作者 |丁倩文 编辑|范志辉
偶像解构了女性的故事，离不开“造神”的口号。
近日，人气K-pop女团（G）i-DLE发布全新**“Super Lady”，延续以往风格构建的“女性化宇宙”再次引发巨大争议，“Gidle抄袭争议”“Gidle新歌MV撞毁众多欧美歌手”等条目连续多日热搜。
而在韩国本身，同样的争议也愈演愈烈。
从首曲《老婆》中因粗俗被指责而引发的口碑崩盘，到去年刚刚发行的《Allergy》和《Queencard》，我一直沉浸在被质疑抄袭引发的观众反噬中，用女性话题的概念来掩盖歌曲制作的口水， 并大喊反颜值焦虑，但仍然用精致的妆容为美服务。
数据显示，此次回归的主打歌《Super Lady》在发布当天（1月29日）也只登上了Melon Daily Chart的第30位，首个小时约有2万名听众在实时Melon Top 100中排名第22位，远不如去年《Queencard》的实时第12位。 截至2月2日，已经上映四天的《Super Lady》在甜瓜日榜的排名也持续下滑，一度跌至第67位，即使靠着舞台演唱效果和粉丝排行榜在2月4日之后有所上升，也是（G）i-Dle之前主打歌中最差的音源。
不难看出，近两年以讲述女性议题而走红的（G）i-Dle，现在也遇到了一定的流量困境。 那么，为什么久经考验的“女权主义宇宙”会失败呢？ 如何讲述女性**的故事？
事实上，女性叙事和女权主义主题在当今的K-pop女团概念中并不少见。
其中，（G）i-DLE凭借《假小子》、《NXDE》和《QueenCard》走红了国内外。 然而，虽然披着精致女团外衣的（G）i-dle，以女性主义和女性话题为概念，但许多作品整体的内在逻辑仍然只是表面地向大众传达，颜值、身体等问题是影响女性生存的主要矛盾。 虽然这也收获了一定的消费市场，但也被广大听众，尤其是女权主义者视为“只是女权主义大米”的流量生意。
尤其是这次上映的《超级女侠》也被冠以同性批评的“背刺”。 这首歌的音乐录影带被指责大量借鉴了欧美数字DIVA作品，包括Crash Beyonce的《Renaissance》、Cardi B和Megan的《WAP》、Taylor Swift的《Look What You Made Me Do》等从场景、元素应用、镜头语言等方面，都有抄袭或相似之处。
早在去年，（G）i-Dle的《Allergy》也被指出抄袭了Olivia Rodrigo的《Brutal》、Taylor Swift的《Anti-Hero》和Ariana Grande的《Side to Side》等MV。
另一方面，除了“剽窃”女性**人的作品高热度外，（g）i-dle作为经纪公司和制作团队通过概念制作的K-pop艺人和表演者中的一员，远非真诚和彻底。 于是，女性主义成为了K-pop创作的一个概念，在某种程度上为“女性”代言，但强烈的商业性和自我物化，让所谓的“女性主义”内容更像是噱头营销的“时尚单品”。
最典型的是《超级女侠》的MV，很大程度上依靠粉丝的二次解读来向“女性主义”靠拢，但在MV中，女偶像的胸部、腿部、臀部等身体部位脱离整体，在某个男性视角的镜头下被凸显出来进行单独消费， 而借用的克利奥帕特拉、美杜莎等非传统女性形象，也包含着难以去性化的视角。
深层次的原因是，自从《假小子》在韩国和中国走红以来，此后的作品都是“口号式的女性主义”，换了汤，却换了药。 最典型的是大量具有一定高含义的句子。 比如，“超级女郎”只是频繁重复“叫我超级女郎”和“跟着超级女郎”，缺乏对例子的解释，并不支持为什么要跟着“超级女郎”走的核心。
可以说，正是歌词内容的贫瘠，才让它被广大听众批评为口号。
同时，（g）i-dle的“在许多作品中反复描写高姿态的top、super、queencard，并没有完全去物质化。 说白了，一些以（G）i-Dle为首的K-pop女团，虽然高举着女权主义和女权主义的旗帜，但从男性凝视的角度来看，本质上是女团产品。
