重大革命题材电视剧《鲲鹏乘风破浪》是为纪念***诞辰130周年而拍摄的红色致敬剧。 该剧由国家一级编剧马继红编剧，著名导演刘彪执导，组织拍摄《外交》《元帅》的金牌制片人高军担任总制片人。 该剧从创作到拍摄，与以往播出的各大革命题材电视剧相比，呈现出诸多不同之处。
一个不同的故事
《鲲鹏乘风破浪》讲述了2024年至2024年，以***为代表的湖南新民社社员在汹涌澎湃的历史大潮中寻找救国救民之道的故事。 纵观以往播出的各大革命题材电视剧，大多讲述的都是从中国共产党成立到新中国成立的波澜壮阔的革命历史，以及建党前以***为主角的电视剧，除了《车同学男孩》展现了湖南第一师的生活， 几乎是空白的。2024年至2024年，正是中国历史发生巨大变化的三年，新文化运动蓬勃发展，马克思主义的曙光第一次照耀中国，五四运动高举自由民主旗帜，军阀主义的硝烟加剧了苦难......中国人民这不平凡的三年，是青年世界观发生根本性转变的三年，是他从一个热血青年向马克思主义者转变升华的三年，是他失去父母、失去老师的三年，是他与杨开慧找到真挚爱情的三年。同时也为她的理性想象提供了广阔的空间，秉承“大事是真的，小事不拘小节”的创作原则，为了寻找更生动扎实的第一手素材，马继红俯身踏下，走上前去，顺着年轻人行动的轨迹，先后前往韶山， 板仓、长沙、北京、上海，并参观了***故居、杨开慧故居、湖南第一师范、岳麓书院、新民社旧址、新民会接下来，马继红把自己锁在书房里，努力阅读，弥补了书海中知识的不足，她不仅阅读了***的自传和传记，还阅读了与之相关的100多本书，包括陈独秀、李大钊、蔡元培、蔡和森、杨昌吉、邓中霞、项景宇、 杨开慧、胡等传记选集，进一步厘清了时代背景和人物关系。在此基础上，马继红开始创作，在党史专家的指导下，她将学习党史与写剧本有机结合，边思考边创作，历时四年，四稿，最终完成剧本，观众可以看到与《鲲鹏拍浪》不同的***，看他从青春到成熟的一段青春浪漫。
青春的不一样表达
《鲲鹏击浪》是一部献给年轻人的红色青春励志剧，剧中以***为代表的青年都是二十出头的，所以有没有浓厚的青春气息是该剧成功与否的重要标志。 为了达到这个初衷，剧组在演员选拔上大胆打破常规，破例让新人入驻，而对于前来试镜的演员，他们不谈流量、背景、资历、关系，完全公平竞争，谁优秀谁上榜，只有一个角色的年轻人， 他们试了60多人化妆，最终选到了一位名不见经传的新人，除了杨开慧、蔡禾森、萧子生、蔡畅、向景宇、陶思勇、张国涛、邓忠霞等角色外，他们也是百挑一，经过多轮激烈的角逐，这些演员的平均年龄都不到25岁， 当他们站在你面前时，你会感觉到一股青春的气息涌上你的脸颊。
过去，影视作品大多采用的是“后人”的视角，是充满崇敬和敬佩的视角，是演绎伟人功绩的视角，而在一百年前，他不是领袖，他只是一个充满激情的年轻人，他会哭，他会笑， 他有痛苦，有无助，他面对着主义的挣扎，也遇到了情感上的失落......取向为了让观众获得真正的代入感，《鲲鹏拍浪》摒弃了伟人的光环，将伟人拉回凡人身边拍摄，**与普通人的日常生活、喜怒哀乐、悲哀之间没有距离。 **曾经说过自己最喜欢的工作是教书，而今天的年轻人也亲切地称呼***为“老师”，从《鲲鹏拍浪》一帧一帧，我们可以清晰地感知到毛老师的教学生涯，他给学生讲课，传授知识; 他组织学生进行体操比赛，强身健体; 他带领学生参观，启迪思想，树立爱国情怀; 他和他的学生在这个动荡的时代一起长大。 此外，《鲲鹏拍浪》的每一个细节都渗透着青春的气息，“同睡”的艰辛，“吟诗赏月”的浪漫，血腥的游行，犀利的辩论，**和他的伙伴们，都在共同的青春底色底上涂上了鲜明的个性色彩，营造出个性差异的群像阵容。
