在我的上一篇文章中，我解释了 C4D 的一些逻辑，当我说 C4D 实际上是对现实的模拟时。
那么它究竟是如何模拟的呢？ 如果你明白了这一点，那么无论你以后使用哪种3D软件，使用哪种渲染器，你都可以快速上手。
1666年，牛顿在一个黑暗的房间里做了一个三棱柱实验，窗户上有一个小洞，让一束阳光进来。 然后，他将棱镜放在光线的入口处，使光线通过棱镜折射到房屋的墙壁上。
后来，牛顿通过后续的各种实验和理论研究来解释光谱现象，白光是由各种不同颜色的光组成的，当白光通过棱镜时，由于玻璃对各种颜色的光的折射率不同，光被分离出来。
当我们了解日光实际上是由不同颜色的光组成的时，就很容易理解“物体颜色的本质”。 我们在自然界中用肉眼看到的物体本质上不是看到物体本身的颜色，而是物体反射的光的颜色。 当环境光不同时，看到的物体的颜色也不同。
所以回到3D软件，当我们做任何3D创作时，我们首先要有光，没有光，然后我们什么也看不见。
那么渲染其实就是模拟和计算光的运动，可以理解为运动中的光子，它们在遇到物体时会产生相应的运动变化，比如折射、反射、扩散等。
物体的材质是控制这些光子接下来将如何移动，例如，如果物体的粗糙度增加，扩散就会增加。
所以不要看软件有多复杂，但其实不管你用什么3D软件，用哪个渲染器，它都会按照这个逻辑运行：
1.需要有光;
2.需要调整物体的材质;
3.通过渲染计算光线运动以呈现最终画面。
学习不是更清楚吗，至少你知道你想学什么？
很多人总是跟着教程一步步走，每次学习3D，都是从建模开始的，然后被枯燥的建模知识劝退。 其实建模这个方向，说实话，知识并不多，是一个很深的坑，从专业的角度来看，已经是两个完全不同的方向了，3D设计。
我们做设计工作的时候，基本上不是自己搭复杂的模型，现在网上有大量的模型资源，我们想要的模型大部分都可以找到。 通常，我们只是做一些简单的场景构建。
设计师的重点是“如何让画面好看”，那么你需要：
1.学会发光。 不管你用什么照明方式，原理都是一样的，都需要突出画面的主体，让整体画面更加立体，不要有大**或大的黑点，能够看到画面的细节。
2.了解材料。 你不能死记硬背地学习材料，你需要了解物理以及如何在软件中进行调整。
3.通过大量的练习提高你的渲染能力。 其实，不管你把理论知识掌握得再好，还是要回到动手操作上来，因为在实际操作中，需要反复调整不同的属性，反复观察渲染的结果，所以渲染本身就很有经验，必须要勤奋练习。