作者 |郭兆川.
编辑 |韦伯。
快进到2024年，行业的生态分化更加明显。
从国内短剧行业来看，米蒙团队今年年初创作的《我是80年代的继母》在各大平台疯狂收割流量，仅用10天的拍摄时间和8万元的后期制作成本，换来每天充值2000万元， 并取得了超亿元的辉煌成绩。
但与此同时，短剧行业也越来越“卷”。 据业内人士透露，甚至有不同短剧相关的工作人员因为超压的强度而猝死，所有辅助人员都成了“工具人”和“消耗品”。
短剧出海的风潮应该很流行，国产短剧热潮相辅相成。
我将在佐治亚州开始一个为期 8 天的项目。 ”odungerl.b、永恒x制片人敖敦歌乐在《夏光谈话》中透露，“在业内，8天拍99集是很正常的。 在短剧海外行业，这已经是“大工程”了，速度更快的项目差不多5天就能拍完。
是什么，正在积聚短剧出海的新势能，以肉眼可见的速度聚焦行业头颅？
霞光谈短剧海外主题沙龙邀请了3位嘉宾，通过不同视角解读分析行业经验，为我们拨清迷雾，直接触及短剧出海的真实现状。
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2024年的短剧要出海了，正处在大浪大沙的时代。
虽然短剧海外行业一直很“量”，但今年的“量法”也和去年大不相同。
如今，短剧已经被国产短剧驯化为高度集中的产业模式。 海外短剧也成为了更加优质和定制化的产品。
不仅工业化拍摄过程非常震撼，而且其制作方式也有“常规”套路，海外短剧剧本的成熟度远比当初好。
大家都是从一套国产热播开始的，但今年看的书都是原创的，有很多场景是适应母语的人（符合本地化语境）。“奥敦·格勒说。
短剧刚开始出海时，作为制片人，她也拿到了一个类似“小作文”风格的剧本，演讲冗长，缺乏重点。
但现在，你能拿到的，已经是很标准的影视剧本了。 它包括专业场景、现场排片、演员表演等的详细笔记，明眼人一眼就能知道，它是由专业的影视编剧制作的。
一看书，这个剧本的剧本分解就完成了，几场戏在楼里拍，几场戏在车里拍，几场戏在街上拍得一目了然，海外的戏份和演员都可以在同一天搭配。 ”
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这些成熟的剧本甚至与主要受众有着明确的对应关系：“一眼就能看出目标受众是什么，不管是十几岁的少年还是30多岁的家庭主妇——观众都非常准确。
每一集的情绪动员，几乎是非常规的“三板斧头”式操作，重点在于“赋予这种情绪的冲击力”。
以前，我们读剧本的时候，读十的时候不一定有这个层次。 但现在基本都甩了，十本书差不多有八本都是水准很高的。
同样，短剧出海的制作门槛也越来越高。
由于需要大量的新剧作为内容填充，大量的制作团队在世界各地忙碌。 为了成本和风险分散，短剧的制作水平也分为三、六、九等。
对于一般以“填库”为目的的作品，拍摄地点将在中国。 于是，一大批所谓的“横店欧美棚”诞生了。 尤其是室内剧以短剧为主的短剧，对场景的要求比较低，室内场景基本都是团队自己搭建的。
我了解到，一个团队在广州租了一栋空置的别墅，并聘请了外国演员来搭建拍摄场景。 关注网络短剧赛道的银弹投资负责人傅鹏告诉夏光社，“海外拍摄成本约15万-20万美元，而在中国拍摄一部电视剧的成本约为60万元，仅为海外拍摄成本的一半。 ”
对于对“热播”寄予厚望的剧本，制片方基本上都会选择海外作为短剧的拍摄地。
在海外拍摄地点的选择上，“英语国家还是以洛杉矶（洛杉矶）为主，如果预算有点紧张，像格鲁吉亚这样的英语国家可以算是有更好的产业工人。 敖敦歌乐告诉夏光社，“如果成本再紧一点，泰国也可以拍英剧。 ”
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各大平台也在尝试国内制作的海外自制剧，但现在最终跑出市场的国产自制剧并不多。 九州文化海外事业部运营总监何泽熙告诉夏光，虽然海外拍摄比国内拍摄制作周期更长，成本更高，但相对可控，拍摄质量更高。
其实，在国内拍剧最大的问题不是场景，而是演员。 他说，“在中国真正的外国演员可能不是演员，但大多数都是电子商务模式。 ”
从中国人的角度来看，外国人是金发碧眼的。 然而，当涉及到欧美市场时，国内外演员的口音和长相完全无法满足本土化的需求。
此外，第一批海外短剧居然开始在国内拍摄，这导致平台上的演员都是一些“熟面孔”。
我们的制作能力很强，基本上能达到专业演员水平的外国演员都已经拍过一次了，就不再考虑了。 “奥敦·格勒说。
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所谓的“短剧出海的鲁莽时代”被认为早已结束，或者从未存在过。
短剧出海的草台战队的“红利期”，或许在去年年中短暂出现过，但现在已经结束了，留给这些野蛮玩家的窗口期，现在越来越窄了。
少量的投资基本上被堵在了通往大海的轨道上。 银弹投资CEO傅鹏告诉夏光社。 “我也遇到过很多想进去的人，但在了解了每个人的基本情况后，他们中的大多数人都被劝退了。 ”
他认为，目前为止的短剧出海发展，尤其是“打造海外短剧平台”，并不是小团队可以轻易上手完成的任务。