除了青春的外在形象和青春气息外，青春的核心表现就是成长，从头到尾，剧中贯穿了对社会与人生的第一次探究思考，对人生意义的积极追求，在他身上能感受到青春的崇高情怀、青春的活力， 丰富饱满的情感世界和顽强顽强的拼搏精神。这首百年前“破茧成蝶”的青春之歌，对今天青年的成长也具有积极的现实意义。
不一样的审美追求
《鲲鹏乘风破浪》导演刘彪是土生土长的湖南人，他对展现湘革命先锋的电视剧《鲲鹏乘风破浪》有着一种兴奋和敬畏的感觉，为了让这部传承红色基因的主旋律作品深入观众心中， 他在拍摄中始终坚持自己的审美和追求，就是要让内容真实，形式要新颖，情感要点燃，从而拉近历史与现实的距离。
《鲲鹏乘风破浪》展现了百年前的**，该剧涉及北京、长沙、上海、韶山等不同地区，既有皇城古都，又有外国租界，既有地标性建筑，又有农田和山寨，从环境场景到家具摆设，甚至衣着、衣裳、文具、信封，刘导刻意追求历史的写实感。 为了营造北大图书馆的文化氛围，他制作了道具，搭建了40多个直立在天地的书柜，摆放在图书馆的走廊里; 为了渲染“新民社”成立的青春气息，他请景在蔡和森家门前的山坡上种了一块水稻; 为了表达杨昌吉生前对生的渴望，他请画家将医院原本白色的墙壁涂成米色; 为了再现传单的真实性，他让艺术家找蜡纸雕刻，然后用老式油印机打印......在紧张的拍摄中，刘导从不放过任何可能遗漏的细节，因此被剧组称为“细节把关”。 除了追求真实的细节，作为摄影师，刘彪更注重图像的质感，对拍摄设备、拍摄方法、色彩场景都有严格的要求，有时甚至直接背着斯坦尼康，引导一个镜头到最后。 为了达到一流的摄影效果，剧组还用100K灯光，力求每一帧都拍出一部电影的质感，从而将伟大时代的态势全景呈现在观众面前。
因为《鲲鹏拍浪》讲述的是真实的历史，涉及近百名有姓真人，500多名特效演员，12000多名临时演员。 正是这种一丝不苟的坚持，使该剧具有了史诗般的精神、诗意的意味、青春的浪漫、热血的真挚。
一种不同的团队管理
作为临时团队，船员一般管理松散，绰号“江湖”。 《鲲鹏乘风破浪》的区别在于，它的主要演员都是通过公平竞争选的，而且都是二十出头的年轻人。 党支部结合拍摄内容，邀请著名党史专家向青年演员讲授党史，上党课，邀请革命烈士后代讲述传统，并带领他们参观学习第一纪念馆、北大红楼、韶山、板仓等地。 从而增进他们对党史的了解和对英雄的敬畏，从而坚定他们的信仰，净化他们的心灵。由于这些年轻演员大多刚毕业，没有表演经验，党支部请来了各行各业的专业老师，教他们表演、礼仪、书法，一点一点地培养他们的技艺和素质。 同时，党支部严组织纪律，规定外出必须请假，非必要不得离团。 拍戏时，全力以赴，磨练，保证质量，不拍戏时，读书锻炼，互相学习，互相学习，积极组织他们参加公益活动，在横店龙舟赛上，队员们团结协作，努力工作，获得了剧组第一名。
经过半年的训练和训练，这些年轻演员不仅增长了才艺，以严谨务实的态度完成了各自的角色，也坚定了自己的信念，磨练了自己的意志，提高了自觉性。 剧组结束后，全体演职人员都舍不得放弃，称赞《鲲鹏击浪》剧组是一所大红派。