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少数民族戏剧中的面具是用来塑造人物形象，展现人物性格特征的。
民族戏曲是吸收中原武吾文化，融合多民族文化，融合各少数民族传统文化形成的一种民间戏剧形式。 少数民族戏曲种类繁多，以表演的形式依附于民间宗教仪式，具有浓厚的地方宗教色彩。 它不仅出现在世俗戏剧中，也出现在仪式戏剧中。 比如，礼剧中的变人剧、堂堂剧、师傅剧。
“变人”的彝语是“蒲太极”，意为“鬼游戏”，被认为是怒剧的原始原型，是“活化石”。 贵州省卫宁市女家村的彝族“普太极”面具马红墨（图1），意为苗族老人，据说已有1200岁。
粉笔或石灰用于在脸上画出各种白线，象征着人物的年老和皱纹，据说也表示彝族祖先在艰苦的迁徙跋涉中被树枝划伤的痕迹。 表演有固定的程序，是一种独创的生态艺术形式的宗教民俗活动，流行于贵州卫宁的彝族民俗活动中，主要表现祭祀、迁徙、繁衍和生命劳动等相关内容，其面具造型比较简单，粗犷而简单，很有地方特色。
在湖南、湖北、贵州、四川、云南等地区的土家族、布义族、格劳族、苗族、侗族、彝族等少数民族中很受欢迎。
主要在祭坛的祭祀活动中表演，表演称为鬼神阴戏，表演的目的是报愿、驱鬼、守安; 活人表演称为阳戏，表演主要是娱乐神灵和娱乐人的剧目。 这些角色包括公爵、母亲、市政厅、开山将军、山中之王、仙女和法官的面具形象。 清代中期，贵州思南的苗族法官（图2），又称勾树法官或勾元法官。
他戴着官帽，面色凝重，眼神明亮，是一位辨别一切、维护正义的端庄法官。 在祭坛上，他专门设计用来报答世间的美好愿望，惩罚邪恶和邪恶的神灵。 清代中期，司南苗族戏服（图3）、女（右）、母（左）。 南山圣母又称东山圣父，是祭坛的主神之一，据说是人类繁衍的祖先。
清朝中期，贵州省江口土家族的开国将领（图4），头上竖着两只尖角，露出獠牙，眼睛凸出，面目狰狞，面目狰狞。 山峰始祖是祭坛中最凶猛的魔神，专攻五恶魔，为人们找回失落的灵魂。
晚清时期，贵州道真老部落的山王（图5），又称三王，是祭坛之神。 头戴高冠，神态凶悍，造型精致逼真，下颌和眼球配备有激活活动的器官。 土家族减灾僧人（图6），又称救灾僧人，秃头，笑容可掬，额头上戴着一个大福袋。 整体形象亲切而受人尊敬，主要用于执行誓言，以检查主的意愿和仪式的准备。
石公戏是具有怒舞特色的一种戏剧，在广西华北、华中、南部地区的壮族、瑶族、格劳族、毛南族等少数民族中很受欢迎。 在表演形式上，以师傅的歌舞为主，大师戏的表演大多是赞美神灵的小戏，或传说、历史故事、民俗生活等，面具表演主要包括仙王爷和国王的面具形象。 广西金秀瑶族的土地（图7）是八仙舞的面具，是和蔼可亲的地神形象。 广西香州庄族王（图8）是石公戏面具，据说是村子的护法，保证了人和动物的安全。
世俗戏曲包括土戏、藏剧、阳戏等。 据传，它是在明初由敦军带入贵州的，在汉屯军及其后裔居住的地区开始流行，然后逐渐传入附近的布义、苗族、格劳族等少数民族村落。
地方戏曲的表演以地面为舞台，第一个人围着圈子看戏，所以叫地方戏。 演出的曲目大多是展示历史上一些关于王朝更迭和征服兴衰的历史故事。 地方戏曲面具的做工更加精致精致，形象多为历史上一些著名的军事将领。 贵州安顺布衣人的地方戏面具曹操（图9）和吕祥（图10）代表着凶猛好战的将领。
藏剧在青海、四川、甘肃等藏族聚居区流行，是在宗教祭祀仪式的基础上发展起来的，是集歌、韵、舞、技为一体的少数民族传统戏剧艺术。 与舞神面具相比，面具的形状和颜色更加平凡有趣。
藏戏面具的形象包括**神、白脸、蓝脸和动物神。 **拉萨藏族蓝面具（图11）是藏戏蓝面具的象征，呈平板状。
“文霸”是渔夫和猎人的意思，蒙面文巴负责主持藏剧的开演仪式，讲解剧情，与其他非戏曲人物一起为戏曲主角唱歌跳舞。 拉萨藏族半白半黑的面具（图12）是半黑半白的，脸颊和下巴上装饰着红色的纽扣，由戴着蓝色面具的小丑和女巫佩戴。 拉萨藏牦牛（雌）（图13）是藏戏动物面具的代表品种之一。
洋剧在湘、湖、川交界的土家族、苗族等少数民族地区流行，是武当戏的变种和发展。
大部分演出都在坝场的舞台上举行。 面具造型有笙、丹、景、丑等戏剧角色，通过头饰和五官来区分剧中人物。 其面具形象丰富，主要以历史和生活人物为主，与大众和老僧、山地战士等人物有关。 四川幽阳土家族老院（图14）和山郡（图15）造型独特精致，色彩浓郁，具有鲜明的地方特色。