李瑞清（1867-1920），又名中兰、梅安，晚清道士，晚清民初书法家，从小学习六书，学习书法，研究殷墟、周、秦汉、六朝的文字。 李瑞清的书法是以“金石书法风格”为基础，创造出一种刀雕痕迹和风雨侵蚀的效果，进而形成一种曲折颤颤、朴素而坚硬的书法风格。 关于李瑞清的书法，世人评价褒贬不一，但更多的人只是止步于“贬值”，笔者并不这么认为。 当时，石碑研究的思想在书界盛行，李瑞清反对天下盲目抬石碑、压制海报。 入世后，李瑞清努力寻找石碑与海报融合的机会，在石碑与海报的研究中。 从整体上看，书界呈现出铭文与柱子一体化的局面，成为许多书法家追求的审美标准。 结合时代背景，笔者对李瑞清的书法美学作了简要的探讨。
就临书的审美观念而言，李瑞清用笔写下属，用颤抖笔突出“金石精神”，都与他“求石分一杯羹”的立场有关。 显然，他很欣赏石碑笔法，但至于他所表现的魅力，笔者认为这完全是李瑞清通过表面斑驳的痕迹等他用来用他所谓的颤抖笔法的东西创造出来的。 虽然这种颤笔确实在很大程度上丰富了笔的使用方式，但难免会有抖动的习惯。 这在黄廷健的笔下已经出现过，他的《山谷自述》浑浊：“俞学草书30多年，当初以周岳为师，所以20年来一直摇摇欲坠，庸俗。 这里的“摇晃”是颤抖的笔。 在黄子韬眼里，颤抖的笔是俗气的。 然后他强调：“要学书，心里要有道德，要广学先贤、哲理，书是珍贵的。 这意味着要有一种书卷气。 显然，两人有不同的看法。
仔细阅读后，黄廷健用帖写了碑，颤抖的笔只是借来的表达手法，其目的是为了增加节奏感，进而达到“以禅入书”的目的。 而李瑞清则在石碑上写字，以颤抖的笔为主要表现手段，目的是达到“金石气”，突出石碑的效果。 因此，黄廷健重视结果，表现“书卷气”，而李瑞清重视过程，表现“金石精神”。 两者的起点相同，但结果却大不相同。 这不得不说“宋人还是彝族，清朝还是淳朴”。
李瑞清在批评包世臣过分鼓吹石碑研究、贬低石碑研究的同时，也肯定了包世辰的真诚、精神饱满、铺路、重压、齐心协力，都体现在他的实际创作中。 李瑞清的弟子张大千、胡小石、再川都能够继承他们涩涩难耐的“金石笔”，而这种笔，正是李瑞清在金石碑上不懈探索的结果。 笔者认为，李瑞清使用包世辰笔的效果，可以用“形式”和“精神”来解释。 在李瑞清眼中，“形”只是外皮，真正的核心才是“神”。
在读书体验中的审美方面，清代作家刘习在云：“书还是清澈厚重的，一定在心里。 否则，这本书虽然免于浑浑噩噩，但只是对他人的写照。 笔者看李瑞清的作品，认为它们具有“清澈”、“厚实”的特点，这与他的审美经验有很大关系。 李瑞清曾说过“每次来岗，我都用平板笔求”，他作品的“清晰”体现了“贴”的意思，“厚”体现了“平板”的意思。 其实，很大程度上，石碑和海报是很难融合的，而沈增志是先行者，而李瑞清延续了沈增志的前进探索路线，这在很大程度上足以说明李瑞清作为士大夫型书法家的不甘心。
看李瑞清的书，作者觉得他的内心是矛盾的。 比如，拿法的矛盾就徘徊在规范与非规范之间。 古人用笔早已定性，其他书法家也纷纷努力创新，再加上新出土材料的不断涌现，李瑞清的作品在这条书法转型的道路上可以理解。 再比如嫁接的矛盾，石碑和柱子本身是矛盾的，合理使用就是创新，李瑞清一边标榜着对石碑的书房，一边不忘对柱子的书房的回报，所以他心里纠结无比。
就整体审美方面而言，梁启超说：“书法艺术是表达个性的艺术。 李瑞清在《玉梅寺书》中说：“学书特别贵，多读书，多读书是自雅之举。 可见，共性在于学习，个性在于气质，共性可以融入个性，达到整体魅力的升华，总的来说，就是自我性的表达。 李瑞清的书法比较协调，这与他自己广博的阅读有关。
当李瑞清以颤抖的风格面对自己的作品时，我以为他有一种崇高感，而这种带有“金石味”的线性相貌和线性造型，在他眼中已经达到了极致。 李瑞清的书法体现了逆涩的魅力，表现在纸张大多是靠着前面掉落，向右卷，使笔尖产生摩擦感和阻力感，即涩味。 纵观他的作品，可以看出他用的是这种笔法，几乎每一笔都扭曲颤抖，李瑞清用这种笔法来表现铭文侵蚀的巨大效果。
就书法的审美而言，李瑞清在他的《玉梅花尼姑庵之书》中说：“书香是第一位的，否则就是本事，也不够贵。 李瑞清从学者的角度来定位书法气质的层次。 文人书法或许是他一直以来的追求，哪怕是战战兢兢，也不忘表达文人的士风。 李瑞清在书法研究上追随周、秦、伯宗、汉魏，风格各异，尤其是书写和印章。 由此可见，李瑞清的写作风格是建立在宽广的书法观念之上的。 随着他不断涉足研究，我们发现，这种融合的能力和应用，是开启李瑞清独特写作风格的重要条件之一。 他笔下的金石之气，也是通过这种印章、金石铭文等不断滋养的。 此外，李瑞清还纠正了康有为的激进书法美学理论。 风格的混合一直影响着李瑞清的创作实践。
李瑞清极为努力地突破前人的陷阱，从表面到具体，是完成了书法史上超越的理想主义。 然而，他却因为太热衷于探索而失去了书法的本质，当然他的探索精神值得学习，同时他的僵化和习惯也把他推向了极致，这显然是不可取的。 但是，我认为这可能是一种新的笔触和一种新的系统。 如果没有人去探索，只是一味地传承，那么“两王”精神、“宋四家”精神、王铎精神、何少基精神，怎么可能从书法史上来呢？
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