一切都在变化，但变化不会改变。
非物质文化遗产、非物质文化遗产和非物质文化遗产研究......越来越多的“非遗+”为非遗创新发展和创意转化开启多条路径。 其中，尤其是传统手工艺品。 通过这些手工艺品的故事，我们可以获得很多关于如何振兴和发展非物质文化遗产的灵感。
“秀竹叔叔”是居住在贵州赤水的竹编工匠。 在短短的竹编技艺中，“秀竹大叔”双手上下，干净利落，瞬间，手中的一根竹子变成了宽窄、均匀光滑的竹丝，然后被编织成精美的竹制品。
从2017年开始，他就尝试拍摄竹编过程的照片，并上传到短**平台。 凭借中秋节“竹月灯”的短**，他登上了“微博热搜榜”，获得了广泛关注。 在跨越时空的跨屏互动中，“秀竹大叔”的短篇**作品不断碰撞新意思，不仅展现了他娴熟的手工制作技艺和巧妙的竹编设计，也满足了网友对“绿竹入僻小路，青萝卜刷衣服”的竹林生活的想象。 可以说，“修竹师叔”不仅在栽培竹子，更是一种淡然静谧的工匠情怀。
在竹织的“变形”故事中，新**作为当前内容传播的重要渠道，拓宽了传统手工艺品的营销渠道，改变了产品形态。 从手工制品的销售到利用互联网进行艺术娱乐，再从手工制作的“物质产品”到数字文化产品的首创形式，传统手工艺品的价值在“云端”中得到了拓展。 手工艺品生产过程从“幕后”向“台前”转移，流程反馈手工艺传承。
在云南省士林彝族自治县，绣女们围坐在绣女身边刺绣，日月星辰、树木花草、山川在绣女的针线中渐渐展开。
过去，刺绣是衡量一个彝三族妇女能否办家的重要标准，从年幼、青年、壮年到老年，不同年龄的衣着和生活用品都离不开刺绣。 上世纪80年代，随着当地旅游业的井喷式发展，萨尼族妇女制作的钱包、挎包等旅游纪念品受到国内外越来越多游客的欢迎。 为了满足巨大的市场需求，费时费力的手工刺绣逐渐被机器刺绣所取代。 在此发展的背景下，三尼绣通过刺绣旅游产品设计大赛等一系列活动，带动大批刺绣少女重新拾起绣针，推广手工艺品传承，收集了大量“半手工”优质文创产品。
萨尼刺绣的“变形”紧紧围绕着当地旅游业的发展变化，从完全手工刺绣的日用品到“半手工”的文创产品、旅游纪念品，适度简化了手工制作的程序，缩短了手工刺绣的时间，大大降低了刺绣的成本，拓展了这门手艺的生存空间。
川硕博物馆位于杭州市余杭区，是由浙江土纺技艺代表传承人郑奋芬建立的以纺梭为主题的乡村博物馆。 博物馆展出了她多年来寻找的 20,000 多件旋转梭子。 所谓“穿梭”，就是这种手工艺技能的传承和传承。
20多年前，郑芬芬创立了以手织面料为材的童装品牌，为了顺应新的消费趋势，她开始研发和运营手工体验产品和服务。 川硕博物馆是她寻求手工艺功能转型的一次尝试，将博物馆定位为集公共休闲、旅游参观、科研教育等多种功能于一体的“乡村客厅”，积极传递手工艺品绿色低碳、生态环保的理念，开发手工艺品体验、研究体验等产品， 使手工艺品进入了体验经济时代。
竹编从手工制品到数码产品的第一形态，彝绣从日用品到文创产品、旅游纪念品，川硕博物馆从手工制品的生产销售到手工体验品的开发，在这些好的工艺“变形”故事中，我们发现传统手工艺的价值可以与当代社会经济发展的相关趋势相结合。 在乡村振兴、文旅深度融合、消费新形态新趋势的涌现下，无论是农村还是城市，无论是现实还是线上，都呼唤着传统与当代文化共生的新场景。
作者为杨红，中国传媒大学文化产业管理学院教授
*：经济**。