最近，“主题三”舞蹈在国外流行起来。 在海外社交平台上，来自不同国家、地区、肤色、不同年龄的人都加入了这股模仿节目热潮。 两天前，有海外博主在法国街头表演主题3; 不久前，芭蕾舞团还在谢幕时上演了一场社交震荡。 “主题三”的势头持续升温。
其实这类舞蹈已经不是第一次在网络上引爆了，它们往往被统称为社交摇晃——这种舞蹈没有固定的动作，参与者只需要随着节奏摇摆身体，常见的动作包括点头、摇肩、握手、扭腰和踢腿。
社会动摇是如何成为一种文化现象的？ 有人“深受苦”，认为这是精神污染，标志着大众审美情趣的下降，反映了市场对丑气的迎合和放纵。 同时，也有不少人开玩笑的说道：“秦始皇没想到，统一天下，竟然是三臣。这意味着它可能是一种积极的文化输出，它的流行可能表明它不仅符合当今年轻人的生活态度，而且带来了一种精神动力。 这种看似“疯狂”的现象，或许是年轻人自主意识提升的一种表现。
作为一种社交摇晃，与其他舞蹈形式相比，主题 3 是独一无二的。 它与芭蕾舞的优雅或Kpop的时尚背道而驰，但它已经获得了成千上万的观众。 当一群年轻人随着古式喊叫的节奏在街上摇曳时，这不仅是一种舞蹈，更是一种生活方式。 它不仅展现了神奇的舞步和笨拙的身体，还展现了年轻人自信的自我表达，对性别纪律的反叛，甚至是一种道德态度。 然而，作为普通人，我们仍然需要进一步思考，当自我表达被市场收拢时，我们该如何避免潮流的胁迫？ “主题3”：社会摇晃的优雅？ “科目3”又称“广西科目3”。 关于它的起源有两种理论。 一种说法是，这种舞蹈始于广西梧州的一场婚礼，宾客们用随意的神奇舞步代替了婚礼的麻烦。 还有一种说法提到，广西人一生中必须经历的“科目”有三个，一是山歌，二是粉，三是妖舞。 起初，第三支舞确实是由舞者完成的。 舞者不受场地、服装和专业技能的限制，只需要扭动身体就能随着节奏表达自己的情感。 后来，这种舞蹈因几个流行的网络**而出名。 **，几位标致模样的海底捞服务员潇洒地表演，引发了一波模仿浪潮，为舞蹈带来了人气和人气，争议接踵而至。 在路人视角的**镜头中，在“被迫开门营业”的服务员身上，很多人感同身受普通人的苦涩：当流行文化与商品市场结合，成为一种胁迫和劫持时，普通人往往不得不被迫迎合才能活下去。 然而，在专业舞者的参与下，主题3从一个小圈子跳到了比较正统的舞台上，正式进入主流文化领域，并迅速在社交**上走红，在各大舞台上赢得了阵阵掌声，甚至走出了国门，被拉丁舞世界冠军和俄罗斯皇家芭蕾舞团所接受， 并能够在“优雅殿堂”中展示。简而言之，第三对象设法摆脱了“粗俗”的标签并获得了全球影响力。 这样一来，对象3就正式参与了民族自豪感叙事的建构。 
在社交网络方面，“主题3”的舞蹈非常普遍。 主题3实际上是一种“社会震动”，它的爆发并不新鲜。 社交摇滚的起源可以追溯到上世纪十年盛行的“迪斯科”舞蹈。 迪斯科舞的经典元素是紧凑而有力的节奏和简单自由的舞步，以及房间里昏暗闪烁的灯光，共同营造出狂欢和释放的氛围。 参与者主要是年轻人和中年人，他们中的大多数人将其视为社会规则空间之外的刺激和释放。 Social Shake 不仅继承了迪斯科的上述特点，还继承了它的受众基础。 然而，社会震荡之所以成为一种文化现象，也是由于短**平台的推广。 早在2014年，社交抖就通过美拍、快手等短**软件逐渐成为潮流文化的一部分。 快手平台上的网红“白牌琪”被誉为网络“正规军”，他的团队不仅统一了社交抖动的表演风格，即结合社交语录喊叫、西装穿衣、魔术舞步，还进行了推广。 2018年，社会抖动经历了从“花”到“老鼠过马路”的跌落，一度遭到主流的猛烈抨击，甚至被形容为“震撼人的诗与距离”。 总之，社交摇晃在沟通方式和舞蹈设计方面都很烦人。 从传播的角度来看，社会震动是由商业利益驱动的，并通过“流量”不受限制地推广，导致传播强度高、过度饱和。 在流量争夺战中，网红屡屡出轨，最终导致了怪异行为猖獗、直播骂人、线下约会等事件。 针对这些情况，主流**正式将其标记为滋生混乱的有毒文化现象。 然而，与社会震动不同的是，“主题三”的热度不仅没有被指责为“低俗”，反而成为主流文化的新宠，也作为一种独特的文化输出走向世界。 