文中的讲道。 - 唐泪
谁能拯救香港电影？
有人留言说，“香港电影从今年开始就要彻底完蛋了，不管是郭富城、刘德华、古天乐还是谢霆锋，都救不了。 ”
撇开过去十年的起起落落、成功与失败。
新年伊始，郭富城的《临时劫案》，演技爆棚，口碑还算可以接受，但仅限于投资成本低、发行实力弱，内地237亿的票房只能算是中规中矩了，刘德华的《红毯先生》是鸡毛，古天乐依旧痴迷于传统港片，谢霆锋还没来得及证明自己。
认真地。
除去60岁的动作巨星甄子丹，以及在商业片中不太出名的梁朝伟，这四人可能是目前最活跃、最有影响力的香港商业演员。
当然，一起说也不是不可能。
他们能拯救香港电影吗？
香港电影界第一次喊出“救城”的口号，还是在《无间道》上映的时候。
当时的目标是香港市场，所以当影片拿下香港年度桂冠，票房突破5000万时，大家都感到非常满意，认为这是一场伟大的胜利，但本质上，港片还是不可避免地一路走下去。
在最黯淡的时候，连续几年，香港票房排行榜前十名的最后一名都没能突破1000万的票房。
第二次出现“救助”的声音是在十年后。
这一次，是《冷战》挑起了重任，也拿下了香港年度冠军，但不同的是，这部电影也创下了香港电影在内地的票房新纪录。
其实大家已经知道，仅仅靠香港一隅的票房，已经撑不住香港电影的未来了。
于是《寒战》成了新的希望。
几年后，其续集《冷战2》不仅再次夺得年度总冠军，打破了港片史上的票房纪录，更是将港式警匪片在内地的票房上限推高到了近7亿。
但这还不是全部。
一部《无双》再创新高，公然突破十亿票房。
人们开始相信“香港电影没有死”。
因此，即使质量参差不齐，也有《缉毒2：天地对决》《叶问4：终结》《拆弹专家2》《狂怒重案》突破十亿票房，以微弱优势创下票房新纪录。
如果改变角度。
由香港电影人领衔主演的《西游记》系列电影也将纳入香港电影类别。
如此一来，至少有八部“港式”电影，突破了十亿票房的门槛，所以从票房颜值来看，资源匮乏的港片业并非没有抗衡之力。
而说到质量，看看内地的票房榜，那些高票房的电影质量也参差不齐，所以香港电影并没有一些人说的那么难以忍受。
从中国电影的角度来看，内地和香港各有各的风格。
这一切都需要打磨。
趋势是一件有趣的事情。
从电影的角度来看，商业票房和口碑的涨跌会给价值带来微妙的期待。
仅举几个例子。
当《尴尬泰国》票房突破十亿时，人们开始意识到内地电影的潜力，随后从《绽放的心》《夏洛特的烦恼》《寻龙》到《战狼2》《红海行动》《唐人街探案2》《流浪地球》《哪吒妖童降临》，票房一步步攀升。
当印度电影《摔跤吧！ 《爸爸》逆袭票房，人们开始对印度电影产生期待。
当《冷战》崛起，当《无双》逆袭，拿下国庆档的冠军，人们开始认为，香港电影确实有独特的风格，有战斗力。
而此刻，一场“除三恶”，更是震撼人心。
那么接下来，观众对这类电影的期待必然会有明显的提升。
这是中国电影界不同类型电影的现状。
任何一个时代，哪怕有起有落，虽然也有“烂片高票房”的现象，但总的来说，电影的口碑、质量、票房总是有着密不可分的紧密关系。
当谈到趋势的例子时，它既有正面的，也有负面的。
因此，这可以解释为什么现在的香港电影会是嘈杂的场面。
这只是常识。
于是回到“香港救援片”的话题。
事实上，这是陈词滥调。
不管是台前还是幕后的电影制作人，也不管是任何一家电影公司，不管是传统的港式风格，还是立志要制作新作品，只要能把握好质量的通行证，就会有未来。
王晶表示，香港电影可能是因为缺乏某种与内地观众的“共鸣”，所以票房很难做到极高。
这种说法当然是有道理的。
从整体环境来看，内地观众可能很难对局限于香港一隅的故事产生共鸣。
但这部电影应该还有另一层背景。
好的作品总能打动人心，真情实感，不是“怂恿”、营销欺骗，大概只有一次，所以不管是电影人还是观众，总会有一个一致的方向。
而当你打开香港电影史时，那些好电影早就被记录下来了。
从《英雄本色》《黄飞鸿》《阿飞真传》《新龙门客栈》《东邪西毒》《甜蜜》，到《暗花》《风云暗战》《花样年华》《无间道》《功夫》《父与子》《铸名》《十月围城》，以及《冷战》《无双》。
这些电影包括武侠、都市、情感、人性、黑暗、奇幻、童话、江湖、市场、历史、战争和警察与土匪、犯罪、动作等主题和元素。
所谓的答案就在这里。
现在的香港电影业。
如果从电影公司到幕后的电影制作人都不再有能力拍出真正好的电影，那么“拯救香港电影”的理论就可以平息了。
所以最后。
拯救城市的理论不是一个人的力量，也不是一座城市或一个地方。
需要有成群结队的善行。
好行为从何而来？
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