另一方面，它只是片面地止步于质疑甚至诋毁代表纯真可爱的女性气质，不是将批判指向性别不平等制度，而是对女性气质的另一种刻板印象，甚至可以说，“女性竞争”的底层逻辑并没有消失。
这种女权主义概念与作品之间的脱节感部分是由于狭隘的女权主义，以及 K-pop 消费市场仍然重视男性消费者比例的事实。 这必然会投射到它的**中，会让观众在不断的重复和固执中感到审美疲惫。
此外，围绕（g）i-dle队长兼团队制作人田晓娟的相对确凿的抄袭争议，近年来也被看作是“抹黑”女性**人以吃女权主义红利为前提，维持对原创作品创作的控制权的努力。 此外，对于K-pop行业的女性制作人来说，这也是可能受到“两者兼而有之”影响的案例之一。 这也与他的**作品中呈现的女权主义形象背道而驰。
2022年2月，田晓娟为女团选秀节目《放学后心跳》创作的歌曲《太阳》与2018年男团ATEEZ发布的《W**E》部分旋律相似，引发抄袭质疑后，田晓娟方将《W**E》制作人Eden-ary添加到作曲栏，但被AJEEZ旗下公司KQ和Eden-ary发文称“不知道”。
尽管田晓娟后来为争议道歉，但《太阳》还是在6月被韩国**作家协会注册，伊甸园被从作文栏目中删除。 有意思的是，时隔一年，这些充斥着抄袭论据的帖子，也在田晓娟的举报下陆续被删除。
当然，不可否认的是，即使女团的女性主义和女权主义思想包含一定的悖论，但这确实让很多女性听众关注女性议题。 只不过只是模仿欧美女性DIVA的力量，直白地与K-pop结合，离不开儒家文化的影响，矛盾感不由自主地升起。
当下，男性为主要管理者、女性消费受众比例影响消费市场的畸形**体制，也让绝大多数女性**人的所谓“觉醒”，不可避免地具有一定的二元性——即要么是好女孩，要么是坏女孩。
最典型的也是被女团借用较多的，就是泰勒·斯威夫特的变身。
在泰勒·斯威夫特出道初期，她年轻甜美的乡村歌手形象被视为“少女情人”，当时她强调自己只写“关于[她]感情的歌曲”; 后来，随着泰勒·斯威夫特与侃爷和卡戴珊的录音，被认为撒谎、频频恋爱、将前男友写进歌里的泰勒·斯威夫特，成了异类的“坏女孩”。 即使他的清白得到证实，泰勒斯威夫特也已成为橄榄球的来源，即使他只是观看橄榄球比赛，也可能被一些人视为破坏比赛结果。
然而，从2014年开始，泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）开始温和或尖锐地反击她作品中所有不好的批评，高举女权主义的旗帜，反对**行业对女性的剥削。 例如，in！ “，他质疑行业内不平等的现状，认为男**人的持续恋爱被视为浪漫轶事，而女性却要为此承受屈辱，包括在《男人》中，更是”阴阳“的性别双重标准，即使有同样的成绩，女性在待遇和社会认同上也要遇到困难。
在泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）以女性视角看待的作品中**，很少见到单身人士。
1.扁平化、叙事繁琐的口号歌词一般是大大小小、有力反不公平的态度叙事，具体表达，朗朗上口的歌词，讲述自己或其他女性经历的故事。 例如，一些乐迷指出“！ 人们扔出的石块和棍棒，形容为对女性困境的批判与批判，明显易懂的表情往往不需要粉丝重新加工润色，就能理解自己想要表达的情感。
因此，这也能够引起听众尤其是女性观众最直接、最广泛的共鸣，其争议性不像K-pop女团那样，而是真正赢得了这个群体的认可。 当然，这种形象也让它进一步积累了资本和成功，也带动了女性讲故事在主流视野中的进一步流行。 这正是所谓的“既顺从于商业体系，又有能力巧妙地利用其规则，同时在某种程度上背叛它”。
然而，偶像女团一定要是女权主义者吗？ 不。
在同样注重精致妆容和场景的K-pop品类中，也有推翻典型女性物化的例子。 比如这个月的少女“蝴蝶”不再起到展现精致女团形象的作用，成员们都是纯色长裤，造型简约低调，成为表达所有女性处境艰难、“所有女孩都是蝴蝶效应下本月珍贵女孩”的歌舞理念的“表演者”。