不过，在编舞方面，《主体3》与社会震动一脉相承，因此也引起了争议。 妖魔舞步伴随着远古元素的呐喊，被一些人视为视觉和精神上的污染。 当然，我们不能简单地将其归咎于“土”，而“丑陋”的舞步本身是无害的，但如果欣赏它是一种“评判丑陋”，那么这种趋势在当代人身上体现了什么样的心理状态呢？ 用“粗鲁”表达自己？ 从舞蹈本身出发，“主体3”作为一种社会摇晃，属于“参与式”舞蹈，营造狂欢氛围感很重要。 从艺术的角度来评价主题3可能并不合适，也可以说它展现了一种严肃美的解构，服务于人们对轻松快乐自我表达的追求，尤其是在对“空间”的运用上。 芭蕾舞和其他古典舞被视为高级舞蹈，它们寻求艺术表现，追求古典美的极致秩序、纯洁、精确和和谐。 优雅的舞蹈需要严格的长期训练、精确的编舞以及精心制作的服装、灯光和布景。 其表演空间多为庄严典雅的剧场和**厅。 观众要么坐在舞台下，要么坐在电视等传统媒体前。 此外，交谊舞、跳舞等相对简单的社交舞，虽然对场地要求较低，但通常局限于舞厅、夜总会等封闭房间。 而与同样不受地域限制的嘻哈相比，社会摇晃不受**对专业性的蔑视链的困扰，甚至在排练时也不需要练习室。 因此，自由灵活、不受地域限制、实践简单成为社会震撼的典型特征。 
大连艺术学院的“主题三”舞蹈表演在**会上。 大连艺术学院截图。 与优雅的舞蹈相比，社交摇晃的表演和观赏空间更加个人化和日常化，甚至可以说后者不受表演地点的限制，因此可以自由地倾注到各种生活空间中。 这打破了传统舞蹈中舞者和舞台的固定结构。 首先，舞者不再由舞台来定义，而是通过他跳舞的地方来定义舞台是什么，而社会的摇晃不需要观众，舞者首先是他自己的观众。 个体的自主性得到了极大的肯定，这体现了其对高舞所蕴含的宏大叙事的解构。 其次，社交摇晃的观看空间完全虚拟化，主要通过短**或在线平台直播的形式，改变了传统的观看表演模式。 观众不再是一个欣赏、评判或被启发的角色，而是一个参与者或加入乐趣的人，观看它是为了轻松的乐趣。 
延伸阅读：《艺术问题》，苏珊·兰格著，滕守尧、朱江源译，版：中国社会科学出版社，1983年3月。
从舞蹈本身的角度来看，社会摇晃在服装和舞蹈动作的设计上都呈现出一种“粗制滥造的审美”，其特点是它不追求深刻的意义，而是散发出一种粗俗和丑陋的倾向，伴随着一种虚假的自我陶醉和刻意的自命不凡。 从创作动机的角度来看，社会是谄媚庸俗的，其内容创作缺乏深度，不追求寓言意义。 在创作风格上，追求视觉粗俗，动作机械重复，缺乏协调性，引起了**的厌恶，但也营造了一种疯狂的氛围。 从表面上看，舞者们似乎在刻意展示自嘲的形象和姿态，通过做作和庸俗化来迎合公众对丑陋的审视。 其实，这种奇怪的行为，是一种“自我奉承”。 舞者通过自我贬低的行为挑战所谓的优雅标准。 在疯狂的体验中，他们试图挑战世界的放逐感和对世界的掌控感，从而获得一种虚假的自我情感，这一过程实现了审美的自我提升。 这种“自我奉承”并不少见，从千禧年流行的“杀马特”风潮，到社交上流行的“肮脏”表情符号**，再到经典鬼兽**的戏谑解构，都展现了这种自我抛弃和自我奉承。 但在这种奉承中，这些群体表现出一种非常强烈的抵制主题的冲动。 从伯明翰学派的角度来看，文化是不同社会群体之间代表权斗争的战场。 边缘化群体被定位在“亚文化”中，他们需要从中开始反对主流文化强加的陈规定型观念。 换言之，社会震动代表了无法融入精英文化的小镇青年的反叛。 由于品味不被主流文化所认可，审美偏好被视为“庸俗”，亚文化群体以庸俗为荣，蔑视高舞的规范美，反而保持丑陋，赋予自己权力并反抗。 一方面，表演它的人不再是走调的精神家伙和姐妹，而是表演优雅艺术的舞者。 由此可见，优雅与低俗，很大程度上是由掌握着文化话语权的“主流”所定义的，当我们评价某样东西“低”时，评价者就是站在优雅的高处，俯视着低处。 主流文化有俯视的特权，即压制、忽视、玩弄和拉拢亚文化的权力。 美丽与自信：舞蹈中的性别意识在当代流行文化中，流行舞蹈更强调自主性、自信和自我娱乐。 其中，社会摇晃似乎能够激发我们对舞蹈动作的性别建构的思考，它采取了“先模糊界限，再赋予自身权力”的策略。 