金盒（雕刻设计）1896-1897年，维多利亚和阿尔伯特博物馆的罗伯特·卡特森·史密斯收藏。
工艺设计展览和相关领域的国际交流展览一直是清华大学艺术博物馆的重要组成部分。 在现代设计史的语境下，清华艺博会先后策划合作了“未来主义”、“德国设计”、“设计乌托邦”等主题的展览，涵盖了20世纪众多设计院校。 近日，清华艺博会策划并推出“璀璨的灯光：从威廉·莫里斯到麦金托什”专题展览，精选来自维多利亚和阿尔伯特博物馆、清华大学艺术博物馆的近200件展品，包括工艺美术运动先驱威廉·莫里斯及其追随者的经典作品，聚焦英国工艺美术运动核心发展阶段的成就， 如书籍装订、插画艺术、家居染织、金属工艺、陶瓷装饰、建筑设计等。它展示了世界设计史上活力和创造力的辉煌篇章。
工艺美术运动的萌芽可以追溯到 19 世纪 50 年代，在 1880 年至 1920 年间蓬勃发展，倡导社会改革并采取反对工业生产和机器制造的立场。 在工艺发展方面，借鉴中世纪传统和民俗装饰风格，以及各地区工艺文化的发展成果，保持高格调的审美追求，影响了欧美乃至世界。 谈及此次展览的主题，策展人刘穆薇表示，“亮灯笼”意为“设计的亮灯”，出自约翰·拉斯金的《建筑的七盏明灯》一书。 策展团队希望通过此次展览，让观众在现代设计出现之前，就能看到它面貌的多样性。
展览由英国园艺家和建筑师约瑟夫·帕克斯顿（Joseph Paxton）设计的“水晶宫”模型拉开帷幕，该模型最初建在伦敦的海德公园，为1851年第一届世博会的展品提供充足的展示空间，由于其钢材和平板玻璃的设计，该展品出乎意料地成为世博会最成功的作品之一， 本身就是工业文明和技术发展的代表成果。
以艺术评论家、社会评论家约翰·拉斯金为首的理论基础著作，如《建筑的七盏灯》、《威尼斯之石》、《现代画家》等; 私人出版的作品，如威廉·莫里斯（William Morris）创立的凯尔姆·斯科特出版社（Kelm Scott Press）和吕西安·毕沙罗（Lucien Pissarro）及其妻子创立的埃拉尼出版社（Errani Press），以及装订精美的手工书籍; 以沃尔特·克莱恩、凯特·格林纳威、伦道夫·卡尔德科特为代表的精美插图书籍，这些将“利益”与“艺术”结合在一起的精美出版物，呈现了当时艺术史研究的学术成果和书籍装订的艺术成就。
凤头鹦鹉和石榴（墙纸设计），1899年，沃尔特·克莱恩·维多利亚和阿尔伯特博物馆收藏。
对于天然图案、天然染料和传统染织技艺，墙纸和家纺设计取得的成果丰硕，这也是工艺美术运动最具代表性的艺术成就类别。 在画廊中，沃尔特·克兰（Walter Crane）的壁纸捕捉到了鹦鹉在石榴和花朵中扇动翅膀的俏皮，类似于侧面查尔斯·沃瑟（Charles Worther）设计的“猫头鹰”壁纸，其标志性图案倾向于使用动植物。 被设计界誉为“现代设计之父”的威廉·莫里斯，基于对自然的细致观察，以“毛茛”的叶子形状为基调设计了壁纸，并分为绿色和红棕色两种颜色组合，以期为印刷商提供配色指导。 这一标志性特征反映了设计与制造之间的密切关系，这已成为工艺美术运动的特征。 在展柜中，威廉·莫里斯（William Morris）最著名的作品《草莓小偷》（The Strawberry Thief）的灵感来自他在乡村花园偶然发现的场景，当时一只画眉偷了草莓。 花鸟共生的复杂华丽图案，原本采用东方古老的“靛蓝放电印刷技术”，成本高昂，时间长远，但却成为莫里斯最成功、最知名的设计。 此外，以罗杰·弗莱（Roger Frye）为核心的欧米茄工作室，以其正式和象征性的图案设计，展现了家纺和室内装饰的前瞻性兴趣。 从“纹身青年”从科技到艺术，从现实主义到象征性审美追求的成长轨迹，我们可以一窥手工艺美术运动发展中的审美转折。
工艺美术运动时期的陶瓷工艺以陶瓷制品和用于室内装饰的日用器皿为主，虽然在器皿的形状上借鉴了传统类型的陶瓷和玻璃器皿以及世界许多地区的典型陶瓷风格，但装饰效果得到了扩展，以符号和神话为基础的装饰主题呈现出丰富的文化特色。 例如，在装饰瓷砖的创作中，沃尔特·克莱恩（Walter Crane）利用其精湛的插画技巧来丰富陶瓷物品的表现力。 威廉·德·摩根（William de Morgan）的风格借鉴了明代的青花和波斯风格的伊兹尼克陶器，结合了神话和叙事图案以及双耳瓶，让人联想到古希腊红漆和黑漆陶器的神秘风格，而对釉料的探索则产生了他标志性的金属色。 除了制作日常用具外，马丁兄弟还创作了许多雕塑陶器装饰品。 本次展览的“瓷器艺术”板块不仅汇集了《猫头鹰蒜蓉瓶》《红龙盘》等工艺美术运动的代表性英国陶瓷作品，还通过对中国相关陶瓷品类的对比，呈现了东西方陶瓷艺术的文化碰撞。
形式主义美学的先驱罗杰·弗莱（Roger Frye）基于对设计和“情感”元素的分析，提出了“有意义的形式”，并像威廉·莫里斯（William Morris）一样，试图消解艺术与装饰艺术之间的人为界限。 Fry创立于1913年，创立了欧米茄工作室，汇集了一群富有创造力的艺术家，他们共同为家居用品和手工艺品带来正式的美感和强烈的艺术天赋。 拥有七年历史的欧米茄工作室是一个创新设计的实验室，不仅体现了弗莱的独特审美，还体现了其对形式和色彩的探索，以抽象的风格与艺术发展齐头并进。
可以说，“璀璨的灯笼”特展不仅呈现了以威廉·莫里斯为代表的工艺美术运动，更呈现了1851年至1930年设计史的发展，本次展览的实物呈现重叠了从工艺美术运动到新艺术运动和装饰艺术运动的发展阶段， 直到现代主义风格的出现。正如清华大学美术馆常务副馆长杜鹏飞所说：“约翰·拉斯金奠定的理论基石、威廉·莫里斯领导的工艺实践、罗杰·弗莱所代表的艺术兴趣转向，都为工艺美术运动的发展做出了贡献。 在艺术与工艺的纠缠中，在工业与工艺的调和中，揭示了现代设计的真正开端。 ”
2024年3月3日 中国文化报
在第三版中发表了一份特别报告。
从“璀璨灯笼”展览看设计史的潮流
主编：陈晨.