊，对主题的渴望就越明显。
导师也配合节目的效果，要么吹捧自己的演技，要么用毒舌骂人。 大家密谋完成一场大型真人秀，仿佛大家都在“演戏”，与其说是节目中真正的“表演”，不如说是一场演技比赛。
更讽刺的是，程序本身就是为了对抗流量而产生的，而这里的本体论就成了他们当时反对的流量逻辑。