1.没有什么比我们在路上的真诚领导更重要的了。
2.为了艺术而关注一切，为了艺术而关注一切。
3.标准是用来参考和超越的，而不是用来遵循的。
艺术教育融入学生生活。
美术来自生活，而不是专业人士。 因此，艺术教育必须突出学生的主体位置，以学生为主体，让学生观察生活，体验生活，让生活走进艺术课堂，真正服务于艺术教学，这样才能提高艺术课堂教学的有效性。 通过对现实生活情境的回忆和联想，让学生接受艺术，理解艺术，或者引导学生在生活中去发现和探索，增强艺术学习的实践意识，用所学的艺术知识解决生活中的实际问题，让学生发自内心地喜欢艺术， 进一步引发愉悦的情感体验，提高自己的审美能力。每个学生都生活在社会的空间中，他们的日常生活离不开最基本的需求，即衣食住行，同时他们也为自己未来的生存和发展而过自己的生活。
随着学生年龄的增长，他们不可避免地从生活中积累经验，这些经验是他们自己的生活经验和自己的经验，因此课程内容与学生生活之间的联系将使学生更接近艺术。 美术是艺术的一个分支，艺术源于生活，应该融入生活，表达生活。 艺术课程要力求贴近学生的实际生活，为学生提供“感受生活之美、发现生活之美、热爱生活之美、表达生活之美”的领地。
作为美术教师，我们更应该注重学生学习成果在日常生活中的应用，让他们在解决身边实际问题的过程中体验到美术的价值。
然而，在实践中，我们不难发现，“艺术在生活中无处不在，艺术在生活中无处不在”这句话已经演变成“生活无处不在，艺术课堂无处不在”。由于在学习过程中缺乏实践经验，学生在学习过程中接触事物和作品最多，很少真正接触真实事物。 学生对所学知识的理解大多是扁平和模糊的。 许多学生对书中呈现的内容感到非常陌生，导致无法理解他们所学的内容。 这会导致学生学习态度不主动，出现课堂上的“冷场”现象，长此以往会使学生对学习艺术失去兴趣。 巴尔扎克说：“艺术的使命不是再现自然，而是表达自然。 “艺术不是生活的再现，它不需要像相机一样被捕捉，艺术是用来表达生活的。 艺术在生活中，也回归生活。
创造力是美术的灵魂。
在艺术学习的过程中，我们首先要理解“训练”和“体验”的不同含义，“训练”强调行为的参与，“体验”更注重情感投入。 “训练”更被动，“体验”更主动，学生自觉参与并全身心地投入到创作中。 让学生在艺术活动中激发艺术需求的形成，产生内在动力，体验“为什么学”、“学什么”、“学什么”、“怎么学”、“怎么学”、“怎么学更好”的过程。
在传统的机械教学中，学生容易感到无聊，学习只是一项任务，容易被自己束缚，所以教师应该更多地扮演“导演”和“伙伴”的角色。 它打破了教师必须无条件执行课程内容才能完成教学任务的框框，结束课程只是**和专家的问题，教师的“教学”是教师的事，“学习”是学生的事。 将学生带入广阔的时空世界不仅仅是一本教科书，探索艺术的神奇世界也不仅仅是课堂。
培训“和”经验“ 在整个过程中，老师的鼓励非常重要，形式要多样化，方法要灵活，尽量少说”不，不，不，不“等。 它会让学生自由创作，有一个深入内化的过程，让课程生动起来，师与生之间，学生之间是互动的，这种体验的结果，学生大胆的展示和超越已经超出了老师的想象，过分强调“课堂”，教学局限于课堂却放不下， 这种课堂与生活的分离，让同学们越来越烦恼学习，美术教学的路也越来越窄。
学生在“声、形、声、色”的环境中学习，打破“时间、空间、地域”的界限，通过喜欢艺术，进一步引发愉悦的情感体验和发自内心的挖掘，通过激发和唤醒学生的主观意识，培养学生的主观能力和个性，以积极的态度参与到自己的发展过程中， 最大限度地发挥自己的力量，了解自己，与自己和谐相处。
艺术教学离不开生命的气息，也离不开学生的生活实践。 开阔视野，突破瓶颈，再上新台阶！