春节期间，金鸡湖美术馆将展出“以行动为实践——石戏作品纪实展”，与春节假期的大家相约。
展览分为四个部分，从四个不同角度回顾艺术家过往的艺术实践，并通过文献的特殊表达，根据实践的语境对作品进行解读。
从它出现的第一个场景，到它诞生之初的创作原因和创作理念，再到以一贯的行动贯穿整个实践，直到到达美术馆的第二个场景生成文献，Stone Play将这种对特定领域艺术创作的理解融入到他更多方面的创作尝试中， 而艺术家的作品与这个时代、与人际网络、与周围社会的互动与碰撞，能产生什么样的反应和结果，这正是施剧作为实践艺术家想要探索的。
布达（胡人仁）。
石戏的艺术路径不随波逐流，而是以学术的态度深入挖掘艺术、生活、历史的内在联系，正如《叶家堡之战》和《昭狗》所展现的，丰富的历史记忆与现代生活层层交织，向观众展现了时空对话的可能性。 他的每一件作品都是对传统叙事手法的挑战，也是对现代消费主义文化的精明批判，无不透露出艺术家敏锐的社会观察力和深刻的思辨力。
致力于策展与创作的双重身份，Stone Play的每一件作品都像一个独立的展览，是现场的细腻而深入的**。 他没有沉溺于短暂的物质成功，而是以书写艺术史为己任，试图在无尽的时间长河上留下自己的印记。
布达（胡人仁）。
布达（胡人仁）。策展人和策展人。 毕业于巴黎高等科学与科学与科学研究所（ABS）。 自2016年起，他主持了寒山美术馆的策划、筹备、管理、运营和策展，并一直担任策展人至今。
陈琳. Stone Play的大部分作品都属于特定场域的艺术，强调场景和过程，无法复制。 在我看来，石戏的艺术表现力总是可以从日常生活的细节出发，通过自己的视角，将身体行为、物质质感和具体空间进行艺术整合。 它们充满了生动的生活经验，闪烁着思想的光芒。
思考是关于思考，触及许多严肃的命题，在他的作品中，隐含着对人类生存的质疑、社区意识和对公共性质的关注。 然而，石戏的艺术并没有因为思想和概念的内容而显得迟钝和晦涩，相反，它构思巧妙，充满幽默、俏皮、俏皮和亲密。 通过这种方式，它们表明艺术植根于生命无尽的土壤，融入我们的呼吸和视听中，艺术家也以自己的敏感性在生活中创造和转化，呼唤灵魂的自由，打开生命的反思。
陈琳.
陈琳. 苏州大学传媒与传播学院教授、博士生导师，江苏省美育教育委员会委员，苏州市文学艺术评论家协会副会长。
倪雄. 我觉得，与其说施剧有一双善于发现美的眼睛，能把生活中无处不在的“美”作为他艺术创作的场景和素材，不如说有一种善于思考、善于想象、善于放飞自我的敏感心灵和灵魂， 让事物和事物可以被我使用，并在触发对它们的内涵的理解和外延的突破循环的过程中。
如果要说石戏艺术最有价值的地方在于他在艺术实践上的多元化尝试，这为我们提供了更多的思考方式和创作灵感：艺术家是按照自己的人生观创作艺术的人; 另一方面，艺术作品是以某种记忆、经历或意外为借口的内心深处的忏悔，但它可以独立于其创作者而存在。
倪雄.
倪雄. 现为苏州市美术家协会理论专业委员会副主任、自由撰稿人、文学评论家、文史研究专家。
徐梦怡. 我们生活在一个追求效率、理性、利润的社会，被精细计算所包裹。 随着地方的历史痕迹在城市化和现代性的发展中逐渐被抹去，人与人与地方之间的情感纽带正在慢慢消失。 我们总觉得，在向前奔跑、完成更多“社会任务”的过程中，我们能找到生命的意义，进而确立自己的价值和地位。 石婉婉希望用自己的作品，在这个情感、表达和感性下降的时代，重新连接一个地方：每个人都有相同的记忆，感受着相互联系，相互支持，共同产生一种超越利益选择的维护意愿，进而建立归属感和情感支持。
徐梦怡.
徐梦怡. 馆长。 2021年至今就读于中国美术学院当代艺术与社会思想研究所，获当代艺术与策展实践硕士学位。 2020年，他获得了意大利马兰戈尼时装学院的时尚传播和媒体硕士学位。
据悉，本次展览的作品均来自艺术家个人的生活实践，文献展的形式不仅将作品创作的时间线串在一起，更拉出了横跨场地的空间线，可以说是艺术家自身艺术实践的解剖展示， 并且可以从不同的角度对作品进行不同的解读。