看看这部电影所包含的元素：“郭富城、林家栋、任贤琪首次联手”、“飙车”、“抢劫”、“枪战”、“土匪”、“黑吃黑”、“兄弟情谊”、“张学友老歌”......都是近几年香港电影无数次编排组合的东西。
和新瓶老酒“，这已经成为很多人的第一个念头。
但是，如果你没有看到它，你就不知道它，直到你看到它你才知道。 原来，这部电影不是“新瓶装旧酒”，而是“旧瓶装新酒”。 虽然是港产喜剧，但与我们熟悉的“荒诞”风格完全不同，更接近于《疯石》《无名小卒》等内地喜剧片所用的黑色幽默。
影片中的三位男主，梅蓝天（郭富城 饰）、阿怡（林家栋 饰）、慕容辉（任贤琪 饰），虽然性格迥异，但都陷入了粘稠的生活困境。 虽然故事发生的地方还是香港，但这种将中年危机、家庭矛盾、经济困境、情感创伤都附在主人公身上的做法，颇多借鉴了内地影视剧。
可以看出，《临时抢劫》希望借鉴内地票房高的喜剧片，制作出更符合内地观众“先笑后入心”诉求的新型港产喜剧。 本来香港电影是纯粹的类型片，现在也开始学习“情感价值”。
不要再对香港电影人“生气”了。 随着港片在内地票房的持续下滑，随着内地影视公司的名字越来越多地出现在港片的联合制片方中，“港片”这瓶老酒被多次尝试补酒。
香港电影最辉煌的时期是从1985年到1996年。 当时，好莱坞的“星球大战三部曲”落下帷幕，用微缩道具打造科幻视觉效果的时代也走到了尽头。在美国大片在世界电影业的主导地位略有放松的时候，香港电影以功夫片、武侠片、警匪片、荒诞喜剧片等鲜明类型片蓬勃发展，风靡亚洲。
1993 年左右，好莱坞通过数字技术升级了其电影视觉效果。 《侏罗纪公园》《泰坦尼克号》等划时代的视效大片相继问世，对包括香港在内的全球电影市场造成了降维打击。 从1996年开始，香港电影在国外的收入开始**，并且缓慢下降。
2003年，香港电影从业人员的人数从高峰期的2万多人减少到不足5000人。 谈及香港电影从辉煌走向衰落的历程，香港著名导演王晶用了一个非常生动的比喻：“吃得太胖了。 ”
内地院线市场化改革的初步成果，以及国家广电总局出台的合拍片新规，引发了一波香港电影人北上。 在随后的20年里，合拍片催生了《一代宗师》《*时代》《亲爱的》《智取虎山》《红海行动》等风格多样的经典之作，也“汇集”了不少四异。
“香港电影”，一个在粉丝群体中颇具情感的专有词，随着资本和创作者的选择而慢慢发生**。 一些香港创作者回港，不再考虑内地市场，拍了一些带有独立电影色彩的港片; 另一方面，香港创作者受到内地资本和市场的引导和转化。
去年8月，内地上映了“港片”《暗杀风暴》。 该片由香港导演邱立涛执导，香港明星古天乐、张志林、吴振宇领衔主演。
从面子上看，观众很容易认为这是一部纯粹的港片，毕竟不仅主演都是香港明星，就连吴杏儿、周秀娜、卢良伟、任大华、佘诗曼、江浩文、罗兰都是香港演员。 以往合拍片中“内地演员必须塞进去”的印象已经不适用了。
原来，这是因为2019年**，相关部委颁布了五项有利于香港电影业的措施。 这包括香港与内地的合拍片，演员和内地元素的比例将不受限制。
《刺杀风暴》的首位出品方是香港“老字号”银都组织，其他出品方包括盛格传媒、爱奇艺、无限自由、想想新片等5家内地公司。
所以当我们往里面看的时候，我们会发现，《暗杀风暴》其实是隐藏的，转化的。 这部电影的故事不再以香港历史上的侦探和盗贼为题材，也不依附于廉政公署这样的真实社会机构，而是改编自内地作家周浩辉的侦探推理**《死亡通知书：暗黑者》。
虽然该书于2014年由北京时报中文图书公司出版，但该故事于2009年由国际文化出版公司出版，书名是《刑警罗飞系列1：死亡通知书》。 2014年在腾讯上线**，由郭敬飞、李倩主演的网剧《暗黑者》就是根据后者改编的。