1、低调的服装自然将观众的注意力转移到表演上，而不是盯着身体部位，指出妆容是否精致，是否符合成员。
值得一提的是，本次MV的主镜头角度并没有聚焦在女团上，而是主要聚焦世界各地不同肤色、年龄、宗教、不同体型的素人女性，比如患有白化病的冰岛女孩、穿着制服的中国女孩、戴着头巾绑着的宗教女孩等等。
这些身材各异的素人女性，也通过跑步、跳舞等行为，表达出她们挣脱茧、独立自主的活力和渴望。 相较于以空洞的“说教”感教育女性如何去做的视角，这是一次有意义的商业化尝试，打破了女团的物化形象，颠覆了传统女团的叙事。
流行评论家崔顺实认为，“女性偶像在K-pop行业中仍然很大程度上被边缘化，她们无法接触到敏感话题，尤其是与性别相关的话题，比如女权主义，这会让行业和偶像担心失去男性消费者的比例。 不过，她也指出，从女性角度看最好的故事，需要打破限制，做出改变，“让女团的产品多样化，现实生活中的女性也能从这些努力中得到积极的影响。
可以说，要想把女性议题讲好，就不能只是空洞的口号。
上面提到的泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）在《男人》（The Man）中围绕作为男人的特权进行了一系列讽刺，问道：“如果我是男人，我会早点利用特权登上顶峰吗？ 并在歌曲《如果在外面炫耀自己的财富，我的形象就会从努力工作转变为靠人上一趟》中成就女性的困境，最终落在了主宰一切的女性中的佼佼者身上。 同样，在凯莉·克拉克森（Kelly Clarkson）的《更坚强》（Stronger）中，她告诉女性，“更坚强”是因为“杀不死我的东西让我更坚强，仅仅因为你不在那里并不意味着我很孤独。
另一方面，这种空虚感和口号回避感也在于**人是否关注深入女权议题，而不是仅仅吸收对立矛盾的红利，在某种身份下对女性进行刻板印象。
比如（G）i-DLE这次发行的先行歌曲《妻子》，就与全球保守主义复兴影响下对“传统妻子”的刻板印象一模一样。 甚至在中文翻译的润色下，《想要我你老婆，但她是呃》中的第三人称“她”被第一人称“我”所取代，然后放下书包的解读是“可是我不买，让我先犹豫一下”。
回头看原歌词，“爬上去”、“喂我”、“给你看一个像鱼在水里一样的美丽舞蹈”，以及大量似是而非的充满语气词的抽象歌词，也被大量韩国网友和韩国女性论坛指出在流口水，并用某些19个被禁止的性暗示来形容家庭主妇， 而且从这首歌中不可能直观地听到“女人不必做家庭主妇”的独立含义，从歌曲中可以听出“女人不必做家庭主妇”的独立含义。
这也暴露出，（G）i-dle等所谓女性作品，对女性主义的表达仍然局限，它们以对女性处境和认知的简单化、片面的理解来“诉求”大众。
当然，业界对女性尤其是偶像女团的系统性偏见，自始至终都存在，要消失并不容易。 试图通过社会议题来提升作品的深度和内涵，也是很多K-pop艺人尝试和测试的习惯做法，但如何把握商业性和人文关怀，仍然是一个大问题。
就像现在一样，K-pop女团都在喊着反颜值焦虑、反身体焦虑、做超女，却很难真正甩掉那些精致的妆容，或者是吸引粉丝“进坑”的可爱或迷人的表情管理，去表达性吸引力的桎梏。
作为在白瘦美学下诞生的产品，女团很难摆脱男性凝视的影响，正如网友所说“没有感人共鸣的歌词和**的性内核，但姐姐是皇后，我是假小子，对于一个无法摆脱外界公众审美影响，很难真正成为自己的女团来说，太苍白了。”
也正是从这个立场出发，（g）i-dle站在了“指示”女性听众跟随她成为“超级女士”的立场上，无非是女性听众提出反对意见。 就连同样遭遇质疑的泰勒·斯威夫特和碧昂丝，也没有站在“人类老师”的视角，而是以冷静的态度与女性观众产生共鸣。
毕竟，女性主义**或者说女权主义**作品创作的底线是“女性平等”，否则就只有它的形态和灵魂了。
排版 | a