短剧出海时更“烧钱”，因为它们的底层逻辑与国产短剧的玩法完全不同。
国产短剧整体依旧是以小程序生态为主，其实是很现金流的生意——如果投资首日没能达到预期的高投资回报率，大部分都会直接被抛弃再投资。
不过，海外的短剧模式大多还是基于独立APP平台的逻辑，所以收益只能是一个长期的回报周期，完全不可能用国产小程序的“七天回报”模式来设定。
除了投资回收期更长，短剧海外制作成本也会增加。
首先打磨剧本的时间会很长，需要有英国生活背景的编剧，也要了解短剧的节奏。其次，拍摄时间会更长，因为海外本土制作的制作效率完全无法与中国剧组的拍摄效率相提并论。
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可能在中国，一些小程序短剧可以很快收回成本，但考虑到海外平台税、初创短剧平台的收益模式、填充短剧数据库的成本差异等，出海到短剧平台APP的机会，基本都是留给“正规军”的。
下光俱乐部通过业内人士了解到，对于早期的小规模短剧《鲁莽的修炼者》来说，也是同样的“九死一生”。
他们在暗中摸索，早期很长一段时间里有很多低效的流——广告费损失了几百美金，客户留存率极低，根本跑不了。 ”
一些能盈利赚钱的小玩家，尝试通过海外社交软件推广短剧，才通过社交玩法实现流量“跑通”，赚到了第一桶金。
我想让更多的人知道这里发生了什么。 这位从业者告诉夏光俱乐部，在海外短剧盈利后，他准备迅速退出这个领域，回归长期盈利的主业。
他认为，在短剧中出海的演员应该更加清醒，而不是沉溺于“切韭菜闪烁”。 同时，他也希望未来能“建立版权素材库”，让行业回归正常的业态。
如果有赚快钱的心态，之前有些地区有加分期，或者内容特别好就有机会，但这可不是海外短剧的常态。 九州文化海外事业部运营总监何泽熙也告诉夏光社。
从他的观察来看，要想以“懒短快的方式”进入短剧市场是非常困难的，因为现在已经不是窗口期了。
现在资本、平台和专业制作人都深度参与其中。 大家还在为专注力和专业性而战——包括花钱的效率、运营的效率、内容的复杂度，更难取胜。 ”
街上人人都缺优秀作品，他们（做盗版翻拍的）也不缺。 傅鹏告诉夏光社，“但他们的流量基本都是一些垃圾或者尾部量，大胆的玩家可能也在海外掀起了波澜，但这不会持续太久。 ”
Odun Gele还认为，“基本上会制作海剧的玩家，走到这张桌子上，一定非常专业。 真的没有鲁莽的球员。 - 最主要的是，我输不起，如果我在一本书中失去了那笔钱，那都是美元。 ”
在各大社交网络上看到的短剧剧本盗版、翻拍、国产电影配英文字幕、AI换脸等玩法，在早期玩家中还是偶尔出现的，但现在已经接近尾声。
对于行业内的生产商来说，生产过程其实比较容易，现在已经进入了工艺阶段。
归根结底，核心竞争力还是落在优秀剧本和IP的储备上。 也就是说，对于一部好的出海短剧来说，其核心价值还在于故事。
我们觉得核心还是剧本。 “奥敦·格勒说。
一个好的剧本决定了一部短剧的最终成功，至少要有60%-70%的影响力。 何泽熙也说，“以后短剧可以以剧本为中心，好的编剧在九州体系的回报真的很高。 ”
目前，大部分类型的中国海外短剧仍然集中在都市甜宠，即面向女性观众的内容。 即使英语区有狼人、吸血鬼等题材，核心思想依然是都市爱情，所谓狼人、吸血鬼也只是角色身份设定上的差异。
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具体来说，即使在女性恋爱的大类型下，欧美市场和东南亚市场的本土化常规模式也存在差异。
像生气的小媳妇黑化归来的短剧，在东南亚很有市场，也很有画面冲击感。 但在欧美就行不通了，它们对逆袭和特辑的精神内核没有感觉，可能更倾向于血腥有趣或轻松的题材。 “奥敦·格勒说。
基本上，拿到剧本的时候，她可以简单的判断这部剧有没有爆款的潜力，以及剧情的核心看点和选角的方向，最终会影响未来投放市场后的焦点：“刀锋还是要花钱的。 ”
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未来，重点短剧收入仍将集中在欧美市场。 欧美成熟的支付习惯和高单价非常有利。
只有在前期对内容、剧本、故事进行充分筛选，才能有针对性地进行后续投入，充分放大优势，提高产生“爆款”的概率。
除了剧本，演员的选择也非常关键：“短剧行业对演员很友好，整个气质、调性，包括换男主的CP搭配效果都完全不同。 真的完全决定了生死，如果演员选不好，那就一无所获了。 ”
短剧行业进入了一个日益规范化的“座位时代”。
整体来看，2024年仍是国产短剧出海趋势持续扩大的一年，业内人士对行业整体规模和预期都比较乐观。 在AIG快速发展的影响下，短剧创新模式也不断涌现，甚至还出现了电商产品植入短剧镜头等多种合作模式。
2024年，将有大资本和更多的头部玩家进入游戏，能用完的前5-10名或许能达到数千万的成交额，甚至前几名也能达到月均2000万-3000万的水平。 何泽熙告诉夏光社。
出海短剧正在洗牌，马修效应越来越明显，产能逐渐成熟，内容生态将由越来越专业的制作团队呈现。 坦白说，那些出海做短剧的人，需要有小马过河的精神，而短剧轨道越来越“滚”，需要向游戏低头，试探深度。