单行的语言词汇是单调的。 无论变化多么微妙，它仍然是一个孤立的世界。 就像古建筑中的砖瓦雕梁和彩绘建筑，金瓦和琉璃建筑，无论多么精致，它们也是一部分。 但是，一旦它成为更大结构的一部分，它就会变得精致、令人眼花缭乱、千变万化，并与世界其他地方相得益彰。 因此，辩证法告诉我们，要研究好线条，就必须研究线条本身的形式和质量，其次，必须研究线所处的“环境”，即构成的方式和存在方式——“线条结构”的存在和作用。 能否做到这两点，决定了我们能否深入探索和研究“线规”、“线质”、“线形”等各种丰富的内容。
*在条带的构造上，书法采用“有序”的构造。 它依靠对汉字的传承，以汉字的有序建构为建构自身书法艺术的坚实基石，这是其关键的第一步。 之所以说它是坚强的基石，是因为汉字作为传统文化的唯一载体，具有极其广泛而深刻的烧蚀、吞吐、凝聚、化学合成能力，在历代历代的演化和嬗变中呈现出多种外在结构形式。 而这种形式，正成为书法艺术在5000年艺术发展史上最可靠的基础。
汉字的物质基础在形式上，从一般方面看，有五种文字，即篆、礼、开、行、草。 古代书写系统的“篆书”包括金文大篆和秦小篆，细分包括甲骨文、六国文字金文大玺、秦玺和秦历。 现在的书写系统，有章草、正规楷书、**行楷书，都是从正式楷书开始的。 本书的每个标题都有一套完整的“线条结构”规则。 不同的书体有不同的“线条构建”规则。 简而言之，它们被称为“线结构”，因为它们都是组织和构造线条的方式。 但是，至少有五个层次的渐进式深入细化。
1）基于字体书类别的结构。篆书具有相对静态的篆书“线条结构”方法，而草书具有相对动态的草书“线条结构”方法。 Kai、Li 和 Xing 对“线条结构”方法也有自己不同的强调。
2）再往深一点，甚至在正规文字的局部领域，就已经有了唐凯和魏备完全不同的“线条结构”方法，比如沙梦海先生提到的“斜画紧结”和“平画宽结”的区别，即“线条结构”的区别。如下图所示，《袁震墓志铭》与《袁毅墓志铭》的对比。
3）即使仅限于唐楷，也有不同风格的“线建”，从唐初的欧阳洵、于世南、褚遂良、薛骥到唐代中期的阎振清、刘公权。欧凯广场如“九城宫立泉明”，如“皇甫寿碑”; 楚遂良的实力快如《阴符经》，品质堪比《奕阙佛龛碑》; 燕凯的宽广如“麻姑仙坛记”，端庄如“多宝碑”......这些方方正、陡峭、生机勃勃、扎实、宽阔、端庄，是风格讨论的术语，但实际上，它们都是指“线条结构”。
4）更深入：一本严振清书法，有十几种流传下来的刻墨书，每一种书法也有自己独特的“线条结构”印记，与众不同。除了上面提到的《多宝塔碑》和《麻姑仙坛记》外，还有《郭旭记》、《东方朔画赞》、《李玄经碑》、《燕家庙碑》、《国家庙碑》、《燕勤礼碑》、《八观翟会保德记》、《自写忏悔帖》等，首先每条律法的字形和形状都不同， 其次，有不同的风格。在阎振清的同款风格下，由于文字结构与书法“线条结构”的差异，也会呈现出多种美感。 世上，有一个笼统而模糊的“燕子”来处理，从文字上看，写的就是燕子，但从书法的角度来看，其实怎么可能这么简单呢？
之所以用旧术语叫“线条结构”而不是“结构”、“结”和“结”，是因为对于书法艺术来说，线是第一位的。 如果你在写书法，那么“字”是第一个，线条（笔画）是字的组成部分和元素。 但在书法艺术中，线是第一位的——当然，字形结是必不可少的，但它有一个前提：汉字的字形（结、结、结构）必须从“线”（笔和书法的使用）的角度来看待。
换言之，当造型确定后，笔触的粗、干、钝线必然会带来动量，即过去、现在、未来的“潜力”。 依靠笔画顺序先横后纵，先略读后捏，笔画与笔画的连接，构成了汉字的部首等部分，通过这些部分的组合，形成了一个完整的汉字，汉字有不同的书写方式。 从书写到书法，为什么要讲究笔画顺序？ 这是因为虽然我们看到的是静态汉字，但实际上它的出发点仍然是动态的线条和点画。
孙国庭的《书法大全》“一分成一字，一字成定”，一分、一幅画或一幅书法竖，就足以定下规则，为一个汉字或书法字形，甚至一整幅书法作品提供一个缘分。 古人圣贤的话，就是关于这个道理的。 这是提出“线结构”概念的基础。