虽然影片最终还是请来了香港编剧沈希然来写剧本，但你还是能明白，这个项目的初衷是挖掘内地的故事。 香港主创拍的是内地**，但拍的是纯粹的香港电影风格，也算是很原创的转变。
只可惜，这部电影的市场反响并不理想，最终票房为8065万，未能突破1亿。
去年10月上映的《困兽》和12月上映的《怒潮》是另一种转变，甚至可以说是“假”或“模仿”（非贬义）。
当年喜欢看港片的少年，现在已经长大了。 他们进入了各行各业，但都有港片情怀，甚至还有港影梦。 于是，就出现了《困兽》《怒潮》等血统不纯的“港片”。
《困兽》源于制片人张洋的港片情怀，《怒潮》源于导演马玉科的港片情怀。 他们都陶醉于香港警匪犯罪片中的血腥斗殴、兄弟情谊、江湖秩序、身份认同等元素。 所以在我手里有了拍戏的资源后，我试着实现我的梦想。
《困兽》的第一位制片人是内地公司魔影影业，第二位是香港的汕尾影业; 《怒潮》的出品方都是内地公司——爱奇艺、恒业、猫眼等。
张扬邀请香港导演彭发，组成了以钟汉亮、吴振宇、张朝晖、吴杏儿为首的港星阵容。 马宇科不仅自编自导，还拥有结合港台的演员阵容，包括香港的张家辉、秦培、陈国坤、吴启华，以及台湾的阮景天、王大禄、连凯。
两部电影都在尽力还原香港电影的品味。 《困兽》斥资300万元打造机场航站楼1：1进行最后的终极对战，让导演和主演拍摄各种打斗、枪战、撞车等动作场面。 《怒潮》用江湖的气质渲染宏泰集团内部的权力斗争，冷血杀手、卧底麻烦制造者、身份反转、兄弟俩等港片应有尽有。
同时，他们也在为香港电影寻找视野中的新出路。 《困兽》中的“老虎城”不是香港，而是澳门。 虽然没有跳出警匪类型，但这部电影也不再停留在香港的历史中，而是求助于2000年澳门**博彩总会，开展打击地下赌博和洗钱的行动。
《怒潮》也具有国际视野，在宣传期间，打出了“涉及1781名人口贩运受害者的国际犯罪利益链”、“东南亚器官交易黑产业”等噱头。 在动作戏的拍摄上，马玉珥也借鉴了一些韩国动作片的风格。
最终，两部电影的票房成绩喜忧参半。 《困兽》获得2176万，《怒潮》获得229亿。
《临时劫案》显然是近期转型最大的香港电影。 虽然看过的人普遍表示已经超出了预期，有新鲜感，但很难说有充分的理由买票入场。 影片首周票房仅8589万，还不如上映三周的《年会停不下来！ 》。
也是一部喜剧，《年会停不下来！ 《临时抢劫》是一次与大陆的连线尝试，试图唤起大陆观众的共鸣和共情。 不得不说，这种差异在客观上还是存在的。
而内地对港片的改造，绝对不会止步于《一时劫案》。
2022年，在香港票房大丰收的《米剧攻心》在内地更名为《我还是觉得你最好》上映，收获17亿票房。 在不到两年的时间里，《我仍然认为你是最好的2》定于今年的元宵节（2月24日）上映。
只不过，《我还是觉得你是最好的2》的第一位制片人变成了无锡卡雄影业，而前制片人，香港的安乐影业，已经退居二线。 无锡嘉雄电影有限公司此前只出品了一部电影，由陈立农、李贤主演，票房185亿“红狐学者”。
不知道续集里《我还是觉得你最好》的纯正港片色彩会如何转变。
《反贪风暴系列》从2014年第一部到2021年第五部，经历了港片在内地市场的甜蜜时光。 当时，当人们看到海报的C位是古天乐，回想起该系列前作的精彩动作场面时，就足以产生购票的动力。
而同样连载的“禁毒”就没那么好了。 2019年，《禁毒2天地对决》依然能赢13场票房12亿，2023年《禁毒3：世界末日》将跌至284亿。 可以看出，观众对港片的审美疲劳，在这两年已经显现出来。
如今《反贪风暴6》已经录制完毕，有望在2025年与内地观众见面。
再过一年，内地观众对港片的需求会有哪些新变化？ 内地对香港电影的转型将出现哪些新成果？ 我们拭目以待。