《阴窗会》是明代著名画家沈周创作的诗集。 该书被记载为清朝手稿，收录于《中国古籍善本书目》。
据钱千义的《沈时天阴窗小慧》记载，该书第一卷收集了许多古今人的小诗和格言，都是沈周亲自抄写的。 后来，这本书被尊王抄录，后来的卷存放在千云塔中，但因为流鼎被盗，现在已经不见了。
原本该书分为两卷，可惜第二卷不幸在乾云楼大火中被烧毁。 据《中国古籍善本书目》和《中国古籍总目录》记载，清代的手稿保存在安徽，但多次寻找都没能找到，恐怕已经丢失了。
然而，第一卷完全收录在上海图书馆的苗月雹的《经密斋笔记》中。 这份手稿每半页七行，共19个字，黑白，左右，一条鱼尾，卷首题目为《长洲的神周》。
沈周的《阴窗会》一书记录了他晚年的读书经历，收录了115首诗，其中吕世道和钱千义的散文也极为罕见。
本书不仅是沈周诗意的集中体现，也是研究明代吴国风貌的重要资料，周卫德的《全明诗集》和吴文之的《明诗全集》都没有收录。
“阴窗会”的重点是评论诗歌而不是闲谈技巧，它专注于沈周的诗歌理论。 沈周主张在诗歌创作中随意即兴创作，追求自然而不做作; 在诗意美学上，他追求微妙的优雅和意想不到的品味。
“自然”的概念一直包含在中国古代文学的理论体系中，这是由刘少金先生提出的。 沈周在评论诗歌时，经常强调“自然”的重要性。
例如，他评价的第一节经文，"空荡荡的房子寂寞，萤火虫进鸟巢"、"萤火虫在竹子里飞翔"、"萤进入僧袍"、"小小的寂寞萤火虫寂寞地闪耀着寂寞的光芒"这些诗是唐代诗人的语言，能从眼睛看风景，把风景和意象融为一体，展现出自然的奥秘，仿佛没有经过思想的处理。
潘浪诗《苏溪禅寺》：“夜寒有雨，院内静谧，仿佛没有和尚。 这种自发的视线和随意的表达，是艺术创作的自然奇观的体现。
杨宁的书法也有类似的自然美，他曾写道：“云帆月光晕，船在岸上移动。 这些作品基于自然而真实的审美感受，而不是来自抽象的概念、传统的教条和书本规则。
核心思想：自然奇观在艺术创作中的重要性，强调艺术创作要从自然真实的审美感受出发，而不是从抽象的概念、传统的教条、书本规则出发。
沈周曾经说过“看场景、做爱、理解它”，强调图像直觉在艺术思维中的重要性，而不是逻辑推理。 只有当主观情感与客观风景相互协调，无需费力时，场景才能自然地融合在一起，产生强烈的艺术感。
沈周反复强调，诗歌创作要随心所欲，正如第十首诗《和尚娇然的“乡愁”云中提到的那样：'不找老人，什么都不会去世间'。 就好像他们两个在相遇，他们正在碰他们的嘴。 ”
第五十二首诗提到“潘世基的《告别同乡》：”问老问老，记老半生。 这是当务之急，美妙而优雅。 ”
这种创作就是随便说出来，在触感上，没有必要刻意雕刻，是自然的，这才是“自然”的创作方式。
沈周主张，创作不应该被思想所束缚，而应该让自然之美在画笔的末端流动。 他认为，诗人过度的雕琢和刻意的安排，往往使作品失去了原有的意义和美感。
沈周鼓励我们从生活中的小事做起，自由表达自己的情感，让灵感自然流淌。 只有这样，我们才能真正写出充满生命力的作品，才能感受到唐人作品的微妙之处。
第四：晚年唐神周通过阅读周的《甘露寺》，深刻领会了看似简单却难以表达的语言的微妙之处，感叹那些只讲究刻字的人是否真的懂得其中的奥秘。
规则53：柯茂谦的《江星晨发》提到，我们往往过于关注远处的事物，而忽略了眼前的真实感受。 只有珍惜身边的事物，才能真正体会到诗歌的“自然奇观”。
对奇异事物的刻意追求和对深远诗歌的耗费精力的追求，往往破坏了诗歌的“自然”美。 只有用最随意的语言，不用人思，才能达到诗句的直接理解、人物的统一、诗的真谛。
比如他点评了唐彦谦的《长陵》，感人至深，展现了唐人独特的魅力。
同时，他也以优雅的语言和丰富的内涵称赞了刘长清的《献给李相公》，展现了唐人精湛的技艺。 此外，他还对陈建斋的《情怀》给予了高度评价，认为其文字简洁而深远，堪称唐人的杰作。