如果只有美好的事物才被认为是值得传播的，那么社会震撼就会选择坚持并自信地展示所谓的“丑陋”。 这种打破界限的方法在性别制度中也有类似的效果。 传统上，女性化和延伸的动作显示出女性气质，而棱角分明的框架和爆发力则显示出男性气质。 然而，社会摇晃的动作设计却是去性别化的，甚至用“自我丑”的手段来模糊这些性别差异。 与其他艺术形式不同，舞蹈艺术的独特之处在于它将审美主题、创作主题和艺术材料融入舞者的身体。 甚至可以说，舞蹈中的创作者、作品和观众可以是同一个人。 在某种程度上，社交摇晃是舞蹈这种本质的恰当表现。 身体是舞蹈的“叙事”，不仅如此，Susanne K兰格在《艺术的问题》中还将舞蹈表演与意识本身联系起来，认为“舞蹈表达了语言无法表达的东西———意识本身的逻辑。 朗格和索恩的这种观点揭示了舞蹈中的身体和意识是不可分割的整体。 在舞蹈表达中，身体不仅是一个生物性别化的身体，也是一个社会性别化的实体。 舞蹈动作不仅顺应和表达人类社会中的性别角色，形成性别化的叙事风格，更具有挑战和重新定义社会性别规范的能力。 芭蕾舞作为高雅艺术的代表，追求和谐、优雅、精确、纯粹，展现了古典舞艺术的精髓。 在芭蕾舞中，和谐不仅在于身体与角色之间的完美和谐，还在于即使在冲突和紧张中也能保持戏剧性和感染力的和谐。 优雅是对高贵和传统审美的追求。 精准是关于空间的把握，身体的每一个动作都是舞者对空间的精准把控，也是空间中情感的精准表达。 至于纯粹性，它与舞者对舞蹈技巧的极致追求有关，与在严格的规则和标准下追求的艺术素养有关，舞者追求卓越到一定的客观标准，用客观的目光审视自己。 按照这些标准，芭蕾舞不可避免地深深嵌入性别体系，通过服装、动作等将特定性别特质的表达推向极致。 另一方面，这并不是要把高雅艺术等同于性别刻板印象。 在传统艺术中，“反弦”的形式并不少见。 反串表示演员扮演的角色与他的生理性别不同，例如京剧中的“丹娇”，早期由男性扮演。 这是因为历史上对女性在公共场合的暴露有严格的限制。 然而，反弦保存至今已形成一种艺术传统。 它不仅提供了一个探索和表达不同性别认同的机会，也引发了观众对性别、社会规范和身份的反思。 比如越剧女星陈丽君在《新龙门客栈》中的表演，不仅因其阳刚的英姿而受到称赞，更是对传统“霸气美”的重新定义。 这样的艺术表现形式展现了性别认同的流动性和多样性，促使人们更深入地思考性别角色。 
越剧演员陈丽君在《新龙门客栈》中的表演。 同样，KPOP女团舞作为流行文化中追求自主的另一种可能，也采取了强调女性美来赋予自身权力的策略。 在赋权过程中，不同世代的舞蹈风格差异很大，但大多强调舞者表情和动作的协调，女性姿态的展示，以及“享受美丽”的自信。 这些舞蹈动作挖掘了女性气质的多面之美。 然而，这种策略也可能落入处理女性气质的传统方式，例如强调舞者身材的严谨性。 虽然KPOP呈现出比芭蕾舞或古典舞更多样化的女性形象，但如果仅限于迎合公众对“美”的需求，它的多样性很容易被吸收。 
Kpop 风格的女团舞曲**图片。 Social Shake与上述舞蹈最大的区别在于它的“活力”和“笨拙”。 在社会摇晃发展之初，它更接近于“原始舞蹈”。 在原始舞蹈中，“实践活动”先于“审美活动”，舞蹈通过运动的节奏来表现生命的剧烈波动。 舞者们在高速的节奏中体验到生活的现实主义，同时，观众也被这种活生生的真情实感所感动。从目前大众的审美标准来看，“人生波动”并不美，甚至丑陋，但并不妨碍它展现出“生活强度”。 然而，当“丑陋”开始被商业化利用时，源于原始生命力的社会动摇的抵抗力可能会被削弱。 对于目前风靡全球的“主题三”舞蹈，很多中国人的反应是“有点骄傲，但又不愿意承认对方”。 这种复杂的情感，或许源于社会震荡不符合传统审美标准，但也表现出强烈的原创诉求。 此外，优雅与庸俗的界限随着文化事件而逐渐改变，“主体3”成为积极的文化代表。 然而，作为一种随意和自由的舞蹈表达，社会摇晃被赋予了与“考核”相关的名称，即“主体三”。 这个名字可能与其本质相悖，原本打算通过舞蹈来表达的随心所欲的反叛，被贴上了“评价机制”的标签。 这种命名也可能反映了主流文化对亚文化的无意识接受、拉拢和重新定义，指出了亚文化与主流价值观之间的紧张和互动。