对诗歌的意想不到的兴趣往往源于朴素的自然之美。 这种美是经过岁月的磨练和磨练，从聪明到笨拙，从深浅露水，达到"独创性的简单"跟"厚实轻盈"的情况。
正如赵世秀在《送朋友》中所写：“山长春多云，江水空雨。 “这是对自然美景的深情描绘，让人对诗歌产生了意想不到的兴趣。
我们无法看到《橱窗俱乐部》的全貌，但只要看第一卷，我们就能感受到它的不平凡。 这部著作不仅是钱千义编纂《历代诗集》的重要参考，而且对钱千义的诗歌思想也有一定的影响。
通过它，我们可以更清楚地了解吴中地区一贯的诗歌传统。
《阴窗会》不仅记录了沈周晚年的生活，也为我们提供了书画创作的宝贵素材。 这本书保存在千云楼内，所以钱千一得以偷看，并在《历代诗集》汇编中引用了它。
比如《阴窗会》第五十九条，罗壮元伦云：“禅室花草木尘中蝴蝶，净土池中洋鱼。 ”
罗伦，本名仪征，江西永丰人，成华炳旭冠军，任翰林主编。 他的诗《禅房花草木中的蝴蝶，净土池中的鱼》被沈世天称赞，但未收录在原文集中。
在《历代诗集》中，钱千一刻意突出了武中诗歌传统，并深入追溯、关注和倡导这一传统，这也是钱千义诗歌活动的重要组成部分，也是《历代诗集》的重要意图。
沈周作为明代中期吴国坛的领袖，也是钱千义回顾的主要对象，因此在诗意思想上有很多共同点。 钱千义的诗意思想强调气质和灵性，体现在“自然”上。
他曾在《铭文冤情集》中指出：“古人的诗歌最好是自然、天真，如果只靠剪裁，就不是真正的诗歌。
.我从《我的燃烧》中挑选的作品，是那些以感情为导向，压抑而自然的作品。 ”
唐代背景下，沈周痴迷于宋诗，这种对宋诗的热爱被朱云明评价为“宋代之死”。 此外，钱千一在天启之际所领衔的宋朝学风，也可以从武中诗传统的角度进行深入分析。
《窗会》的发现，让我们更全面地了解了明代顶级书法家、画家沈周的艺术成就。 这部作品中沈周书画创作的记录，如第四十八条中提到的马小景画，以及高宗在其中题写的诗，都揭示了沈周书画创作的本质和特点。
这一发现将有助于我们更好地了解沈周书画艺术的发展及其独特的风格。
在张周的《清河书画船》第十二卷中，沈周自编的山林树木石四框水墨画，其中一幅题有“天清鸟飞，路静花香”的诗句，十分诗意。
在第五十四条中，杨宁石写道：“云帆月晕，船向岸边移动”，表达了大自然的奇观。 同时，陶良的《红豆树阁书画实录》第二卷记载了宋苏文忠公的草书《醉翁阁实录》，以及赵文民、宋昌义、吴文定、沈世天等诸侯的题词，为这部珍贵的书画作品增添了更多的历史价值。
这幅作品无疑是真品，但笔触却与众不同，与他平时的书法风格大相径庭。 我曾经在《东坡杂文》上看到过“云缺月，船靠岸”这八个字，他亲自题词：“这书法就像杨风子的作品。 ”
原来杨少爷的书法（杨宁风格）被宋申周视为珍品，很少流传，难道是因为他曾经重视和研究杨少爷的书法吗？
杨少爷和杨风子是同一个人，这是沈周看到杨少爷的书法或者东坡杂帖后写下来的。
沈周的《窗边的小会》第二卷已经丢失，但我们可以从其他文献中提取其中的一部。 在余本的《一老堂诗集》下，有薛毅大叔的诗《永心溪小凡》的记载：“柳断桥出，云神寺要飘。 ”
沈周称浮字是古人做不到的。 于本提到的沈周的“诗”应该是《阴窗会》，记载在《阴窗会》第一卷中，却没有记载在《死人》的后卷中。
《易老堂诗》写于嘉靖二十六年，与申周时代比较接近，所以余本看到的“阴窗会”应该是全书。
希望安徽现存的清代手稿没有丢失，将来会再次被发现，经过整理，我们可以对神周和吴汉有更深入的了解和研究。
《阴窗会》是沈周晚年学习《应葵韵律》等作品时写的一首诗，集中体现了沈周追求“自然”的诗意，也为我们提供了沈周读书书画创作的背景，是研究沈周和明代吴国世界的重要资料。